Skräddarsy din klass för vuxna dansare

Vuxna dansare deltar i en öppen klass av olika skäl. Nästan alla kommer för att det finns något med atmosfären och det fysiska arbetet som utförs under danslektionen som inte kan ersättas med andra träningspass. Vid sidan av önskan att uppleva känslan av att röra sig som konstnär kommer rädslan för att mäta upp antingen minnet om vilka vackra dansare vi brukade vara och / eller de dansare vi strävar efter att vara. Att lära vuxna på alla nivåer av prestationer kan vara knepigt. Dance Informa checkade in med en panel av proffs som är kända för sina fantastiska vuxna öppna divisionsklasser för att dela med sig av sina insiktsfulla tips för att göra vuxenkurser fördelaktiga och roliga.

Emily Schoen. Foto av Mike Esperanza.

Hjälp till att kontrollera bagaget.

Emily Schoen, konstnärlig chef för Schoen Movement Company och artist med Keigwin + Company

”Min första prioritet i en vuxenklass är att skapa ett säkert utrymme. Att använda språk som ”Det här är din tid och ditt utrymme att utforska” eller ”Du är säker här” kan hjälpa andra vuxna att släppa ner sina väggar och få mer ut ur klassen. Vi har alla våra osäkerheter, men de leder till mer spänning i rörelse och kan kväva kreativiteten. Dessutom är det helt enkelt roligare att dansa när du känner dig fri. Jag gillar att vägleda vuxna till denna glada, fria zon så mycket som möjligt. ”

Vincas Greene, lärare vid Eastern Washington University och chef för Vytal Movement Dance Company

”Påminn dansare om att de bryr sig om sin egen kropp och att ihållande dans kräver ständig självutvärdering. För många dansare i vuxenkurser är glädjen att dansa målet. Att trycka för hårt i början och tävla med dansarna som kontinuerligt har tränat kommer bara att förkorta studentens önskade avkastning och utveckling.

Jag gillar att prata med nya studenter några minuter före lektionen. Först tackar jag dem för att de kom och hedrar dem för att ta steget för att dansa med mig. Jag förklarar klassförloppet och ger dem lite av vad de kan förvänta sig i klassen och låter dem veta att det finns flera dansare i klassen som är mycket bekanta med min rörelse som de kan hålla ett öga på för referens. Sedan låter jag varje elev veta att ändringar alltid är tillåtna, eftersom eleven känner till sina egna begränsningar bäst och att jag kommer att observera dansen utan att göra många korrigeringar när jag lär känna henne / hans dans. ”

Hannah Brightwell observerar en repetition från huset. Foto av Mildred Villedas.

Hannah Bacon-Brightwell, lärare vid Ballet Austins Butler Community Center for Dance and chef för Revolve | en rörelseskärm

”Jag kan inte berätta hur många gånger jag har fått en ny person till min klass och säga till mig:” Jag har inte dansat på (x) år, så jag kommer att bli rostig. ”Eller något i den riktningen! Det är lite tråkigt för mig att tänka att någon känner att de behöver förklara varför de kan vara 'dåliga' på vad vi försöker åstadkomma i klassen, men samtidigt får jag det. Vi har alla varit där. Så för att försöka bekämpa det har jag försökt skapa en extremt öppen och positiv miljö under de första ögonblicken i min klass. Oavsett om jag har dem som börjar i Shavasana, står med slutna ögon eller samlas innan vi börjar vår uppvärmning, är en av de första sakerna jag ber dem göra att släppa sina förväntningar, bedöma var de är den dagen och vara accepterar mot sig själva. Det fungerar också för att försöka hälsa dina nya ansikten i rummet en-mot-en och ge dem lite uppmuntran innan du börjar. Men ärligt talat, när jag arbetar med vuxna (och är en själv), tycker jag att vi behöver fler påminnelser om hur vi ska behandla oss själva i klassen än man kan anta. Så detta tema upprepas under hela min klass på olika sätt. ”

Uppsatta mål.

