Intervjuer | April 2024

Av Kristy Johnson.

Bakom Britney's Circus ligger ett team av otroliga dansare och underhållare. Dans för Britney Spears och den uppskattade koreografen Jamie King är crème de la crème i den kommersiella dansscenen. Hör vad Britneys dansare hade att dela med Dance Informa på deras senaste turné i Australien.

Hur hittar du turné som professionell dansare?

Justin De Vera:
”Det är som att vara på jobbet 24/7. Du måste alltid vara beredd på vad som än kan komma. Det blir tröttande ibland med alla resor, men till slut är det värt det. Det är inte många som får resa världen medan de gör något de älskar. ”

Willie Gomez:
”Detta är min första turné och allt jag kan säga är att det har varit den mest fantastiska upplevelsen som jag har haft som professionell dansare. Jag tror att det är något som varje professionell dansare bör uppleva om de har möjlighet. Det finns så mycket spänning! Det är så galet att uppträda varje natt framför tusentals människor. Jag älskar den känslan! ”

Vilket råd skulle du ge till blivande dansare som vill turnera med inspelningsartister?

Jia Huang:
”Arbeta hårt, lär dig så många stilar du kan och kom ihåg att det är danspartiet du älskar och inte det slutliga målet som du alltid bör fokusera på. Ärligt talat kan du vara den bästa dansaren vid varje audition och aldrig bli bokad eftersom du bara aldrig vet vad artisten eller koreografen letar efter. Fortsätt bara att göra det du älskar att göra och så småningom kommer rätt jobb vid rätt tid att hända. ”

Jonathan Rabon:
”Ge aldrig upp din dröm även om det verkar som om det inte finns något ljus i tunneln. Begränsa dig inte till en dansstil. Ju mer mångsidig du är i den här branschen desto bättre har du det. Och slutligen är nätverk ett måste. ”

Vad tycker du mest om att vara dansare för Britney?

zedd flickvän

Marc Inniss Marc 'Marvelous' Inniss:
”Det här är definitivt en av de största produktioner jag någonsin har arbetat med! I denna show får jag vara en annan karaktär i varje nummer. Jag älskar utmaningar och denna show var en stor för mig, främst på grund av min bakgrund och dansstil. Att vara en underjordisk dansare från Brooklyn, skulle jag aldrig ha föreställt mig att dansa för Princess of Pop. Det är en fantastisk välsignelse att vara här. Jag tackar Gud och jag tackar henne. ”

Joe Kraus Joseph ‘Joe’ Krausz:
”Jag anställdes halvvägs genom turnén som en gunga och fick lära mig hela showen på en vecka. Hittills är det det svåraste jag någonsin har gjort i mitt liv men jag är tacksam för att få vara en del av ett så fantastiskt projekt och en grupp vänner. Även om jag inte är på väg med dem för det mesta, har jag fortfarande självförtroende och stolthet att veta att jag är en del av Britneys show på något sätt. De repetitioner som jag var tvungen att gå igenom och den enda gången på scenen förändrade verkligen mitt liv som dansare. ”

Willie Gomez:
”Oj, det finns så mycket. Min favorit sak är att mata bort hennes energi. Jag älskar den känslan! Det är fantastiskt att spela bredvid henne. ”

Har alla dansarna i den australiska turnén varit med i minst ett av Britneys filmklipp?

John Paul ‘JP’ San Pedro: ”Ja, alla dansarna har vid ett eller annat tillfälle varit med i hennes klipp. Det är fantastiskt att se hur varje dansare presenteras och används, eftersom vi alla är så olika och unika. ”

Hur hittar du filmklipp, jämfört med att dansa på scenen?

elyse willems make

Tiana Brown:
”Jag gillar att göra videor. Det är uppenbarligen inte samma adrenalin som du känner från att vara på scenen, men åtminstone alla du känner kan se ditt arbete. De kräver båda mycket uthållighet. När du gör en konsert dansar du i nittio minuter med kostymbyten och allt annat. När du gör videor måste du bygga din uthållighet. Du måste göra en danssekvens om och om igen och sedan igen från en annan kameravinkel. Därför är båda mycket specifika. ”

Berätta om din träning. Gick du på en heltidskurs?

Luke Broadlick: ”Jag började göra kampsport och gick sedan in i knep och flips
(min specialitet) och därifrån kom till Breaking och så vidare. ”

Justin De Vera:
”Jag började först med min dansutbildning med Tap och Hip Hop. Jag fortsatte sedan med att studera balett, jazz och samtida. Jag tränade på en studio nära mitt hus för det mesta och sedan efter gymnasiet gick jag för att studera på college vid University of Arizona. Jag tror att att kunna göra en mängd olika stilar verkligen hjälper dig i slutändan eftersom det öppnar dörrar för fler möjligheter. ”

Marc Inniss:
”Tja, jag började först lära mig koreografi vid en ålder av 12/13 på min gymnasium och min instruktör tyckte om mig. Jag hade förmånen att träffas och lära av den stora herr Wiggles. Jag bodde i Brooklyn och med min familj som västindisk, jag gillade mycket med Dancehall Reggae-musik. Jag slutade vara en del av en show i Brooklyn som heter 'Flex N Brooklyn' som skapade en annan dansstil som vi kallar Flexing, som utvecklades från en stil som heter 'The Bruk Up' från Jamaica. Jag och några andra från Brooklyn fortsätter att göra Flexing. Många artister noterade min stil och älskade den. ”

