Batsheva Dance Company presenterades av Celebrity Series of Boston på Boch Center Shubert Theatre. Foto av Robert Torres. Boch Center Shubert Theatre, Boston, Massachusetts.
5 april 2019.
Dans kan vara ganska intellektuell och ganska intellektuellt fascinerande - genom element av struktur, timing, koncept, etc. En annan aspekt av dansframställningen är naturligtvis hur mycket detta intellektuella foder kommer att översättas till publikens medlemmar, och om de kommer att tycka om att få det. När det är som bäst har dansverk ett visst intellektuellt foder att erbjuda och kan uppnå den översättningen. Ändå leder det första inte alltid till det andra.
Jag hade dessa saker i åtanke efter att ha sett Batsheva Dance Company Venezuela , koreograferad av House Choreographer (och tidigare grundare av konstnärlig chef) Ohad Naharin. Slående, minnesvärd rörelse var främst och i centrum - men ett mycket unikt strukturellt val var ännu mer förutseende i hur jag fick arbetet. Arbetet öppnades gradvis, energibyggande. Dansare stod i två rader, gregoriansk sång resonerade genom teatern. De började svänga försiktigt sida vid sida och lät sedan gungan försvinna tillbaka till stillhet. Estetiken var lika reservdelar som denna enkla rörelse - svarta dräkter, en svart bakgrund och belysning i gula nyanser.
På ett ögonblick flyttade de ut från cirkeln till nya formationer, sedan i par. Ballroom rörelse fyllde scenen, men med en hastighet och fysisk intensitet ovanligt för formen. När jag såg denna snabba tonförskjutning kunde jag säga att arbetet skulle erbjuda det oväntade och utmana konventionella smaker. En efterföljande formation förde något annat unikt och stilistiskt skilt från det vi hade sett i en klump, dansare initierade från armbågar, knän, fötter och axlar - som en taggig, taggig rosbuske vaknade till liv.
new york times nya artiklar
Ytterligare sektioner växlade, blandades och motsatte sig unison sektioner med de där dansare rörde sig med sitt eget uttryck - byggde idén om individen kontra kollektivet. Dansarna strömmade in och ut ur rörelsen och levde verkligen i den innan de bodde i det som kom nästa. Gruppen klumpade igen och vissa medlemmar började läppsynkronisera rap med en sång från Notorious B.I.G. Innehållet i låten var rå, kontroversiellt och vid vissa tidpunkter magsvängande. Kontrasten mellan det och körsångerna var skarp, och en mening utvecklades för mig - ljus kontra mörkt och frestelse som kan dra oss från det förra till det senare.
Batsheva Dance Company presenterades av Celebrity Series of Boston på Boch Center Shubert Theatre. Foto av Robert Torres.
Lamporna gick ner och steg sedan igen på ett nytt avsnitt. Det tog mig en sekund att inse vad jag såg - dansare reste på ryggen på andra dansare, som om de var hästar eller kameler. Något om hur allt kom samman var påfallande vackert, även om jag var orolig för den fysiska säkerheten för dansarna som 'ridas'. Oväntade stunder förde mig ut ur det meditativa utrymmet att titta på parens långsamma promenad, en på baksidan av den andra inom dem - inklusive dansare som planterade fötterna ner för den andra dansaren att krypa ut underifrån, knäna fortfarande lite böjda, till snabbt vända ihop för att åter vila på partnerns rygg.
En efterföljande sektion hade dem alla mot ryggen, med fler dansare som kom in från vingarna och skimmade när de bar en handduk över sin sida (mot publiken). De släppte handdukarna i en hög - ovanpå en dansare som låg på hans sida - och gick med dansarna i ryggen. Han steg upp, täckt av handdukar, och en annan hoppade på honom. Dansare kom fram och dansade med sin egen rörelse, till synes improvisation men ändå utformad med möjlighet. Denna blandning av det spontana och formade drog mig direkt in.
