Funktionsartiklar | April 2024

Av Grace Edwards.

Efter att ha spelat med Australiens Chunky Move, Lucy Guerin Inc, Prue Lang, Kim Itoh, Shelley Lasica och Luke George , dansveteran Kristy Ayre är en erfaren artist. Och hon är långt ifrån klar än. Nytt från den framgångsrika Melbourne-säsongen av Chunky Move's Mortal Engine , Kristy är på väg att återuppta sin roll för Sydneys publik i maj. Dance Informas Grace Edwards kom i kontakt med den begåvade dansaren och den framväxande koreografen för att prata om Chunky Moves hyllade verk och hennes erfarenheter med sällskapet.

balett ankelskador

Du har dansat regelbundet med Chunky Move sedan 2002. Vad anser du ha varit drivkraften bakom företagets framgång under den tiden?
Som ni vet är Chunky Move inte ett heltidsföretag, så alla dansare och medarbetare som är involverade i att göra verken kommer bara in och arbetar för den tid som arbetet skapas för, och sedan förlovas för att komma på turné vid senare tidpunkter. Men jag tycker att det som är mest intressant med företaget är [Chunky Move Artistic Director] Gideons intresse för vad han försöker göra, både rumsligt inom vilken uppsättning som används och i temat för varje show. Det kreativa teamet och dansen som utgör varje arbete på Chunky Move har varit ganska olika från arbete till arbete, och slutresultaten har varit riktigt olika.

Du har allt från det riktigt högteknologiska, fasta danssteget och raked stage of Mortal Engine till något liknande Spänd Dave, som hade några slags dans- och skådespelarföreställningar som för mig kunde klassas mer inom fysikens teater. Jag menar, det var verkligen dansbaserat, men det var många teatrar inblandade och det fanns en roterande uppsättning. Det var väldigt lågteknologiskt på många sätt, så ja, jag tror att det har varit mångfalden av erfarenheter och antalet medarbetare som har gjort företaget spännande att följa.

Mortal Engine , särskilt, är full av tekniska interaktioner. Vad har varit involverat för dig när du arbetar med rörelsekänslig teknik som dansare?
Det var intressant eftersom vi faktiskt började processen med soloarbetet, Glöd , som gjordes 2006. Jag var en av de ursprungliga solisterna som var engagerade i att jobba med showen, så jag var redan ganska erfaren och visste hur jag skulle arbeta med Calypso när vi kom in i den kreativa processen för Mortal Engine. Men jag skulle vilja berätta för människor att det är ett riktigt befriande sätt att arbeta som artist. Till skillnad från tidigare arbeten som jag har gjort med konventionell belysning, där det finns en strålkastare som du har stannat inom eller en plats du måste vara inom en viss tid - verk där ditt förhållande till ljus verkligen är utformat, i det här arbetet ljuset följer dig i mycket av stycket på grund av rörelsespårningen. Så du har friheten som dansare att inte vara bekymrad över allt detta och du kan absolut ge dig över till det fysiska i arbetet, vilket är riktigt, riktigt trevligt.

Det finns så många intressanta aspekter av Mortal Engine , från känslan av kollektivt ägande mellan samverkande konstnärer, till spel på motsatser som dödlig och motor, och ljus och skugga. Var, för dig, ligger skönheten i stycket?
Jag tycker att det vackra med Mortal Engine är att vi på grund av ljuset och sättet vi har integrerat rörelsen och hur vi som artister osjälviskt ger oss de visuella effekterna av denna show och ljudet, det skapar en mycket hypnotisk värld.

Jag menar, jag säger detta när jag bara någonsin har sett showen på DVD, jag har faktiskt aldrig satt i publiken för att titta på den här showen! Men jag tror, efter att ha pratat med människor kontinuerligt över hela världen för att vi har turnerat den här showen mycket nu, känner folk verkligen att de har en slags ... 'kroppssnackning' -upplevelse.

