Jacqueline B. Arnold, Robyn Hurder, Holly James och Jeigh Madjus i 'Moulin Rouge! Musikalen'. Foto av Matthew Murphy. Al Hirschfeld Theatre, New York, NY.
1 augusti 2019.
Moulin Rouge! Musikalen öppnade på Al Hirschfeld Theatre den 25 juli. Regisserad av Alex Timbers med koreografi av Sonya Tayeh och med Aaron Tveit och Karen Olivo i huvudrollen, musikalen är en scenanpassning av 2001-filmen, röd kvarn .
Innan showen ens börjar, är publiken förälskad av den snygga uppsättningen. Scenen inramas av till synes oändliga ringar av flammande hjärtan med den neonröda texten ”Moulin Rouge” dinglande över den, och på balkongerna ser vi en bedazzled väderkvarn och en lysande blå elefant (inte riktig, men tillräckligt stor för att vara). När människor fortsätter att sitta (vilket är en utökad process eftersom alla har sin telefon ute för att ta bilder), kommer burleska figurer att rusa in i rymden med en luft av nonchalant sexöverklagande och framgångsrikt införa teatern med en nattklubbatmosfär som hänger i luften hela tiden förloppet av de två handlingarna.
lee byung-hun nettoförmögenhet
Företaget med ‘Moulin Rouge! Musikalen'. Foto av Matthew Murphy.
Jag slogs tidigt av tanken, 'Det här är ganska grovt för Broadway ...' Och jag älskar det! Prata om köttliga önskningar, utsikt över fisknät och stringtrosor, och en mångfaldig rollgrupp med alla former och storlekar hjälper till att bära över en mångsidig showvibe som inte är helt annorlunda än den alternativa / queer scenen i Brooklyn med sina aerialister och dragdrottningar.
Besättningen är enorm både i talang och i antal. Tveit's låtskrivare, Christian, har fullständig kontroll över varje nyans i sin röst, och hans framträdande känns helt äkta även när den passerar genom ett brett spektrum av känslor (nyfiken, kärlekssjuk, hämndlysten, sorg). Hans motsvarighet, Olivo, som spelar Satine - klubbens drottning - matchar hans anmärkningsvärda röstomfång och kontroll, och är den eldiga, befallande kvinnan du förväntar dig att hon ska vara efter att hon talas så högt av resten av rollerna.
Satine ger Beyoncé en löpning för sina pengar i sin återgivning av 'Single Ladies' (som inkluderar koreografiska referenser till musikvideon), och hennes stora entré från teaternas tak till 'Diamonds are Forever' (passande följt av 'Diamonds are a Girl's Best Friend ”) är ungefär lika episk som de kommer. Trots hennes obestridliga talang med trippelhot kändes ibland hennes reaktioner för överdrivna, och jag trodde inte att hon var kär i Christian, det fanns ingen påtaglig kemi. Och helt uppriktigt, på grund av den snabba takt som karaktärerna var tvungna att bli förälskade enligt musikalen, är jag inte säker på att vi helt kan skylla på Olivo. Inom ramen för en till stor del trolig historia kändes kärlekshistorien lite orealistisk.
Även om kärlekshistorien kan ha sina brister, Moulin Rouge! Musikalen mer än kompenserar dem med sitt lysande soundtrack. Låtar från filmen inkluderar 'Lady Marmalade' (uppenbarligen), 'El Tango de Roxanne' och 'Come What May' (med en särskilt kylande reprise i slutet av Act 2), men de andra popklassikerna stjäl showen. Många generationer av musik framförs, vilket gör soundtracket märkbart av alla publikmedlemmar, detta var utan tvekan ett smart affärsbeslut och kanske ett konstnärligt val parallellt med alla de år som den verkliga Moulin Rouge har varit i affärer.
hemmaskoledans
Företaget med ‘Moulin Rouge! Musikalen'. Foto av Matthew Murphy.
I början av varje sömlöst placerad låt skrattade publiken och var glada att höra vilken ny mashup som var i väntan. Jag undrar om Adele någonsin trodde att 'Rolling in the Deep' skulle användas som en hämndsång på Broadway eller om Walk the Moon skrev 'Shut Up and Dance' med ett musikaliskt teaternummer i åtanke. (Förmodligen inte, även om jag hoppas att dessa artister får pengar från att vara med i showen.) Andra soundtrackhöjdpunkter inkluderar 'We Are Young' av Fun, 'Bad Romance' av Lady Gaga (som hade Tayehs koreografiska känsla som vi alla känner till och kärlek) och, mest minnesvärt, ”Firework” av Katy Perry, som sjungits av Olivo med en sådan passion att tårarna flöt i hennes ögon i slutet av låten.
peter martins nycb
En annan viktig höjdpunkt var den djupgående representationen av Böhmen mot aristokratin. Vid ett tillfälle bryter klubbens ägare (som trots att han är 'lägre klass' har det bästa ordförrådet av någon i showen) den fjärde väggen och gör ett skämt om placeringen av människors platser i publiken (dvs. orkester vs. mezzanine ) att prata om den oundvikliga klassismen som finns i samhället. Hertigen har sina dollartecken på ärmen i kontrast med Toulouses personifiering av den fattiga, passionerade konstnären som ständigt pratar om fattigdomens ära. (Det finns också många metadetaljer inom showen som metakärlekstriangeln, metadräkterna och så vidare, men jag kommer inte tråka dig med detaljerna.) En av de mest kraftfulla linjerna talas av Tolouse till Duke: 'Jag är en konstnär, du borde skaka på det', och kompletteras med tanken att konst kan göra någon odödlig. Inte det värsta intrycket att gå ifrån en show med om du frågar mig.
Med dynamiska förskjutningar i överflöd, en uppsättning som verkar trotsa all logik på bästa möjliga sätt och en rörande, motkulturell moral, Moulin Rouge! Musikalen är precis vad Broadway behöver. Gå in i en värld av fisknät och paljetter, sann kärlek och hjärtskär, en metakommentar om vad vår värld är och kanske alltid har längtat efter.
Av Charly Santagado från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