Willie Gomez:
”Jag har tränat i Jazz, Hip Hop, Latin, Partnering, Jazz Funk och några andra stilar. Jag tränade aldrig i balett. Jag ångrar det ibland. Jag tycker att det är mycket viktigt som dansare att ha den basen. ”

Jia Huang:
”Jag tränade först i kinesisk kulturdans från en ung ålder och tog sedan upp Ballet och Jazz när jag blev äldre. Jag tog examen från University of California Irvine med en kandidatexamen i dans. Det var där jag lärde mig att göra modern och samtida, och där jag gick med i mitt besättning Kaba Modern och lärde mig hur man gör hiphop. Även om samtida och hiphop var de stilar jag hittade senast, är de de stilar jag älskar och är de mest bekväma med. ”

Jonathan Rabon:
”Tråkigt att jag inte är utbildad i klassisk balett eller jazz. Jag började träna i Hip Hop vid 15 års ålder och därifrån gick jag till danskonventioner som Monsters of Hip Hop och Hollywood Connections. Jag fick min heltidsträning med ett besättning som kallas Boogie Monstarz i norra Kalifornien. Instruktören för besättningen är Phil Tyag och han är tidigare medlem / skapare av Jabbawockeez-besättningen. ”

JP San Pedro:
”Jag har lärt mig majoriteten av mina färdigheter genom att titta på och freestyling mycket av mina färdigheter är självlärda. Jag tänker på dans som skådespel. Att agera i en mening är att vara en karaktär och det är så jag har tränat mig själv. Jag studerade vad jag såg i musikvideor och prisutställningar. Det var den enda exponeringen jag hade för den professionella dansvärlden. Efter att ha blivit undersökt av Clear Talent Group bestämde jag mig för att åta mig att träna i den professionella världen. Jag flyttade till Los Angeles för att träna med toppkoreografer och lära mig lite grundläggande jazz. Alla andra former av dans har jag själv anpassat genom koreografi på jobb som kräver de specifika stilarna. Jag började träna först efter min första spelning i filmen You Got Served. ”

rebecca olson gupta

Vad är nästa för dig efter avslutad turné? Skulle du vara angelägen om att ta mer en aktiv roll i undervisningen i stället för att bara utföra?

Tiana Brown:
”Jag tycker om att undervisa, men det är inte min kallelse. Jag älskar att uppträda. Jag åker tillbaka till Los Angeles med en ny agent och ett nytt utseende, så jag är glad att se vad som händer. ”

Marc Inniss:
”Ja, jag funderar faktiskt på att undervisa mer nu än tidigare. Det är fantastiskt att lära unga människor vad jag vet. Jag är fortfarande ung själv men med nästan sju år i branschen vet jag att jag har blivit välsignad med min egen stil och det kan vara inspirerande för andra, så varför inte hjälpa till? Jag kanske tar en turné till efter den här och jobbar med fler workshops runt om i världen. ”

Joe Krausz:
”Jag älskar verkligen att undervisa och dansa. Nyligen har dans varit mer på gång för mig än att undervisa. Just nu fokuserar jag på dans för att bygga mitt CV och få så mycket erfarenhet som möjligt. Efter det, lär ut när jag har mer tid och har mer kunskap om någon form av dans / stil. Nästa sak efter detta är att försöka spendera lite mer tid med min familj och vänner. Också att se upp för nästa spelning och hålla den påtryckningar! ”

Jia Huang:
”När denna turné är över kommer jag definitivt att fortsätta auditionera och uppträda men undervisning i dans har alltid varit en stor del av min kärlek till dans. Jag kommer att fortsätta göra båda så länge min kropp tillåter mig. ”

Luke Broadlick:
”Efter turnén måste jag vara tillbaka på grind! Gå tillbaka till affärer och hitta en annan turné eller något annat. Prova mitt skådespel och dansa ut. Varför sluta nu? Jag kan sova i himlen. ”

lauren simonetti lön

Jonathan Rabon:
”I den här branschen vet du aldrig ditt nästa jobb. Allt du kan göra är att hålla dig kvar och hålla ansiktet ute i det fria och vänta på att din agent ska skicka dig e-post om nästa audition. När det gäller undervisning ... ja, låt oss bara säga att jag älskar att undervisa och ge tillbaka till min gemenskap. Jag arbetar för närvarande med att få kontakt med andra dansstudior i olika områden runt om i världen så att jag kan dela min stil med andra och berätta om branschen och vad som krävs för att överleva som professionell dansare i Los Angeles. ”

JP San Pedro:
”Jag kommer att turnera världen och hålla workshops, lära Hip Hop och sprida mina kunskaper om dans och de färdigheter jag har hämtat mig under min personliga resa som professionell dansare och koreograf. Det kommer att bli ännu ett fantastiskt år! Jag jonglerar för närvarande de två vägarna. Jag håller och instruerar ständigt Hip Hop-workshops, arbetar med sidokoreografiprojekt och dansar på turné med Britney. Jag älskar att göra både undervisning och uppträdande, vad mer kan jag be om än att kunna få möjlighet att göra det samtidigt? Jag älskar det jag gör ... för att underhålla och skapa. ”

Mycket toppfoto: Britney och hennes dansare bara två timmar före hennes fredagskväll på Rod Laver Arena i Melbourne, Australien. Foto av Roderick Norman Trestail II, med tillstånd av www.britneyspears.com