Funktionsartiklar | April 2024

Koreograf Dana Tai Soon Burgess och dansaren Tati Valle Riestra övar

Koreograf Dana Tai Soon Burgess och dansaren Tati Valle Riestra repeterar 'Tracings'. Foto med tillstånd av DTSBDC.

2003 skapade Dana Tai Soon Burgess ett arbete om en invandrarupplevelse som hans egna närmaste familjemedlemmar upplevde - att komma till Hawaii från Korea för att arbeta på sockerrörs- och ananasplantager. År 2018, med all den uppvärmda socio-politiska diskussionen kring invandring, bestämde han sig för att det var en bra tid att förfina och återföra arbetet. 'Med arbetet vill jag uttrycka hur svårt det kan vara att komma till ett nytt land', delar han. Hans sällskap, Dana Tai Soon Burgess Dance Company, kommer att utföra det arbete som heter Spårningar, i Robert och Arlene Kogod på National Portrait Gallery den 4 maj. Burgess är Smithsonian Institutionens första koreograf någonsin i bostad .

Familjen Kang poserar på Del Monte-plantagen där de arbetade. Foto med tillstånd av DTSBDC.

Dance Informapratade med Burgess om processen att återföra detta repertoararbete, den personliga innebörden av verket för honom, estetiska influenser för verket och mer. Han beskriver hur han 'redigerade' mycket i arbetet, med hänvisning till det väsentliga för denna väckelse. Det fanns också överväganden för att utföra arbetet utomhus, som att ändra bakgrunden. Prognoser under föreställningen kommer att visa den koreansk-amerikanska upplevelsen på hawaiiska plantager. National Portrait Gallery visar för närvarande också 'Porträtt av världen: Korea'. Fungerar i denna utställning, och särskilt Yun Suknams verk 'Mother III', satte en meningsfull, inspirerande sammanhang för det arbete som ska utföras . Således fungerade tidpunkten extremt bra för att ha sajten som en föreställningsplats för detta arbete.

Burgess beskriver också några av inspirationerna för rörelseinnehåll i och estetik i arbetet. Han beskriver ärr på sin mors händer, som han skulle fråga om när han var barn. På ett så åldersanpassat sätt som möjligt berättade hon Burgess om att arbeta på ananasplantager när hon först kom till Amerika (Hawaii, mer specifikt). Händerna blev därmed ett fokus i rörelsen. Han berättar hur man kom ihåg dessa ärr, och berättelserna hon berättade för honom om hur hon fick dem, var ett 'ah-ha' ögonblick för honom när han skapade Spårning s. Hans mor, bildkonstnären Anna Burgess, kommer att ha en verklig fysisk närvaro i verket, liksom hon kommer att framstå som en speciell gästartist.

För koreanska invandrare som arbetade på dessa hawaiianska plantager var förhållandena brutala - långa dagar med massor av femtio pund påsar i den brännande värmen. Med hänsyn till alla faktorer var det i huvudsak indenturerad slaveri. Burgess frågade sig också, som om han försökte få en känsla av den fysiska upplevelsen av att bära dessa påsar, hur många av rekvisita formade som ananasgrenar skulle motsvara femtio pund. Detta fick honom att tänka på nya sätt att använda dessa rekvisita och att fysikalisera idén om en tung belastning på sig själv.

Estetiskt styrde koreanska traditioner Burgess. Till exempel använde han mer koreansk traditionell dans än han har gjort i de flesta av sina verk och blandar den med samtida dans, förklarar han. Dräkter är också benvita, en krämfärg - färgen på sorg i koreansk tull. Idén om sorg passar in i arbetet i den meningen att man förlorar sitt gamla hem och det liv man kände när man flyttade till ett helt nytt land. Större teman som förlust, hitta kärlek och bygga gemenskap styrde också arbetets struktur, liksom dess rörelse. Varje del av arbetet har fokus på dessa större teman.

Dansaren Miyako Nitadori utför rörelse från 'Tracings'. Foto med tillstånd av DTSBDC.

Nyckeln till det övergripande arbetet är idén om minne, såväl som för gemenskapen - i minnet, inom nutiden och i framtiden. En del av den invandrarupplevelse som Burgess har velat illustrera har varit att förlora och få olika samhällen. Dessa teman är också universella, men betonar Burgess. 'Vi har alla upplevt kärlek och förlust och förändring i livet, så det finns en startpunkt för alla', hävdar han.

colorado balett wizard of oz

För Burgess själv var det också faktum att arbetet fokuserade på smärtsamma - till och med traumatiska - upplevelser för sina nära och kära. Att genomgå den kreativa processen med innehåll som innehåller denna typ av mening för sig själv kan vara mycket svårt för alla artister. Ändå tror han att allt ligger i tidpunkten, i att låta det kreativa undermedvetna avslöja när du som konstnär är redo att utforska ett sådant personligt viktigt ämne.

Han ger exemplet när han gick in i studion för att skapa Charlie Chan and the Mystery of Love , ett arbete som är inriktat på personliga upplevelser från sin ungdom, han trodde att det skulle bli ett helt annat verk än det blev. När han var redo att göra det visade det sig för honom, förklarar han. Man kan ställa frågan om denna nation är redo att möta, och kanske borde stöta på, fler historier om invandrarupplevelsen. Burgess verkar tro att det är och bör. Konversationer kan börja med berättelser och konversationer kan leda till en bättre värld. Konst kan verkligen vara en del av att skapa en bättre värld .

Av Kathryn Boland från Dance informerar.