För många tonårsdansstudenter, särskilt de som vill bli proffs, finns det ett stort livsbeslut framöver: Vad gör jag efter gymnasiet? Försöker jag omedelbart bedriva en yrkeskarriär? Eller tar jag de närmaste fyra åren för att gå på college, kanske för att studera dans?
Valet kommer naturligtvis att vara individuellt och kan också bero på var du vill ta din danskarriär. För att hjälpa till med detta beslut talar Dance Informa med fyra professionella dansare som studerade dans på college och har haft rika karriärer sedan dess. Deras vägar och upplevelser skilde sig åt, men var och en kan erbjuda insikt för de dansare som är lite osäkra - 'Är collegedans för mig?'
Tawny Chapman fick en BFA i Dance Performance från Chapman University. Foto av Tim Agler.
Dansarna
Under gymnasiet, Ian Spring, nu en dansare med Parsons Dance , såg sig inte gå på college för dans. I själva verket provade han för Point Park University 'på ett infall', säger han. Men några år senare befann sig Spring med en kandidatexamen i dans, med en koncentration i jazz, och det var den högskoleupplevelsen som ledde honom direkt till Parsons.
Beslutet för dansaren och läraren Tawny Chapman var å andra sidan mycket tydligt. Dansaren, som nu är företagsmedlem hos Backhausdance i Kalifornien, följde i hennes barndoms mentor och gick på Chapman University, där hon fick en BFA i dansföreställning. Chapman dansar nu, fungerar som företagets grafiska formgivare, sociala medier och sommarintensiv samordnare, och hon undervisar vid Orange County School of the Arts.
Lauren Fadeley, nu en huvuddansare med Pennsylvania balett , tog en lite annan väg. Efter att ha gått med i New York City Ballet (NYCB) bara 16 år gammal (och uthärda en bruten fot sitt andra år där), insåg Fadeley att hon inte ville dansa professionellt. Efter fyra års studier på dans vid Indiana University (IU) hittade hon dock tillbaka till scenen.
Och Donna Salgado, en frilansande samtida balettdansös, koreograf och grundare av CONTINUUM Samtida / balett ,fick back-to-back högre utbildning efter gymnasiet, eftersom hon uppskattade både utbildning och såg en major i dans som ett fantastiskt tillfälle. Hon har en BFA i Dance Performance från Towson University och en MFA i Dance Performance och Teaching från Purchase College.
Pennsylvania Ballet Principal Lauren Fadeley i William Forsythe's 'The Second Detail'. Foto av Alexander Izililev.
Varför College Dance?
Att studera dans på college erbjuder dig ytterligare fyra år av att finslipa din teknik, ta lektioner i olika stilar, till och med öva och uppträda ganska regelbundet, beroende på programmet. Förutom bara teknikkurser kan du dock också utsättas för andra aspekter av konstformen: anatomi, musikteori, danshistoria, komposition, teaterproduktion, drama, improvisation, pedagogik och mer.
”Ett universitetsdansprogram ger dansaren en helhetssyn på sina studier av danskonst”, förklarar Chapman. 'Högskoledansare får möjlighet att tvärkoppla information och upplevelser som sträcker sig bortom den typiska studioutbildningsmiljön.'
Således öppnas dansare som uppnår denna enorma kompetensuppsättning från en universitetsmiljö för många potentiella jobbmöjligheter - inte bara artister utan också koreograf, lärare, konstadministratör, fysisk eller rörelseterapeut, danskritiker, forskare och så vidare.
Högskolans dansmiljö kan också vara en säker inlärningsmiljö där professorer lär känna dig över fyra år och du lär dig och växer med samma grupp dansare varje dag.
'Det verkar finnas mycket mer en-mot-en uppmärksamhet på college', säger Fadeley, 'liksom att fokusera på din tillväxt och konstnärlighet som dansare, för att förbereda dig för att bli professionell. Det ger dig också prestationsmöjligheter som hjälper till att bygga förtroende för en välkomnande och stödjande miljö. ”
'Du är med samma människor varje dag, så en viss komfort kommer in i bilden', tillägger Spring. ”För mig personligen tillät detta mig att komma ut ur mitt skal och börja förvandlas som konstnär. Supportnivån från mina kollegor och professorer var överväldigande. ”
Parsons Dancer Ian Spring i David Parsons 'Caught'. Foto av David Parsons.
nike pointe skor pris
Är det till mig?
Som med alla val kan studera college-dans ha fördelar och nackdelar, så det är bäst att väga ut båda sidor och bestämma om det är rätt väg för du .
Det ger dig ytterligare fyra år av intensivt att studera din konst, med potential att växa som konstnär och tekniker, och sätta dig in för en karriär inom området.
'Jag tror att det skulle vara bra för någon som fortfarande känner att de har mer att lära sig om sin kropp och dans', föreslår Fadeley. ”Livet ger dig dessa fyra år där det är helt acceptabelt att inte veta vad du vill göra och ger dig tid att upptäcka och ta reda på vad som gör dig lycklig. När jag var i NYCB var jag alldeles för ung och inte redo att ta mig an den professionella världen, och college gav mig tid att räkna ut det. ”
'Att studera dans på college ger dig exponering, erfarenhet, mognad och förfiningar', tillägger Salgado. ”Det är en plats att arbeta med ditt hantverk. Dessutom utvecklade jag en känsla av professionell empowerment och kreativitet som har hjälpt till att navigera min framtid som konstnär och professionell vuxen. ”
Salgado säger att det var undervisningen i dans och kompositionsteknik som hon lärde sig i en universitetsmiljö som gav henne kunskapen och självförtroendet att starta sitt eget dansföretag.