Sko

”Även om mål är viktiga tycker jag om att vuxna inte faktiskt känner sig engagerade. Vi är alla upptagna människor utanför studion, och om människor kommer av lust är det bättre än om de är skyldiga. Jag tycker att mål för vuxna är enkla: att vara så närvarande som möjligt under hela klassen och att ge sig själv så fullt som möjligt i ”nuet”. När människor uppnår detta känner de sig bra och närvaron återspeglar naturligtvis människors upplevelse. ”

Greene

”Övningar kan ha varierande svårighetsgrad för att möta utbudet av elever i klassen. När eleven utvecklar eller återutvecklar dansförmågan kan svårighetsskikten läggas till, vilket ger eleverna en stor känsla av prestation. Degagé-kombinationer kan ges med en enkel rytm och medelhastighet för dansarna som arbetar på den nivån, medan samma baskombination kan ge rörelser i ben, armar och torso för att utmana eleverna som behöver komplexiteten. Jag älskar att höra en student glada utropa: ”Jag lade till armarna och fick kombinationen!” ”

Vincas Greene i repetition med Company Ballet School i Spokane, WA. Foto av Ira Gardner.

Bacon-Brightwell

”Tänk på att allas mål är olika! Om du kan ta tillfället i akt att förstå vad dina elevers mål är, kommer du att kunna ge dem feedback och vägledning som de faktiskt kan dra nytta av i din klass. ”

Värm upp ordentligt.

Bacon-Brightwell

”Det är inte en person som kommer in i ditt rum som inte skulle dra nytta av en utmanande uppvärmning som är utformad för att bygga styrka, flexibilitet och koordination, tillsammans med enkel rörelse som är relativt det du kommer att arbeta med i klassen. På en annan anteckning, se till att erbjuda modifieringar i saker och kommunicera dem tydligt! Vissa människor kommer att driva sig själva för att göra något de inte borde för att de inte vill bli generade eller helt enkelt inte vet vad de ska göra, så var medveten och ta hand om folket som följer dig! ”

Sko

'Jag är en enorm förespråkar grundlig uppvärmning! Även om jag är professionell är jag också en dansande vuxen och jag behöver också den grundliga uppvärmningen. Sträckning och ljuskonditionering känns inte bara bra, men det gör att du kan dansa mer fullständigt senare i klassen utan att oroa dig för skada. ”

Fira moget uttryck.

Det är vanligt att yngre dansare, under sin prestationsår, blir så fokuserade på dansens tekniska behärskning att de äventyrar prestandakvaliteten. Det finns något befriande om du inte känner att du måste ha teknisk skicklighet för att uppleva en inverkan genom din dans. Vuxna studenter njuter av stunder av prestationsbaserad rörelse när de 'bara' kan röra sig och låta sitt konstnärliga uttryck ta ledningen.

Hannah Bacon-Brightwell. Foto av Manuel Gonzales Jr.

Greene

“Var uppmuntrande och välj detaljer. Se till att varje dansare är medveten om att du ”ser” och uppskattar henne / honom under lektionen. Det kan vara ett uppmuntrande rop framför klassen om en viss rörelse eller kombination gjort bra eller det kan vara en viskad ”den spiralen var vacker” när du passerar eleven. Skräddarsy dina kommentarer till eleven och håll eleven i en positiv riktning med sin dans. ”

Bacon-Brightwell

”Det här är förmodligen ett av de vanligaste teman i min klass. I själva verket kommer köttet i min klass eller kombinationsruta oftast att fokusera på att få dansaren att vara mer bekymrad över hur rörelsen känns snarare än hur den ser ut. ”

Håll det tekniskt.

Vuxna gillar att veta att vi får den 'riktiga affären'. Skapa tekniskt utmanande kombinationer, lära dig nödvändiga färdigheter och uppmuntra sedan och ge nödvändiga modifieringar. De flesta dansare kommer att bli uttråkad av något mindre.

Greene

”Behåll och kommunicera höga förväntningar för att varje elev ska dansa på sitt bästa. Ibland kan du behöva be dem att ”tona ner det” för att få bästa resultat, men var redo att driva dem till nya nivåer när tiden är rätt. Vuxna dansare som återvänder till din klass har lagt sin lit till dig och kommer att respektera din vägledning. Ge dem ditt bästa så returnerar de det om och om igen. ”

Bacon-Brightwell

”Glöm inte att lära människor att förstå din rörelse eller ditt budskap också är en stor del av klassen. Vem som helst kan visa steg ... precis som vem som helst kan härma steg, men att gräva djupare och utbilda människor om vad och var dina saker kommer ifrån är där den verkliga magin ligger! ”

Emily Schoen på Jacobs kudde. Foto av Judith Stuart Boronson.

