Molly Hess. Foto med tillstånd av Hess. Kreativitet - det är verkligen ett laddat ord med många möjliga betydelser. Många sektorer i den moderna världen har börjat förstå dess väsentliga del i innovation och driva ett uppdrag framåt - därmed sträcker sig bortom konsten. Inom själva konsten kan krafter med negativ konkurrens och begränsade resurser hindra den öppna kreativiteten som är så nödvändig för att hålla konsten vidare.
Dans är verkligen inte immun, eftersom den konstform som förmodligen är minst förstått och stöds av bredare modern kultur. Dans växer och trivs (eller misslyckas med att göra det) i samhällen och kulturerna inom dansstudior, kollektiv, föreställningsrum och liknande.
Hur skapar och underhåller vi kreativa kulturer? Varför är det viktigt i första hand? För att undersöka dessa frågor,Dansinformationtalade med Peter DiMuro (verkställande direktör på The Dance Complex, Cambridge, MA, och Resident Choreographer på Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA), Molly Hess (Director of Programming and Education at Green Street Studios, Cambridge, MA) och Julia Amaral (undervisningskonstnär vid Center Stage Dance Studio, Plymouth, MA).
Peter DiMuro.
För att hjälpa något att växa och frodas hjälper det att ha en nyanserad förståelse för vad det är. Än sen då är kreativitet? DiMuro tror att det är något att belysa, snarare än att undervisas. Det som är mest intressant för honom är kreativiteten kring att övervinna begränsningar. 'När har du inte begränsningar i livet?' frågar han retoriskt.
hur gammal är willa fitzgerald
Hess ser kreativitet som en process som är kopplad till 'nyfikenhet och lek .... Börjar ofta [ing] med ett' vad om 'och tar sedan tanken / frågan / bilden, vad det än är, och hittar ett sätt att manifestera det till något i världen, genom vilket medium som helst. ” Mer specifikt när det gäller dans, för Amaral, är kreativitet 'förmågan att ta abstrakta / undermedvetna tankar, idéer och känslor och förvandla dem till påtagliga rörelser.'
DiMuro anser att en kreativ kultur är öppen för kreativ problemlösning. Som ett exempel hänvisar han till vad som hände i dansvärlden 2008 - många företag gick under och det ”tvingade [dansvärlden] att skapa nya modeller.” Kreativitet kommer också genom att hålla oss anpassade till nyanserna i vår berättande - vad, vem och när. 'Vi bör se på det hela som ett ekosystem', hävdar DiMuro.
I detta ekosystem stöder och värdesätter vi bidrag från en mängd olika skapare, och inte bara de som vi traditionellt ”sätter på piedestal”, förklarar han. DiMuro refererar till forskning som visar att tillämpning av tilldelade konstresurser på lokala organisationer och enskilda konstnärer kan bidra till välbefinnandet i det bredare konstekosystemet. Han citerar Masskulturrådet som en organisation som gör det bra.
Molly Hess. Foto med tillstånd av Hess.
Hess tycker att människor 'dyker upp' så mycket som möjligt, 'med ett öppet sinne och uppriktig nyfikenhet', hjälper till att främja kreativa kulturer. Hon förklarar hur hon vill att artister 'ska göra det bra när jag tittar på föreställningar eller tar lektioner, och jag försöker förstå var de kommer ifrån och försöker gå.' Hon tillägger hur 'det betyder inte att jag måste gilla det, men jag kommer att kunna se vad som fungerar inuti det.' Det överensstämmer med DiMuros poäng om att skapa plats för en mångfald skapare, skapelser och sätt att skapa.
Hess fortsätter med hur hon beundrar och respekterar kreativa kulturer som hon har engagerat sig i där ”det förväntades inte att mina framsteg skulle vara linjära eller att mitt konstnärliga arbete skulle se ut som andra människor ... [där] de värdesätter rigor och spelar nästan lika, och där vi alla är där för att ge vad vi kan ge och ta emot all kunskap vi kan. ”
oleg briansky
I denna välkomnande anda citerar hon program som stöder tillväxten av kreativ kultur eftersom de 'bjuder in någon att visa arbete och uppmuntra publiken att närma sig att se det med ett öppet sinne.' De är också 'gratis eller mycket billiga, så de är också ett bra ställe att ta en timme, ta en risk och se något du annars inte ser', säger hon.
Amaral tror att ”dansa först och främst för oss själva och för den rena kärleken till det ”bidrar till hälsosamma kreativa danskulturer. Att arbeta hårt på teknik, men att inte ha det som 'sluta-alla-vara-alla' är en del av den gör-det-för-kärlek-till-det-anda. När hon beskriver studion där hon växte upp och dansade, som hon tror har den attityden, delar hon hur ”vi lärde oss att dans [handlar] om passion och självuttryck och kan användas som ett utlopp för allt i livet. Våra tävlingsrutiner kunde lätt ha lagts till i konsertdansshow, för vi försökte aldrig assimilera oss med andra studior. Kreativitet och koncept kom alltid först. ”
Allt detta beaktas, vad är inte så hälsosamt för kreativa kulturer? Hess tror att det inte är bra för kreativa kulturer att vara hemlighetsfull, avstängd från andra artister och att fokusera på skillnader över gemensamma grund. DiMuro påpekar Amerikas nuvarande socio-politiska klimat som kvävande för kreativitet. Amaral tycker att ”självtvivel och självmedvetenhet” kämpar kreativiteten enormt.
Julia Amaral. Foto av Emily Santangelo.
'I det ögonblick du tvivlar på ditt arbete eller är orolig för hur det kommer att uppfattas, tar kreativiteten en baksätes [för] du kommer instinktivt att börja koreografera säkra saker som du vet att folk redan accepterar', säger hon och tillägger att du kan 'lägg dig inte där ute om du tvivlar på ditt arbete.' Detta övervägande, att lära konstnärer, administratörer och andra i maktpositioner i kreativa samhällen bör göra vad de kan för att bygga växande konstnärers självförtroende och sunda självkänsla snarare än att bryta ner dessa saker inom dem på något sätt.
bachaton 2013
Amaral tror att allt detta är sant över konstformer, och inte bara i dans. ”Oavsett vilken typ av konst eller medium, för mig handlar kreativitet verkligen om en stark självkänsla. När du verkligen inte bryr dig om vad andra tycker, kan du vara ditt mest autentiska och kreativa jag. Och det är en fantastisk känsla! ” säger hon.
Hess tycker dock att det är lite mer utmanande för dansartister.Hon är också involverad i rockmusikvärlden och kan säga att dansare och koreografer behöver utrymme för repetition och framförande som andra artister inte nödvändigtvis behöver. Dessutom kan dansartister inte bara uppträda i en bar som rockmusiker kan. I stort sett har dansartister ett något mer begränsat utbud av lätt, kostnadseffektiva föreställningskontexter.
Det är obestridligt att dansekosystemet har märkbara utmaningar. De tankeväckande, uppfinningsrika, öppensinnade tillvägagångssätten - liksom att vårda den kreativa rösten hos enskilda aktörer inom dansekosystemets separata kulturer - kan hålla kreativiteten inom dessa kulturer och det övergripande ekosystemet levande och bra. Framåt dansar vi!
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
