Robert Kleinendorst och Alex Clayton i Paul Taylors 'Arden Court'. Foto av Paul B. Goode. Vad tänker du direkt på när du tänker på dans? För vissa är det konstnären inom rörelsen som utförs. För andra är det en flykt från den verkliga världen och prövningar i vardagen. Dans har makten att nå de omkring oss på sätt som utnyttjar alla tänkbara känslor. Det finns en mängd olika vägar som dans kan nå som går utöver att bara uppträda på scenen för tusentals publikmedlemmar, och detta kan ses redan nu för att uttrycka och skapa dialog för frågor vi ser och upplever i vårt dagliga liv. Det är fascinerande hur konstnärer, dansare och koreografer delar en så vacker konstform men också delar en gemensam grund för att vilja nå dem med rörelse istället för ord.
Här talar Dance Informa med olika regissörer och artister i den professionella världen om hur dans har spelat en viktig roll i deras liv, hur det kom med motgångar och hur de har använt konstformen för att framkalla förändring.
Alex Clayton. Foto av Bill Wadman.
Innan han blev medlem i Paul Taylor Dance Company hade Alex Clayton sin rättvisa andel av hinder att möta när han fortsatte sin professionella danskarriär.
Han berättar för Dance Informa, ”Jag började ganska sent i dansvärlden, cirka 16 år gammal. Det var en fördel för mig eftersom jag kände mig mer som en vuxen. Men jag var 5'6 ″, som fungerade som ett problem i balettvärlden, tillsammans med min muskulatur. Min hudfärg var också ett problem eftersom jag fick information om att det bara kunde finnas en svart dansare i en viss organisation. Jag visste att jag inte kunde ändra något av problemen, så jag bestämde mig för att vara stolt över mig själv. ”
För Bradley Shelver provade övergången från vad han upplevde i Sydafrika under och efter apartheid jämfört med livet efter att ha flyttat till New York en utvärdering av hur människor i allmänhet kan se någon i dansvärlden.
Bradley Shelver. Foto av Arthur Kopchik.
'När apartheid slutade 1994 var jag senior i gymnasiet', säger Shelver. ”Jag prövade för Alvin Ailey och fick ett stipendium, och jag var den enda kaukasiska som fick det vid den tiden. Jag blev familjemedlem och när jag kom till New York och dansade med Ailey och Ballet Hispánico kände jag att jag levde den förändringen. Men när du kommer från Afrika förväntas du se eller agera på ett visst sätt, och det tog en stund för mig att bearbeta detta antagande. Jag skulle inte boka en roll eftersom mitt utseende inte passade, så det var mitt mål att försöka ändra sinnesstämningen hos vissa människor. Med Ailey kunde jag föra upplevelsen till världen och flytta hur jag föddes för att flytta. ”
Larissa Gerszke. Foto av thegingerb3ardmen.
Complexions Contemporary Ballet-företagsmedlem Larissa Gerszke delar med sig av sin erfarenhet som en bi-rasdansare som navigerar i dansvärlden kring henne mer specifikt i klassisk balett.
Hon säger, ”Jag växte upp med att hantera båda sidors privilegier och med dans var jag privilegierad på ett sätt att bli en lättare hudfärg. Baletten är rotad i perfektion. Att presentera mindre av mig själv för att vara jämförbar och framgångsrik i balett ger en tydlig bild av de begränsningar som ingraverats i balettestetiken. Oavsett var jag tvungen att arbeta 110 procent hårdare, vilket är ett svårt piller att svälja. Jag var tvungen att komma överens med var jag står och vad jag vill göra med det, och Complexions har erbjudit ett utrymme för mig att vara mig själv autentiskt. ”
balett västra tv-program
Dante Puleio. Foto med tillstånd av Limón Dance Company.
På tal om sina tidigare erfarenheter som en ung man som strävar efter att träna och bygga på sitt hantverk, Dante Puleio ( ny konstnärlig chef för Límon Dance Company ) ger perspektivet som många manliga dansare upplever vid en eller annan punkt.