Ge detaljerade korrigeringar.

Greene

”Lär känna dina elever. Observera och prata med dem. Vid denna tidpunkt i sin utbildning behöver vuxna studenter mycket personliga detaljer för att hjälpa dem att fortsätta uppnå. Vilka elever är blyga, rädda för att flytta sig större, har specifika skador, älskar att kasta sig i någonting, är bundna av tidigare utbildning, älskar att användas som ett exempel ... Den vuxna dansaren svarar på lärarens personliga vård. När du gör korrigeringar från detta tillstånd förstår den vuxna dansaren att korrigeringar är ett värdeuttalande och kommer att lyssna på varje detalj. ”

robert curran balett

Bacon-Brightwell

”Och släng det inte bara där ute. Använd din kunskap! Om du ser människor som kämpar för att komma på benet eller inte, prata om de saker du vet för att hjälpa dem att göra det de gör bättre! Även de mest avancerade studenterna i rummet är där för att växa och kan inte se sig själva som ni kan. Ge dem information om vad du ser så att de kan få ut det mesta av din klass! '

Skapa gemenskap.

Dansare tycker om att spendera tid och dela livserfarenheter med andra dansare. Våra upplevelser och syn är unika. Skapa möjligheter för klassmedlemmar att besöka och bekanta sig. Om det tillåts av studion där du undervisar, överväg att skapa en privat social media eller gruppsida där eleverna kan interagera.

Greene

”Att skapa en vuxen dansgemenskap är ett av mina personliga mål för min region. Jag välkomnar varmt och påminner sedan varje klass om att vi gör något viktigt för konstformen varje gång vi träffas som dansare. I slutet av varje lektion uppmuntrar jag dansarna att spendera tid på att prata med varandra och träffa alla nya. Mina klasskompisar stämmer överens med detta mål och delar uppmuntran och välkomnar varje klass. ”

Bacon-Brightwell

”Låt din klass vara en plats där eleverna går för att dansa och njuta av människorna omkring dem! Uppmuntra kamratskapet att vara en del av det själv och din klass blir ett hem för dina elever! ”

Hannah Bacon-Brightwell. Foto av Mildred Villedas.

Koppla av reglerna ... lite.

Klädkoder och strikt schemaläggning är vanligtvis inte nödvändiga för en vuxenklass. Det finns naturligtvis undantag. Om en elev kommer några minuter för sent till lektionen, låt den personen gå med i klassen. Ställ också in en policy för mycket sen ankomst. Skadeförebyggande är instruktörens främsta problem.

Gör dina klädkodspreferenser tydliga. Vuxna har vanligtvis skador och kroppsproblem som behöver specifik täckning för att främja komfort, stöd och positiv självbild. Kompromissa inte med säkerhet och instruktionskrav för klädsel, men ge vuxna friheten att välja vad de bär i klassen.

Din klass är din klass.

Greene

”Ibland kommer vuxna dansare till klassen och försöker återskapa sina egna ungdomliga upplevelser. Den personen kanske vill att du ska ta platsen och duplicera stilen hos en tidigare lärare som var mycket viktig i den dansarens liv. Privat med dansaren, erkänn att du är en annan lärare med en annan stil. Förklara din stil och dina mål som lärare och be sedan dansaren att bli en del av det samhälle som är uppbyggt runt din klass. ”

Håll klassen rolig.

Greene

”Dina elever är närvarande för dansens glädje och kärlek. Var aldrig blyg för att kommunicera din glädje och kärlek till konstformen och deras dans. Din positiva energi ger en drivkraft för var och en av dina elever som dansare, samhällsmedlem och person som är smittsam. ”

Avsluta på ett positivt sätt.

Bacon-Brightwell

”Ge en sammanfattning av vad du såg under hela klassen och hur de växte fram till slutet, ge vägledning om händelser som kommer upp i staden och tacka dem för att de kom och bjud dem att återvända. Att hålla dig öppen för frågor och / eller feedback gör dig mer tillgänglig och låta dig växa också! ”

Av Emily Yewell Volin från Dansinformation .

Rekommenderat för dig

• Stagestep lanserar enstegsrengörare för din studio
• En inspirerande och unik händelse för danslärare: Dance Teacher Web Conference och Expo
• Dance / NYC och Gibney publicerar digital verktygslåda 'Reopening Dance in NYC'