Av Jo McDonald
Katrina Lazaroffs första fullängdsverk, Pomona Road , kommer att presenteras i samarbete med Adelaide Festival Centers inSpace-program i april. Fram mot verkets premiär pratade Katrina med Jo McDonald om att utveckla Pomona Road , hennes koreografiska process och drömmen om att styra sitt eget företag.
Vad inspirerade dig att skapa Pomona Road ?
Jag hade precis avslutat ett heltidsdansföretag och ville skapa för mig själv igen. Jag försökte några koreografiska utforskningar som blev riktigt tekniska och som inte kommunicerade särskilt bra. Men jag ville göra något som är inspirerande och roligt. Jag började tänka tillbaka på musikspår jag älskade när jag var ung som jag brukade dansa på med min syster. Det var då jag verkligen började älska dans och musik. Så jag bestämde mig för att göra en bit om min syster och jag, och våra utforskningar som barn och vårt förhållande, syskonens rivalitet, svartsjuka, kärlek, kamratskap och glädje. Det var här vid Pomona Road , där vi flyttade efter branden. Det var där min barndom började. Skapat och framfört i Perth med Strut Dance, var stycket mestadels rörelse och dans men hade lite levande text i sig och en soundscore. Därifrån trodde jag att det var något i det här och folk började bli ganska upphetsade.
Sedan började jag utforska de manliga relationerna i min familj - min far och bror, och gjorde en 20-minutersduo som hade en hel säsong på Blue Room Theatre. Det handlade främst om att titta på var du kommer ifrån, din bakgrund och hur relationerna i din familj påverkar vem du är. Det kallades del II.
hur lång är ricky dillon
Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald
Sedan började jag tänka på bilden av fullängdsarbetet och hur jag skulle göra ett arbete med fem eller sex personer. Del ett och två gjordes i Perth och sedan flyttade jag tillbaka till Adelaide. Jag slutade med att göra del tre och den slutliga utvecklingen 2009. Del ett, två och tre har blivit fullängdsarbetet.
Hur viktigt var den processen att presentera den och sedan se över den innan arbetet vidareutvecklades?
Det har blivit allt viktigare eftersom jag har haft möjlighet att bygga ett arbete under lång tid. Jag arbetar med fyra designers och en dramaturge. I alla dessa konstnärliga samarbeten finns det mycket diskussion och tid att se tillbaka, prata med dessa människor och fråga hur vi kan förbättra det vi gör. Det har varit en riktig lyx att ha tid att titta på det på det sättet.
Har du upptäckt att din vision just har utvecklats?
Ja det har. Det är nästan som detta pussel som jag har samlat ihop. Vackra spontana synkronistiska saker händer. Det är som en utspelande historia, som om det redan har gjorts och jag drar det bara.
Planerar du saker på förhand eller bara utforskar idéer när de kommer?
Jag tror att jag är lite av båda. Jag vet vad jag gillar och jag vet vilken koreografi jag relaterar till och vad jag gillar att se. Jag siktar på något som är väl utformat, men jag går med tiden och vad dansarna och andra artister erbjuder och vad som kommer till mig vid den tiden, så det flyter bra. Annars kan det tvingas och det är då saker är för abstrakta och de inte relaterar till någonting.
Hur utvecklar du din ursprungliga idé? Är det alltid samma eller helt annorlunda?
Det finns en viss likhet i min process, men det är meningen med arbetet som inspirerar mig, vilket gör det annorlunda varje gång. Även om ju mer jag koreograferar mer inser jag att det finns saker som fungerar riktigt bra som jag kommer att fortsätta använda genom åren, som ett verktygssats. Jag gillar att arbeta på teatersidan av dans, med att tala, text, karaktärisering och personlig historia.