'Vid 19 års ålder var jag en av två manliga dansare som utbildade', avslöjar Puleio. ”Jag fick inte riktigt den vägledningen från en manlig instruktör som kunde visa mig hur jag skulle använda mina gåvor. Det fanns en känsla av ”ingen i rummet såg ut som jag”, och som en privilegierad vit man tänkte jag på hur det känns för en färgad person. Det finns ingen person som ger dem verktygen som konstnär, vilket ekar högt och resonerar mer med mig. ”
Lori Belilove. Foto med tillstånd av Belilove.
Isadora Duncan dansare och lärare Lori Belilove berättar om sin erfarenhet och säger: ”Jag kommer ihåg att jag gick till en modern dansprövning och läraren klippte mig ner i bitar. Det var som en kniv. Jag var tvungen att hantera den smärtan, men jag gjorde också en poäng att utforska vad hon såg. Jag övervann den smärtan, och Isadora Duncan hjälpte mig att se bortom fallgroparna. ”
För Paul Taylor Dance Company-medlem Madelyn Ho, även om hon säger att hon har haft turen i sin karriär, fanns det fortfarande ögonblick av tvivel ibland.
Madelyn Ho. Foto av Bill Wadman.
'Jag har haft möjlighet att framföra Paul Taylors mästerverk och dela det med publiken runt om i världen', säger Ho. ”Dans har varit en integrerad del av mitt liv och har ibland varit en källa till konflikt med min familj. Det fanns få framstående asiatisk-amerikanska dansare för mina föräldrar att se på som förebilder för den väg jag hade lagt ut. De ville att jag skulle bedömas utifrån mitt meriter och hårda arbete, inte efter min etnicitet eller andra faktorer som jag inte kan kontrollera. ”
Dessa artister och regissörer och många fler inom dansvärlden har tagit sina upplevelser av motgångar och förvandlat dem till fyrar av hopp. Oavsett om det är genom deras resor att uppträda eller nå ut till samhällen omkring dem, är den gemensamma nämnaren att använda dans som en plattform för att framkalla förändring, känslor och skapa dialog. Att undervisa rörelse och skapa en kärlek till konsten är ett slags fartyg som tar starka ledare för att hålla kursen men också navigera genom grovt vatten.
Tiffany Rea-Fisher, konstnärlig chef för Elisa Monte Dance, konstaterar att det är absolut nödvändigt att modellera vad hon vill se, och det börjar från toppen.
Tiffany Rea-Fisher. Foto av Ayodele Casel.
'Jag fattar beslut tillsammans med dansare', säger hon. ”Alla har en plats vid bordet, och det är en säker plats för dem att dela med sig av sina idéer. Dansare är ibland tysta fartyg, och det är 100 procent mitt jobb att skapa ett utrymme där de fysiskt och sångligt kan uttrycka sig. ”
Alpha Omega Theatrical Dance Company fokuserar genom linsen av konstutbildning och fungerar som en plattform för unga minoritetskonstnärer och artister. Med verkställande direktör Donna Clark och konstnärlig chef Enrique Cruz DeJesus i spetsen har Alpha Omega fungerat som ett hem och en familj för unga artister.
Alpha Omega Theatrical Dance Company. Foto av Quincy Scott.
'De arbeten som vi har gjort med Alpha Omega har hanterat sociala problem i världen', säger DeJesus. ”Vi är kända för att skapa verk som är socialt medvetna och skapar dialog. Att vara en liten dansgemenskap utvecklar vi men bevarar det vi har. Det handlar om att vara trogen vem du är. Det handlar om medvetande. ”
Clark tillägger: ”Dans är ett katartiskt sätt att vara, och artister behöver ett utrymme för att uttrycka och läka. Vi måste kunna ge ett utrymme, en plats och en idé som samlas runt där dansaren talar. Det handlar om att ansluta energier och komma ihop. Det är nödvändigt att göra ett uttalande om vad som måste hända. ”
Som chef för sitt eget företag tillsammans med undervisning vid offentliga skolor finner Mark DeGarmo rörelse som en helande och kreativ process för studenter som han stött på.
