Island Moving Company i Miki Ohlsens 'Kindred'. Foto av Bill Peresta. Newport, Rhode Islands främsta samtida ballettföretag, Island Moving Company (IMC), har alltid varit uppfinningsrik och resursfull utan en konsekvent 'hemmabas' -teater som företaget har spelat i utrymmen från gamla militärfort till piratskepp till tidigare Quaker-möteshus. Med dansvärlden inför den svåra nödvändigheten av att avbryta eller skjuta upp repetitioner och föreställningar beslutade IMC att göra vissa tidigare föreställningar tillgängliga för alla online gratis. Under de första tre veckorna i april har företaget erbjudit en uppsättning föreställningar på sin webbplats.
Namnet Stor dans på fantastiska platser är något självklart, men antyder också företagets långvariga sommar Great Friends Dance Festival (nu Newport Dance Festival). Festivalen har haft som mål att ansluta dansartister och entusiaster från hela nordöstra delen, runt om i landet och runt om i världen - för samarbete, support och mer. Denna aktuella onlinefestival kan åstadkomma några av samma meningsfulla mål i en ålder av mandat fysisk distansering. En helg av onlinefestivalen innehåller föreställningar från Great Friends Festival, medan andra helger har föreställningar från Providence, RI's Vets Auditorium och Pittsburgh, PA New Hazlett Theatre.
IMC konstnärlig chef Miki Ohlsen Släkt startade den första helgen (videografi av Arvid Tomako), dansade i Pittsburghs New Hazlett Theatre. Två strålkastare steg på två olika dansare, Katie Moorhead och Gregory Tyndall. De började röra sig med tydlig gest, form och linje - betonade spänning och släppte sedan med andedräkt. Det var oklart om de såg varandra eller inte. Beroende på tittaren kunde tvetydigheten ha varit lockande eller det kunde ha varit frustrerande. När strålkastarna bleknade och hela scenen blev upplyst gjorde dansarnas blick tydligt att de kunde se varandra. Tyndall dansade över till Moorhead medan hon stannade på marken och gick mot och bort från henne. Det var en magisk sagokänsla för det hela.
Moorhead böjde sig in i sig själv, som i självskydd, nådde sedan hennes kropp så länge han vände sig bort. Jag tänkte på missade förbindelser mellan människor. Detta val förstärkte en effekt från tidigare i pjäsen som började temat för missade anslutningar, de vändes i olika riktningar och verkade bara sakna varandras blick när de såg uppför scenen. Ändå steg hon snart och hoppade i hans armar, och de delade en öm omfamning. Samtidigt innebar en spänning i musiken att något hotade deras anslutning. Rörelsens ordförråd i arbetet hjälpte till att skapa denna känsla av spänning mellan anslutning och något som kan hota det.
Som med att Moorhead förlänger benen långa och sedan krullar dem i en dubbel attitydform (båda knäna böjda), strömmade expansiva och fria former till något mer format och gestikulärt. Arabesker och armar som svänger sida vid sida talade till längtan och sträckte sig efter de förbindelser som de saknade. Vid ett tillfälle var deras unison av på ett hopp men precis tillsammans i en nästa sväng, vilket gjorde unisonen när de fick det mer kraftfullt. Ett minnesvärt ögonblick hade Tyndall i Moorheads armar, som om han gungade honom, en bild av föräldrar eller helt enkelt mycket mänsklig omtänksamhet. De två dansarna, deras förhållande platoniska eller romantiska eller av syskon eller av en förälder och ett barn, förkroppsligade ett band som kan vara mellan två personer även när de saknar anslutning till varandra i bokstavligt utrymme - en kraftfull och förutfattad skildring. De var släktingar.
IMC biträdande konstnärlig chef Danielle Genest Transport , det andra stycket under den första helgen av samlade föreställningar, var ett verk som på ett subtilt sätt kunde tala till människor i samhället - spänning och harmoni i opposition för att i slutändan skapa balans. Också anmärkningsvärt i detta arbete var varierande spänning och harmoni mellan musikens kvaliteter och rörelsens. Arbetet började med att dansare gick till en formation, en klump och vänd ut mot publiken - konfrontation. Belysningen låg, musiken började också underskattad - de nådde lågt med ben och ändrades så lite i rymden. Musiken (av Olafur Arnalds) byggde i volym och intensitet, eskalerade drama och mysterium dansarnas rörelse var fortfarande liten, fortfarande inom dansarnas kinesfärer.
