Recensioner - Usa

Nate Holden Performing Arts Center, Los Angeles
13 maj 2012

Av Alex Little.

Den 12 och 13 maj producerade LA Contemporary Dance Company sin första repertoar av danser från det förflutna och presenterade verk som hade premiär mellan 2005 och 2010. Sju år har gått sedan LACDC, som grundades 2005, kom fram på samtida scen och pojke, gör de har en mängd bra material att visa för det! Jag var glad över att få ta in koreografin för kända artister Terri Best, Adam Parson, Ryan Heffington, Nichol Mason och konstnärlig ledare och medgrundare Kate Hutter. Jag lärde mig att Hutter: s tre delar var avsedda att dokumentera resan av hennes personliga erfarenhet med LACDC. Uppenbarligen har det varit en vacker resa för alla, vilket förklaras genom rörelsen och uttrycket av de 18 företagsmedlemmarna på scenen. Detta är LACDC: s största företagsdatum.

Jag blev förtrollad av Adam Parsons verk Initiatören och när pausen träffade fann jag honom omedelbart, upphetsad att reflektera över den djupt rörande upplevelsen jag hade som åskådare. Han förklarade att detta arbete, skapat 2009, var rotat i upptäckterna han gjorde på en resa tillbaka till sitt hemland Kenya. Det breda temat var kvinnors val i länder i tredje världen, och hur de trots sina begränsningar som kvinnor i samhället och den ständigt hotande manliga handen fortsätter att drömma om ett bättre liv. Deras beslutsamhet att använda sina sinnen leder dem till att fly och gå mil till skolhus för att lära sig läsa och skriva. Parson skildrade den här exakta historien med de sex kvinnorna i sitt stycke. Jag slogs av hur han använde tydliga konceptuella gester och rörelser för att markera varje fas av kvinnornas resa mot hopp. Parson uttryckte monotonin i sysslorna som tydligt kändes av den upprepade koreografin. När kvinnorna slogs, där ett ljus sken från scenen till vänster, satt de i en bönposition. ”Männen kunde inte hota dem om de bad”, förklarade Parson. Deras glädje att lära sig och kommunicera kändes av deras uttrycksfulla ansikten, stora härliga steg och partnerskap. Ett av mina favoritelement var bilderna som strömmade bakom dansarna från tredje världskvinnor, som le med hopp. Det får våra problem att kännas så lite.

'The Union' av Terri Best. Foto av Joe Lambie.

bebe winans nettoförmögenhet

Jag njöt verkligen av det som tycktes vara ett färghjul som avslöjade sig inför mina ögon i Terri Bests Unionen . Männen och kvinnorna började gå över scenen, nästan nakna, för att sedan ta på sig vita och svarta kostymer. När biten fortsatte att blomstra, gjorde också färgerna på deras garderober. Bäst beskrivs i programmet: “ Unionen utforskade teman om inkarnation, dualitet och cykler av ordning och kaos. I den bevittnade vi en kvinnas åldrande och livets förvaring genom att motsatser lockas och förenas. ” Detta var en så hög ordning att skapa genom dans, men inte för den oerhört begåvade Best. Jag tyckte om hur ärlig och vårdande denna bit kändes. Jag kunde säga att dansarna hedrade sin plats på scenen, eftersom de tog oss igenom dessa begrepp, som till stor del förkroppsligades av en kvinnas resa (i rött) och hennes åldrande. Jag gillade särskilt den intima pas de duex med hennes partner som hon blev kär i. Hissarna i det här stycket var sensationella. Lämna det till bäst att presentera explosiv och svepande rörelse, full av klassisk teknik. Dessa dansare var båda idrottare och det kändes som om jag såg vilda blommor blomma i slutet!

Dagsbok final var hjärnbarnet till den extraordinära Ryan Heffington. Hans samtida rörelse var tydlig, stram och skarp i det här stycket om tre livsförändrande händelser i hans liv, alla blandade i ett minne. Heffington har ett sätt att berätta historier som du lätt kan förstå. Mina ögon vacklade aldrig, eftersom jag blev omvandlad av hans iscensättning och artikulerade fraser, och hur de tycktes fungera sömlöst med hopkok av musik och orkesterljud. Dansarna var engagerade, särskilt kvinnotrioen halvvägs genom verket. Jag uppskattade svårigheten bakom hans idéer och mönster.

Kate Hutters 'Passion Plays'. Foto av Taso Papadakis.

Kate Hutter - ja, vad kan jag säga ?! Den här kvinnan är lika stark dansare och artist som hon är koreograf. Av hennes tre bitar, även om jag njöt av duetten Passion spelar (2005) dansade av sig själv och Kevin Williamson, jag blev mest förälskad av Kollar tillbaka (2010). Detta var extraordinärt! Hela stycket stod inför scenen och styrdes av dansarnas andetag, eftersom det inte fanns någon musik. Kollar tillbaka hänvisade till ett steg tillbaka i historien såväl som anonymiteten och de nya identiteter som skapades när dansarna utförde stycket inför scenen. Den stora rollen av män och kvinnor pryddes med långa rödbruna kjolar med ryggen utsatt för publiken. Kjolarna rörde sig som en annan graciös bihang när deras rymliga rörelse reste dem nedför scenen upp till scenen, och tillbaka igen med fascinerande mönster och struktur för varje fras. Hutters anmärkningsvärda iscensättning och hantverk av frasering kan dokumenteras i en lärobok om 'hur man koreograferar ett stycke'. Dansarna utförde hennes vision med intuitiv flyt, kontroll och djup.

Jag var nöjd med hela presentationen av LACDC, men ovanstående fyra delar var utmärkelserna för min upplevelse. Mer mycket så är jag extatisk över att LA har ett modernt modernt företag som blomstrar, växer och testar gränserna vid varje nästa steg. Att ta en titt på det förflutna avslöjade verkligen mångfalden i LACDCs repertoar. Det behöver inte sägas att jag inte kan vänta med att se vad framtiden innebär!