Dana Tai Soon Burgess Dance Company's 'A Tribute to Marian Anderson'. Foto av Jeff Malet. Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, D.C.
3 februari 2020.
Motstånd kan komma i form av tyst, graciös styrka - i uthållighet, uppfinningsrikedom och grus. Det kan således finnas harmoni och nåd i att bekämpa orättvisa. Dessa egenskaper lyser genom livet av Marian Anderson, någon jag inte kände till förrän jag lärde mig om denna föreställning. Hon var den första stora afroamerikanska operasångerskan som fick framträdande plats i detta land. Vägen dit var inte så lätt som hon mötte otrolig rasism, så att hon nekades tillgång till flera föreställningsställen. Hon lät dock aldrig det komma i vägen för att göra det hon älskade och dela sin talang.
När hon till exempel inte tillåtits uppträda på en prestigefylld plats i Washington D.C., sjöng hon på trapporna till Lincoln Memorial - ”My Country T’is of Thee”, inte mindre. Symboliken här är slående och kraftfull. Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) skildrade det, tillsammans med Andersons graciösa, ihållande motstånd, med tydlighet och kommando. Burgess signaturrörelsestil, en vackert släppt form av klassisk modern dans - tillsammans med byggandet av en tydlig, stämningsfull atmosfär - hjälpte alla till att bygga den skildringen.
Washington DC-baserade företag uppdrag är att 'skapa och utföra nya moderna danskoreografier som utforskar personliga och kulturella historier ... [som] belyser de grundläggande upplevelser, behov och ambitioner som är en integrerad del av allas liv.' Burgess är Smithsonians första någonsin Koreograf i bostad . Han skapade detta arbete som ett svar på utställningen på National Portrait Gallery för att hedra Anderson, 'One Life: Marian Anderson' (2019, curated av Leslie Urena).
Dana Tai Soon Burgess Dance Company's 'A Tribute to Marian Anderson'. Foto av Jeff Malet.
En känsla av harmoni, balans och uppmärksamhet var uppenbar från början en svartvit bild av Anderson i härlig lång svart klänning fyllde scenen som en förinställning. En sångare, Millicent Scarlett, kom in. Hennes röst var full och djupt resonant och gav 'My Country T'is of Thee.' Jeffrey Watson följde henne på piano. Dansare cirklade runt henne och rörde sig i kanon. Några gick med närvaro och andra dansade mer tekniska steg och lade till ett element av opposition för att göra den harmoniska känslan mer dynamisk. Brahms-kompositioner följde dem när de dansade.
Dansarna parade sig snart för mer ballroom-inspirerade rörelser och klassiska moderna dansrörelser, som alla var minnesvärda. En kvinna sprang framåt och en manlig partner tog en arabasque bakom sig och skapade feministiska bilder som värmde mitt hjärta. En lyft över höften till en sväng blev armsänkande, parets händer möttes långsamt. Ett tekniskt ögonblick flyttade in i ett tillfredsställande tydligt och enkelt här, en av balans och respekt.
Denna sekvens kom tillbaka vid vissa punkter och blev grundstötande i sin upprepning. Denna sekvens och andra rörelsefras som upprepas i koreografin blev inte inaktuella eftersom nyanser i dem var fräscha varje gång. Detta tillvägagångssätt skapade också en utföringsform av bro- och körrepetitionen i musiken, allt relaterat till det aktuella ämnet, som jag såg det - uthållighet, grus och en tyst styrka.
En duett minskade upplevelsen som skildras för en grupp till den för två personer. Därefter kände rörelsen sig djupare och mer öppet relationellt. En trio av kvinnor följde, mjukare och mer feminin i rörelsekvalitet. En härlig bild av omhändertagande armar medan dansare stod i en linje var estetiskt tilltalande och gav en hjärtvärmande känsla av stöd och anslutning.
En duett att följa som grävde in i den mer tumultiga sidan av romantik, verkade det. Det kändes som att ta ställning i viljan att man grundar sig djupt i skikt. Att köra mot och bort från varandra i rymden kändes lika. Det fick mig att undra vad mer av den djupa jordning som kunde ha fört in andra delar av arbetet energin till hands var ganska vertikal och lyftes genom mycket av det. Beviljas att den upphöjda kvaliteten kändes som en del av det som byggde den känslan av värdig, tyst styrka som kom över.
Senare i arbetet var det en paus i sången, kanske skulle ha gett effektiv kontrast om det också gjordes tidigare i verket. På en annan auditiv ton hörde jag dansarnas fötter glida, vilket gjorde deras smidiga rörelse av överkurvor och underkurvor mer visceral och behagligt upplevelsefull för mig. Att ta mig in i arbetet var också en klassisk och värdig estetik. Belysningen var i en enkel men ändå stämningsfull gulgrå. Dräkterna var svarta och elegant klippta (av Sigrid Johannesdottir). Allt skapade något som kändes som ett rörligt svartvitt foto.
Senare gruppsektioner skiftade till något som öppning, cirkling och rörelse som en vals. Det var dock mer expansivt och tekniskt, med benen som saktade genom luften i hissar och rena strider åt sidan (stabil och tydlig snarare än huvudhög, kvalitet värderad över övermänsklig flexibilitet). Millicent återvände för att sjunga ”My Country T’is of Thee”. Ljus sänks på en tablå, dansarna vänder sig mot samma eleganta bild av Anderson. Det kändes som en kogent, underbart utformad hedring av en kvinna som hanterade orättvisa och fördomar med uthållighet, integritet och nåd.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