Mark DeGarmo. Foto med tillstånd av DeGarmo Dance.
kött och ben fulla episoder
'Improvisationskomposition är mitt förhållningssätt till koreografi och är hjärtat i min kreativa process', förklarar DeGarmo. ”Rörelse med barn med särskilda behov och icke-verbala elever ger mig förmågan att koppla studenternas lärande till mänsklig utveckling. Det är en slags helande mekanism.
Dian Dong. Foto med tillstånd av Chen Dance Center.
Direktör för Chen Dance Center Dian Dong brinner också för att nå barn över hela världen medan han undervisar i kinesisk historia genom kinesisk dans och operarörelser.
'Sedan 1988 har vi erbjudit en serie workshops gratis för skolor', säger Dong. ”Vi måste alla göra vår del för att hjälpa nästa generation. Även om vi är fördrivna just nu på grund av en ny eld i vår studio, vill vi integrera hjärnans högra och vänstra halvklot och ta det bästa av alla världar på distans genom att göra virtuella workshops. ”
Catherine Gallants ”Escape From the House of Mercy”, som skjöts upp från april förra året till februari 2021. Foto av Gallant.
Som lärare och danspedagog säger Catherine Gallant, ”När man bedriver dans är det viktigt att äga sina egna idéer. Det är bemyndigande. Hur avslöjar vi genom vår kropp? Med mycket små barn är det en förkroppsligad interaktion. Jag ger inte genom min lins, men jag tillåter dem att upptäcka. Det kommer från dem först. ”
Michael Novak. Foto av Laspata DeCaro.
Så hur kan vi som artister fortsätta att #bethechange? Även om det inte finns ett tydligt svar på hur, är möjligheterna att förändra vår värld genom rörelse oändliga, och det börjar med handling.
Michael Novak, konstnärlig chef för Paul Taylor Dance Company, delar, ”Jag tror att man tittar på befintliga system, fördomar och fördomar som kan finnas på plats i vår bransch, internt eller externt, medvetet eller inte och bedömer vad jag kan göra för skapa nya system i vårt företag som är baserade på jämlikhet, mångfald och inkludering kommer att vara ett system som kommer att få fart och fortsätta. ”
Nayomi Van Brunt. Foto av Josh S. Rose Photography.
'Vi är faktiskt allt i det här tillsammans', säger Nayomi Van Brunt, dansare vid L.A. Dance Project. ”Alla artister delar samma kamp som en konstform i allmänhet men behandlas inte samma sak. Vi har en plattform som artister för att hjälpa andra. Jag arbetar aktivt med hur jag kan vara förändringen. Vi arbetar med ett tänkesätt och världens frågor slutar inte när vi går in i studion. ”
boston balett org
Desmond Richardson. Foto av Lee Gumbs Photography.
Desmond Richardson, medgrundare och medkonstnärlig ledare för Complexions Contemporary Ballet, förklarar, ”Just nu är vi över att vi är och kan förändra framtiden. Vi har haft plattformen och den är nu mer öppen. Jag uppmuntrar artister att gå vidare med några idéer. Vi är skapare, och genom prövningar kommer uthållighet och uthållighet. ”
Jacqulyn Buglisi. Foto av Bill Biggart.
'Konst låter oss nå ut i ljuset för att föreställa oss, skapa och förnya,' tillägger Jacqulyn Buglisi, konstnärlig chef för Buglisi Dance Theatre. ”Dans tar in poesi, musik och litteratur och kommer ut inifrån. Vi måste titta på vad som ligger framför oss och fråga, 'Hur kan jag delta?' '
Jada Pearman. Foto av Bill Wadman.
Som medlem i Paul Taylor Dance Company sammanfattar Jada Pearman att det är förändringen och förklarar: ”När jag uppträder representerar jag min familj, mitt vackra öhem och alla små svarta tjejer som drömmer om att bli en professionell dansare. Jag dansar för mer än bara mig, och det finns bara så mycket arbete att göra. ”
Av Monique George från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