Vi har en hel del diskussioner om varje dansares förflutna så att de verkligen hänvisar till arbetet snarare än att det klistras på. Dessa diskussioner hamnar ofta i arbetet och jag formar dem så att det passar mitt arbete. Pomona Road Del 2 baserade sig mycket på att undersöka förhållandena som killarna hade med sina fäder och hur det påverkar vem de är.
glashusdans
Skönheten i Pomona Road som ett fullängdsarbete är att jag tänkte på en upplevelse som min familj hade gått igenom som jag kunde använda för att berätta en riktig historia, och det var Ash Wednesday Bushfires. Det har varit fantastiskt att undersöka och återvända för att förstå mig själv. Hur påverkar ett sådant trauma en familj? Byter de om? Håller de sig tillsammans eller går sönder? Hur påverkar det den interna dynamiken? Det var mitt intresse.
Det slutade med att jag intervjuade mina föräldrar och några andra offer för buskebränder från branden 1983. Vi utbrändes 1980. I intervjuerna kom deras berättelser. Det införlivades i Pomona Road Del 3 och var en av de starkaste elementen i arbetet. Det har hjälpt mig att lära mig om en ny berättelseform som är lagrad ovanpå dansen, karaktäriseringen och levande texten. Det driver showen, men det är inte en direkt länk. Fadern som talar är inte en direkt länk till fadern som uppträder. Det är inte slumpmässigt, utan skiktning. Vi har kallat det dokumentär dans, eftersom det visar en händelse från det förflutna.
Har detta varit ditt viktigaste arbete hittills?
Ja. Det är det första fullängdsarbetet, vilket är väldigt svårt att göra som en oberoende konstnär. Även om det är en kort säsong är det ett massivt steg.
Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald
Planerar du att fortsätta som självständig, arbeta för ett befintligt företag eller har du frestelsen att bilda ditt eget företag?
Jag har frestelsen. Jag skulle vilja bygga ett litet företag. Även om jag också är ganska medveten om att det inte finns ett enormt paket med pengar för finansiering under en lång period för att bilda ett nytt företag, så jag är realistisk. Jag tänker att så länge jag gör arbete som jag tror på och förblir passionerad kommer allt att utvecklas.
Hur skulle ditt ideala företag se ut?
Jag tror att det skulle vara en grupp på sex dansare, möjligen åtta, men jag vet att det är lite orealistiskt med ett samarbetsgrupp av designers, musiker, bildkonstnärer och ljusdesigners. Jag skulle vilja arbeta med dansare eller skådespelare som är mer drivna att agera än att bara röra sig. Jag älskar den högutbildade tekniska dansaren, men också den typ av artister som är villiga att få tillgång till vem de är, att tala och sjunga och röra vid alla olika nivåer av prestanda.
När du hittar dessa människor, vad gör du för att vårda det förhållandet och hålla dem engagerade i ditt arbete?
Jag erbjuder min onsdagskurs i Ausdance gratis. Ibland bjuder jag in mina dansare att komma till ADT om jag undervisar där. Jag pratar med dem om deras riktning och vart de vill åka, hjälper dem att räkna ut vem de behöver prata med och vilka lektioner de behöver gå till. Det är inte bara att få dem att vara redo för mitt arbete, utan att få dem att bli inspirerade och drivna människor så att när jag jobbar med dem är de på språng. Det är svårt att driva människor när du inte betalar dem dagligen eller ofta, så du måste ha riktigt bra relationer.
Vart härifrån? Vad är drömmen?
Jag skulle gärna leda ett stort dansföretag i Australien. Jag vet hur svårt det är och hur mycket tid som används i administrationen, men jag känner att jag kunde få det rätt med stöd av en organisation. Jag älskar dansare. Det är det som får mig att kryssa. Jag ser dem inte som verktyg utan jag ser dem som inspiration för arbetet. Så jag ser mig själv styra ett företag i Australien, oavsett om det är ett jag skapar själv eller en tjänst jag ansöker om. Det handlar om att förbli mänsklig. Jag skulle gärna kunna erbjuda min omsorg och kärlek till dansare i ett företag, liksom min kreativa sida.
Se till att du får dina biljetter för att se Pomona Road .
Datum: 21-24 april
Plats: Space Theatre, Adelaide Festival Center
Kontakt: BASS 131 246 www.bass.net.au
Dela detta:
Katrina Lazaroff , Pomona Road