matthew grey gubler dejting historia
Unison-rörelse följde det med många fler rytmiska accenter än vad som hade varit någon annanstans i verket. Ett annat avsnitt av snabb, frenetisk balsalrörelse knäppte på plats. Därefter följde en sektion av mycket långsammare rörelse, med armar som rörde sig från armbågarna för att röra sig som fåglar som slog vingar. Arbetet täckte terrängen av möjligheter med otrolig hastighet och våg, och jag blev fascinerad. Den taggiga rosenbuskebilden återvände, beniga kroppsdelar initierade rörelse - lägga till något mer bekant i mixen. Det hela drog slutsatsen om vad vi skulle veta som en första av två sektioner, med några dansare som snurrade i golvet och alla rörde sig långsamt. Ljus drog ner.
kuldans
Ljusen kom tillbaka på två dansrader som gradvis började svänga försiktigt. Gungan upplöstes till stillhet och sedan med en sprängning flyttade de ut i rymden. De parade sig sedan in i snabb balsal. Vi hade sett detta allt tidigare. Jag undrade om vi skulle se en ny rörelse blandad med det som var bekant. Efter tio eller så minuter av samma rörelse i samma sekvens verkade det tydligt att vi inte skulle göra det - troligtvis skulle denna andra sektion av showen vara en nästan duplikat av den andra.
Ändå vad var annorlunda var musiken mer modern musik ersatte körmusiken i det första avsnittet. Det var spännande att se hur olika musik påverkade mitt mottagande av verket. Till exempel spelade en slående vacker poäng i Mellanöstern-stil tillsammans med sektionen av dansare som rider på andras ryggar, och mitt sinne kunde fylla i vissa estetiska ämnen för att (lättare) föreställa sig det som ridande kameler. Avsnitt med snabb, frenetisk rörelse hade olika smaker av electronica rockmusik som partiturer. Det verkade mer harmoniskt passande med denna rörelse, om kormusiken från tidigare var övertygande med denna rörelse däremot. Rap kändes lite mer oroande för mig personligen, med brist på tematisk motstånd mot något religiöst och traditionellt.
Detta spel på effekten av att upprepa rörelse och annat visuellt innehåll, samtidigt som rörelse förändrades, verkade åtminstone vara en del av vad Naharin gick efter med detta strukturella val. Det var som ett konstnärligt vetenskapligt experiment - behåll allt utom en variabel och observera resultaten. Jag var tvungen att undra hur övertygande de resulterande skillnaderna var för en genomsnittlig tittare, åtminstone tillräckligt för att titta på samma rörelse och sekvensering av rörelse igen.
För mig var rörelsen tillräckligt vacker och spännande att jag - åtminstone först - inte hade något emot att se den igen. Jag tyckte om att se nyanser inom det som jag inte hade upplevt första gången. Det påminde mig om hur mest välkonstruerade rörelsematerial har lager av rikedom som kan dras tillbaka och upplevas. Ändå dog detta intresse, tillsammans med min nyfikenhet på hur olika musik mötte samma rörelse, mot andra halvan av denna andra sektion. Jag var tvungen att undra om det var tidigare för andra publikmedlemmar, om de någonsin hade detta intresse (och medvetenhet att generera det) i första hand.
suzann pettersen nettoförmögenhet
Jag tror att genomsnittliga publikmedlemmar, de som kanske inte är så bekanta med danskonst, är mer uppmärksamma och intuitiva om konstformen än dansentusiaster oftast ger dem kredit för. Ändå måste arbetet kunna engagera dem för att de ska komma dit. Kanske några av dessa typer av tittare tar in Venezuela kom dit - det är svårt att veta utan att kartlägga dem.
Bortsett från sådana formella överväganden kan vi reflektera över hur viktigt det kan vara att betrakta psykologi och disposition för genomsnittliga publikmedlemmar när man skapar dansverk. Det verkar vara något att engagera sig med en ibland motsatt övervägande, det intellektuella intresset och den kreativa passionen hos sig själv som koreograf. Låt oss som dansare, koreografer och dansentusiaster uppmuntra det engagemanget. Det konstnärliga ekosystemets större välbefinnande är för viktigt för att inte göra det.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