Dansarna flyttade snart till en tät diagonal linje och började tränga vilt och expansivt. Frånkopplingen och isoleringen som är inneboende i denna rörelse stod i kontrast till dansarnas närhet i rymden. Med en explosion i musiken exploderade dansarna i sin tur ut över scenen. Rörelsen var atletisk och expansiv, med en gest som peppats in för att skapa något inte riktigt definierbart men vackert. Det fanns en tydlig spänning mellan den handling som är organiserat kaos och anslutningen till hands, såsom dansare när dansare ordnade om formationer för att röra sig parvis. I dessa par var slående partnerskap - till exempel dansare bakom deras partners som viks runt armarna utsträckta åt sidan och erbjuder en känsla av strukturerat stöd.
kakelsättare peck nettovärde
Deras dräkter av enkla tunikor gjorde det möjligt för deras rörelse att ta centrum. Ljusband över scenen ökade till det estetiska underet, dansare rör sig genom detta ljus och skugga. Samtidiga duetter och solo skapade ett antal olika berättelser på scenen - de erbjuder oändliga berättelsemöjligheter, som innehåller mängder av mänskliga berättelser. I ett av få tydliga energiska skift hade en annan energisk skift accent gest som flyttade dansarna till en gruppsektion. Det kändes som att gemenskapen hittades. För att avsluta arbetet flyttade de tillbaka till en linje, gester mot varandra och vände sig sedan mot publiken för att göra en gest till oss. Detta val kändes som ett samtal till oss att fråga oss själva hur våra egna berättelser kommer att gå vidare.
Den andra helgens curated lineup inkluderade Ohlsen Jorden vänder. Titeln översätts från spanska till 'jorden roterar'. Som sådan fanns det en känsla av spiral genom hela arbetet - med början på att ett stort ensemble snurrade in och ut ur formationen. En minnesvärd bild här var armar från en inre cirkel som fläktade förbi en yttre cirkel, som en blomma. Dräkter (från Eileen Stoops) var i ett mörkblått och svart färgschema, i enkla, rena snitt som kompletterade rörelsen. För länge rensade det mesta av ensemblen scenen, och ett par stod kvar.
En duett med hög passion uppstod, med en styrka men ändå en vikning till rörelsekvaliteten. En smidighet var till hands. Formerna gick verkligen till sina gränser, med en hög attityd och djup backbend som motiv. Innovativa rörelser som ett ben som slingrar sig genom det andra benet för att sluta i en arabesk, samtidigt som de stöds av en partner, var iögonfallande och förmedlade komplexitet. Jag tänkte behöva dansa en fin linje mellan ofullkomliga resultat. Två andra dansare kom in, vilket möjliggjorde många visuella och energiska möjligheter och öppnade upplevelsen som skildras bortom ett par. En anmärkningsvärd bild här var ballerinorna snurrade lågt med båda benen böjda i attityd paren hade den invecklade fysiken utarbetat så att denna rörelse sekvens flödade sömlöst.
En avslutande sektion hade ensemblet på igen, dansande variationer på en övertygande fras inklusive ett hopp med knäna böjda framåt till en sväng med ett ben förlängt långt och lågt, linjer och spiraler behagligt blandande men spännande distinkt. Partituret (från Kevin Keller) tillförde ytterligare drama till verkets känsla av spiral och den känslomässiga atmosfären i både ensemble-, duett- och kvartettavsnitten. Detta drama tog mig först inte, jag förstod inte insatserna. Ändå mot slutet förstod jag plötsligt det kraftfulla dramaet - två till fyra människors unika upplevelse som spelades medan världen runt dem kretsar, alla människor runt dem med sina egna berättelser, gatorna fyllda med glädje och hjärtryck som är osynliga för vår blotta ögat. På något sätt, med en miljon val som läggs samman, kom två personer och två uppsättningar av två personer samman bland miljarder andra människor precis som dem.
Ljuset skar plötsligt ut för att avsluta stycket, och något i mig ville ha ett smidigt slut för att låta dramat komma i full cirkel och binda av i ett snyggt paket. Ändå att klippa ut snabbt förut betonade hur sådana berättelser som spelas ut förutom miljontals andra berättelser på denna jord kommer att fortsätta så länge jorden roterar och vi lever på den. IMC: s webbplats innehöll detta poetiska citat tillsammans med programinformation på webbplatsen: 'jorden vände sig för att flytta oss närmare, den snurrade på sig själv och inom oss och slutade slutligen samman i denna dröm ...'. Sådan meningsfull metafor och berättelse är tillgängliga för oss genom konst. Dansföretag som IMC gör sitt för att säkerställa att även om vi fysiskt distanserar, fortsätter vi att ha tillgång till det.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