Eftersom ljudet är så tidskrävande och de visuella effekterna är häpnadsväckande, vackra och mörka, som dansare, känner du verkligen att du är en del av något speciellt, smutsigt land under en period i showen. Det är riktigt trevligt, för inte alla verk har alla element på plats för att göra det och lyckas på det sättet. Så jag tror det Mortal Engine 'S skönhet är den typen av escapist, voyeuristisk upplevelse för publiken.

Jag håller med fullständigt. Jag tog faktiskt en vän till mig för att se den senaste säsongen i Melbourne Mortal Engine . Även om hon aldrig hade varit på en samtida dansföreställning förut, blev hon överraskad av allt! Jag tror att hon hade den voyeuristiska upplevelsen du just nämnde.
Åh, jag är så glad att höra det. Ja, det är en show som jag verkligen uppmuntrar människor som inte har sett mycket dans att se av den anledningen, för jag tror att det faktiskt kan tilltala på många nivåer. Du vet, jag gillar nästan att hänvisa till Mortal Engine som helt enkelt ett rörligt live visuellt konstverk, för jag tror att dansaren spelar en riktigt stark roll, men det är verkligen bara en del av vad det verket ger publiken.

Kristy, du har gjort många föreställningar av detta arbete. Hur skiljer sig varje föreställning åt?
Denna show är annorlunda, som var Glöd. Eftersom du arbetar med rörelsespårning har det en verklig känsla av 'livlighet' för det. Jag menar, all dans är live, men eftersom du inte befinner dig på en fast plats eller tid i rymden kan du verkligen överge dig själv till den fysiska upplevelsen eftersom tekniken följer dig. Så vi har gissat att en show aldrig har varit exakt densamma.

Jag antar att det nu finns en kärngrupp av dansare som känner till och har dansat in Mortal Engine , så vad är huvudfokus i repetitionen idag?
Nåväl, den största situationen med det här arbetet, och det här är en av de saker som Chunky Move lider för, ty tyvärr kan de inte anställa en heltidsgrupp dansare, det är ibland när vi turnerar på showen nu vann vi kan inte ha vår originalbesättning. De flesta av artisterna som arbetar för Chunky Move är också engagerade i eget arbete eller med andra människor, så flödet av detta arbete är att vi i allmänhet har minst en person som inte var medlem i den ursprungliga rollbesättningen. oss för varje ny säsong. När vi kommer tillbaka är det typ av kulmination att få in någon ny, och sedan försöker de lära sig det nya materialet och bli en del av gruppen. Det är på ett sätt bra, för det håller saker och ting fräscha för oss. Det finns mycket partnerskap och invecklade duetter i den här showen, så när det finns förändringar i kombinationerna av dansare som påverkar alla, så det är lite trevligt med det.

Som artist med många års erfarenhet bakom dig, vad håller dig igång och hur har din inställning till din egen dans förändrats?
Jag antar att jag har blivit intresserad av olika saker. Jag har dansat hela mitt liv och verkligen som professionell konstnär har jag jobbat i ungefär nio år nu.

Det jag älskar med samtida dans, det som alltid lockade mig till det, är att det är en ständigt föränderlig form, och jag tycker att det är riktigt bra att människor ständigt driver gränserna för vad det är, vad det kan bo som ett tekniskt, fysiskt eller prestationsmedium. Det är intressant eftersom du känner att du är en del av en modern dansform som ständigt utvecklas och inte verkar sitta i en värld som är för repetitiv.

Jag tror att ett intresse för rörelsens fysikalitet verkligen förändras. Jag har arbetat med den oberoende konstnären Luke George i år och jag har börjat göra mina egna verk på allvar för första gången. Så det sker denna övergång, från att vara ett verktyg för koreografer under en tidsperiod när de arbetar i en företagsbaserad miljö, till att göra verk där du gör de saker du vill göra, med hjälp av den fysikalitet du gillar. Det har varit en väldigt intressant process för mig när jag har mognat.

Chunky Move's Mortal Engine åker till Sydney Theatre från onsdag 5 till lördag 15 maj.
Boka biljetter online på www.sydneytheatre.org.au eller telefon (02) 9250 1999.