Corbin Bleu (Billy Crocker) i 'Anything Goes' på Arena Stage på Mead Center for American Theatre. Foto av Maria Baranova. Arena Stage på Mead Center for American Theatre, Washington, D.C.
17 november 2018.
I går kväll fick jag chansen att se Arena Stages produktion av Vad som helst funkar på Mead Center i Washington, D.C., och jag har surrat titeln och kämpat mot lusten att bryta in i tidssteg sedan dess. Mest känd för sina Cole Porter-poäng och stora dansnummer, Vad som helst funkar är en del kärlekshistoria och en del kompiskomedi, helt och hållet på en lyxig havsfartyg ca 1934. För att vara ärlig hade jag alltid betraktat showen som en liten fluffbit, mestadels en utställning för hitlåtar och och den gudomliga förspänningen 1930-talet aftonklänningar. Kostymdesigner Alejo Vietti levererade definitivt på den fantastiska kvällskläderfronten som förväntat, men jag blev förvånad över hur Arenas konstnärliga chef Molly Smith lyckades dra fram rikedomen i det mörkare materialet i showen - referenserna till självmord, kändisdyrkan och ekonomiska svårigheter - det har verkat glansat över mig tidigare. För publik som letar efter en må-bra semestersäsongsshow, är jag glad att kunna rapportera att det finns gott om stora skratt, massor av underbar dans och några allvarligt bedazzled klänningar. Ändå, under det glänsande fanéret, finns det gott om satir att njuta av om du är så benägen.
peter martins nycb
Lisa Helmi Johanson och Corbin Bleu i 'Anything Goes'. Foto av Maria Baranova.
Skickligt iscensatt i omgången, spelarna på cirka 20, inklusive en verklig pooch, hålls i nästan konstant rörelse, arbetar publiken från alla vinklar och växlar ständigt för att förhindra att väga handlingen för tungt i någon riktning. Mycket till kredit för koreografen Parker Esse flyttar artisterna in och ut ur dansnummer så sömlöst att det ibland är svårt att upptäcka var dansen med ett stort ”D” börjar. Esse gör det berömda kranskådespelet av titelsången 'Anything Goes' unikt till sitt eget, och hanterar expertis de spiralformationsförändringar som efterfrågas av teater-in-the-round och ger ännu mer spänning och drama till scenen. Under hela showen fungerar koreografin vackert med Ken MacDonalds scenografi. Användningen av två mobila trappor för att skapa en vertikal jagsscen i andra akten var en av de mest minnesvärda delarna av showen. Att koreografera en klassisk musik i Broadway-stil är inte lätt, men Esse får det att se så enkelt och roligt att jag definitivt kommer att försöka fånga hans nästa show på Arena.
Hela skådespelaren var en glädje att upplevelsen av stödjande roller spelades med övertygande fysisk och solid komisk timing. I en gjutning full av tredubbla hot var Corbin Bleu som Billy Crocker och Soara-Joye Ross som Reno Sweeney fortfarande utmärkta talanger. Bleu ger en enorm värme och charm till rollen, aldrig överhandlar även i löjliga scenarier, och killen kan verkligen dansa. Varje gång han kastade av sig en komplicerad sväng eller ett trickhopp förundrade jag mig över hans enkla, avslappnade elegans. Naturligtvis har Ross en enorm röst och stor sexöverklagande som Reno Sweeney, men hon är också en mycket skicklig dansare och en stor komiker. Till min förvåning visade sig ett av mina favoritkoreografiska ögonblick i showen vara duetten 'You’re the Top' framförd av Bleu och Ross. Medan låten är berömd kan texterna verka bara repetitiva och meningslösa efter andra versen, men Bleu och Ross hade så kul med det här numret att jag blev kär i det. Esse koreografi gör också några tunga lyft här, blandar överdrivna gester med synklyftor och frodig dans för att ge intresse för den täta texten.
dans protest
Soara-Joye Ross och Corbin Bleu i 'Anything Goes'. Foto av Maria Baranova.
Med de flesta av de berömda Porter-melodierna frontladdade under första halvåret kan den andra akten i showen kännas som en eftertanke, speciellt eftersom plot-enheterna som levererar 'lyckligt slut' ärganska förutsägbart. Som sagt såg jag att början på andra akten samtidigt var fascinerande och oroande. Ett nummer i kyrkans körstil, ”Public Enemy Number One”, öppnar Act Two med hela rollen som serenaderar Crocker och hans kriminella kompis, Moonfaced Martin, för de luskiga handlingarna som tillskrivs dem. På grund av ett falskt pass anser kaptenen att Crocker är en farlig kriminell, och Crocker är förvånad över att vara 'Public Enemy Number One' ger honom en hummermiddag medan han erkänner att han är en fattig förflyktare skulle få honom kastad i briggen. Även mitt i en hel dumhet, Vad som helst funkar påminner oss om att vår kultur har belönat de rika för att ha uppfört sig dåligt samtidigt som de skamfattade de fattiga långt innan verklighetstvets och sociala mediernas gryning började.
När showen återgår till ett lyckligt slut visar sig Crockers charm, uthållighet och lycka nog för att övervinna de hinder för pengar och klass som hotade att hindra honom från att gifta sig med sin debutantkärlek. Samtidigt förråder de galna längder som han måste gå för att förverkliga sitt sagoslut verkligheten hur svårt det är att komma vidare när du börjar bakom i livet. Men naturligtvis är allt bra som slutar bra när du är i en klassisk amerikansk musikal, så showen stänger kommer att bli en slam-bang-finish komplett med ett trippelbröllop och en ny runda av fantastiska klänningar. Livet kanske inte är rättvist, men det är åtminstone roligare när du knackar på fötterna till en fantastisk Cole Porter-låt. Showen pågår fram till 23 december, så lokalbefolkningen och besökarna i D.C.-området har några veckor till för att fånga Bleu och besättningen innan fartyget seglar in i solnedgången.
Av Angella Foster från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