Vill du också ha en karriär inom danskonst? Och vill du bygga upp din kompetens inom andra områden på fältet för att säkerställa en 'back-up' eller karriärplan efter prestanda? I så fall kan college dans vara något för dig.
Donna Salgado spelar med sitt företag, CONTINUUM Contemporary / Ballet, på Jacob's Pillow. Foto av Michael Darling.
'För dem som söker livslängd i sin danskarriär kan en college-dansexamen visa sig vara en ovärderlig resurs', förklarar Chapman. 'De breda studier som krävs i ett college-dansprogram utökar den unga dansarens förmåga att söka betalda möjligheter på scenen, bakom kulisserna och i träningsanläggningar, och kan ge den pensionerande artisten en mer flytande övergång.'
Att studera dans i en universitetsmiljö kan också vara ett bra sätt att förvärva kontakter inom området. Många skolor har en förstklassig fakultet, vissa går utöver att erbjuda mästarkurser, bostäder och gästkoreografer. Både Spring och Fadeley säger att det var genom människorna som de träffade i skolan som de så småningom kunde jobba.
”En av mina lärare, Jason McDole, hade dansat för [Parsons],” förklarar Spring. ”I hans klass fick vi en hel del av Parsons stil. Detta hjälpte mig oerhört i auditionen, och min anslutning till honom var definitivt ett plus. Företaget visste vem jag kom in i auditionen, vilket gjorde att jag kunde märkas omedelbart. Vem vet om jag skulle vara här om det inte var för min utbildning på college. ”
På samma sätt säger Fadeley att gästartister från Pennsylvania Ballet hade satt balletter vid IU. När hon tog examen tog hon en corps de ballet-plats med företaget. Fyra år senare befordrades hon till solist och nästa år till rektor.
Dessa dansare bevisar att även om du efter college är fyra år äldre betyder det inte att det är för sent att ha en prestationskarriär.
”Då kändes det så riskabelt, och jag kände mig så gammal”, erkänner Salgado, “men i själva verket var jag klar med min andra examen i mina tidiga 20-tal och när jag blev mer involverad i dansen i New York City scen, jag träffade många dansare som var mycket äldre än jag som spelade och arbetade i konstformen. ”
Dessutom är en högskoleutbildning utmärkt för alla som vill 'öka' sina smartar i allmänhet.
'Dina obligatoriska kurser kommer att göra dig smartare och förstå politik och vetenskap bättre', tillägger Salgado. ”Dina valmöjligheter kommer att väcka dina intressen och därmed göra dig mer intressant. Du kommer att ge dig själv tid att hitta dig själv, och du kommer att vara tacksam för det mer än någonting annat. Det ensamma kommer att göra dig till en bättre artist. ”
Tawny Chapman i Jennifer Backhaus '' Glödlampa ''. Foto av Tim Agler.
Är det Inte för mig?
Om du är standhaftig (och redo) att inleda din yrkeskarriär omedelbart, kan det hända att du inte studerar dans på college.
'Om du är redo att officiellt vara där ute i dansvärlden och är övertygad om att du inte senare vill göra något annat med ditt liv, använd den tiden medan du är ung för att göra det,' rekommenderar Fadeley.
Salgado tillägger, ”Om du vet inifrån att det finns något annat du hellre vill göra, bör du följa det. Dans är för svårt för ett yrke för att inte bedriva det helhjärtat. ”
Dessutom måste du vara villig att gå tillbaka till skolan i ytterligare fyra år.
'Jag kommer ihåg att jag tänkte på gymnasiet,' jag kan inte vänta med att inte ha fler läxor eller tester ', påminner Fadeley,' och på college är det mycket mer intensifierat. '
'Kraven på ett college-dansprogram är stränga', tillägger Chapman. 'Universitetsdansaren måste vara beredd att fördjupa sig i långa dagar fyllda med tekniklektioner, allmän utbildning och akademiska studier och repetitioner.'
College är ett stort engagemang, ja, men det kan också vara en ekonomiskt tung belastning.
'Ekonomiska smärtor är den största nackdelen med att gå på universitet', säger Spring. 'Studielån är en börda i ett område som inte betalar som du tycker det borde.'
PA Ballet Principal Lauren Fadeley i repetition för Matthew Neenans 'The Last Glass'. Foto med tillstånd av Fadeley.
Nöjd med valet
Dessa dansare tror alla att deras högskoledansupplevelse skapar dem bra för deras professionella karriärer och ger dem kunskap och referenser för vad som kan komma nästa.
Om du bestämmer dig för att studera dans på college är något för dig, kommer det att vara i ditt bästa att utnyttja möjligheterna för att dra nytta av det.
'Jag tycker att det är viktigt att komma ihåg att college bara är en del av pusslet', säger Salgado. ”Jag var en proaktiv dansare, deltog i nätverksevenemang, sommarintensiv och workshops. College är inte på jobbet - det är en institution för högre utbildning - och din starkaste tillgång som professionell och som konstnär kommer att vara ditt sinne. Din vilja, ditt nätverk, din kreativitet, ditt självförtroende och din uthållighet är det som får dina talanger i dansvärlden och därefter. ”
Och mestadels, vara nöjd med vad du bestämmer.
'Vet att det inte finns någon rätt eller fel resa', avslutar Salgado. ”Följ din tarm och gör det som är bäst för dig. Om det finns något som college gav mig, är det bemyndigandet att tänka själv, och jag kan bara rekommendera detsamma för dig! ”
Av Laura Di Orio från Dance informerar.
Foto (överst): Frilansdansare Donna Salgado fick både en BFA- och MFA-examen efter gymnasiet. Foto av Laila Miroku.
Rekommenderat för dig
