Dance Studio Ägare | April 2024

Bakom kulisserna på Grosh Backdrops and Drapery.

När vi tänker på ordet ”konstnär”, det finns många bilder som kommer att tänka på oss. Konstnärer spänner överallt från musik till måleri och går direkt in i dans. Den breda och underbara värld av konstnärer är det som håller konstens skönhet vid liv och blomstrar dagligen. En av de viktigaste komponenterna som ger en föreställning liv är den visuella aspekten som sätter tonen för föreställningen men också lägger till karaktär samtidigt som historien knyts samman.

Precis som koreografer och dansare är berättare och artister som visar sin talang genom rörelse, Grosh bakgrund och draperi består av ett team av konstnärer som arbetar för att förbättra teaterupplevelsen - tillsammans med andra aspekter av underhållning - för att ytterligare komplettera olika föreställningar och föreställningar. Precis som koreografer finjusterar sitt arbete från dansarna ner till kostymerna, är Grosh stolt över att använda konstnärlig expertis för att skapa vackert målade bakgrunder, liksom den innovativa digitala designen, för att leva upp skälidéer, berättelser och teman till liv på scenen. Det är en match gjord i himlen för prestationsvärlden och en som fortsätter att blomstra. Grosh Creative Director Greg Viera pratar med Dance Informa om inriktningen på att designa bakgrund.

Bakom kulisserna på Grosh Backdrops and Drapery.

”Det finns många olika möjligheter med naturskön design”, säger Viera. ”En sak att tänka på är att antingen kunderna har en design eller inte. Ibland har jag fulla mönster att arbeta med som bara kräver att man justerar en design eller ett koncept i början. Mitt huvudmål är att bestämma vad som skulle vara bättre för kunden. Det finns så många variabler som går att designa, och med digital utskrift som tillval har kunderna nu valet att ha målade bakgrunder eller en kombination av båda. ”

På samma sätt som en koreograf skapar verk som ser bra ut på dansarna och dansarna utför till en nivå som är fängslande för publiken, använder Viera sin konstnärliga erfarenhet för att leva upp exakt vad kunden vill ha. På samma sätt som koreografer noterar idéer om rörelser de vill göra, gör Viera tillsammans med de andra artisterna på Grosh prover och testar idéer baserat på de skisser de får. Under analysen av vad som har skickats till dem förklarar Viera hur de ser till att processen går utan problem.

stephanie abrams wiki

'Det första steget är att se till att det finns en design och någon typ av koncept på plats', säger han. ”Sedan är det andra steget att få en tidslinje för när produkten behövs. Det tredje steget består av att mejla fram och tillbaka och göra de sista detaljerna innan du skickar det till kunden. Jag ser alltid till att jag frågar om kostymerna som också kommer att användas i överensstämmelse med bakgrunden. ”

Med tidslinjen som sträcker sig var som helst från en vecka, tre veckor och till och med en dag för att få en bakgrund gjord i vissa fall, medan måla och skapa dessa bakgrund erbjuder sina utmaningar, är Viera och Grosh-teamet effektiva med sin tidslinje och arbetsbelastning samtidigt som de uppmärksammar till detaljer som om designen är lätt att transportera och hur den färdiga produkten kommer att se ut när den är upphängd. Kollega Grosh-teammedlem och konstnär Dion Macellari liknar en dansinstruktör eller koreograf med avseende på de projekt som han deltar i dagligen. Även om designen kanske inte är det hans vision, det finns en känsla av omsorg och detaljer som han fortfarande måste införa i vilken scenisk design som får honom. Detta kan också erbjuda vissa utmaningar, som många projekt ibland gör.

'Om en skiss inte är färdig eller om jag har tre fjärdedelar av en idé framför mig, som konstnär, måste jag förutse vad som önskas som ett färdigt verk', förklarar Macellari. ”Teater är inte som fotografering. Du vill att saker ska fungera och se bra ut 30-50 meter bort. Det är ungefär som en impressionistisk idé. Allt måste falla på plats för ögonen. Efter att idéer till en design går fram och tillbaka och så småningom kommer till mig är det min bebis till slutet. ”

Bakom kulisserna på Grosh Backdrops and Drapery.

Precis som kostymer behöver pricken över i och sista minuten-ändringar görs för koreografi i dansvärlden, för att vissa projekt ska få liv, måste Macellari lägga till vad han behöver, se till att det görs i större skala och läkare upp mönster som presenteras för honom. Det finns alltid justeringar som kan göras, och det är inte annorlunda än när en dansare träffar scenen. Som konstnär handlar det om att finjustera verket och se till att det ser bäst ut innan det presenteras för publiken. När en produktion når scenen är det alla ansträngningar som samlas, och det är en magisk upplevelse inte bara för publiken utan också för de som är involverade i Allt aspekter av produktionen, inklusive artisterna som skapar bakgrunden. Det är det ögonblicket av uppfyllelse som konstnärer på alla arenor känner när ett projekt följer utan problem. En sak är säkert, prestationerna är uppenbara när alla är nöjda med den färdiga produkten.

'Den största takeawayen för mig är att gå till de föreställningar som vi har designat bakgrund för', säger Viera. ”Att arbeta för showen och titta på den efteråt och se den färdiga produkten komma till liv är fantastiskt. Det är den känslan av 'Wow, jag gjorde det', men det handlar också om konst av det och att vara en del av konstvärlden. ”

'Min största takeaway är att visa att' jag gjorde det här 'mot mina vänner, men det handlar också om att vara glad att danskoreografen eller regissören är nöjd med vårt arbete, säger Macellari. 'Grosh tar produktioner och driver dem till nästa nivå, och även om det är mycket tid och tryck involverat, finns det en stolthet som vi kan ta i vårt arbete.'

För mer information om Grosh Backdrops and Drapery, kolla in www.grosh.com , såväl som www.groshcustom.com för deras olika verk för tv, dans, teater och mycket mer.

Av Monique George från Dance informerar.