Arch Contemporary Ballet's 'Between the Lines'. Foto av Steven Pisano. Sheen Center, New York, NY.
17 november 2017.
gillian murphy abt
Det kan vara så enkelt att stanna i en komfortzon. Det kan också vara enkelt att följa en trend, att hålla sig i rörelse med förpackningen. Det är mycket svårare att våga göra det du inte har gjort förut, eller att gå din egen väg bort från publiken. Detta kan särskilt gälla konst och konstnärer, ett utrymme där medfödd subjektivitet kan få skapare att frukta hur deras arbete kommer att tas emot om de går i nya riktningar - annorlunda än något som tidigare har blivit väl mottaget, som de eller andra har skapat .
När modiga konstnärer kan få den här rädslan eller på något sätt aldrig uppleva den, kan det de producerar vara innovativt, meningsfullt och socialt värdefullt. Sheena Annalize, grundare, regissör och koreograf för New York City-baserade Arch Contemporary Ballet, har nyligen tagit sådana steg med Mellan raderna , nyligen spelat som världspremiär. Det var direkt uppenbart att arbetet var helt annorlunda i stil och ton än vad Annalize vanligtvis skapar.
Med risk för att minska på grund av nyanser och komplexitet är hennes arbete ofta på den dystra sidan eller med en övertygande modern stil. Den här granskaren har upplevt mycket av sitt arbete och kommer inte ihåg någonting som bara är roligt. Mellan raderna öppnade med en sådan luft. Musiken var jazzy, snabb och energisk. De två dansarna, Aoi Ohno och Dylan Vonder Linden, kom in med ren panache. Glädje och energi strömmade ut ur alla deras porer.
Jive och jitterbug rörelse ordförråd, såsom snabba låga sparkar och bollbyten, med jazzhänder fullt levande, salt och pepprad mer klassisk rörelse. Ohno erbjöd smidigt oändliga förlängningar och kraftfulla svängar. Vonder Linden uppvisade lockande kraft, särskilt i språng och bunnsolid partnerskap. Genom detta utstrålade de en andra eller tredje date coyness, den början-till-blomstra delen av ett romantiskt förhållande när det är klart att något börjar men inte helt klart exakt vad det är.
Å andra sidan var mycket av rörelsen och atmosfären den skapade inte uppenbarligen romantisk - eller behövde det vara. Något djupare talade om sambandet mellan två människor som andas, rör sig och lever tillsammans i rymden. Detta var särskilt sant i den andra låten, med trumslag som ekade igenom teatern. Rörelsen blev mer jordnära, jordad och rå. Platta ryggar och djupa lager förde duon in i lägre utrymme.
De flyttade närmare mitten på scenen. Det var en 'beat' poet känsla för det, som om de var 'coola katter' utför slam poesi i ett San Francisco jazzkafé. Belysning av designern Alexandra Christie lyfte dem effektivt fram i stället och dimmade också för att bidra till denna jazzkaféatmosfär. När man observerar arbetet i den romantiska linsen är det här scenen när par hittar saker som de kan njuta av att göra tillsammans. Kanske har en del av den uppvärmda romantiska passionen försvunnit, och - på de bästa dagarna tillsammans - känns det lugnt och roligt.
Särskilt en underbar hiss avbildade denna känsla - Ohno med hög förlängning àden andra, vänd mot scenen men ser tillbaka på publiken och hennes partner smidigt lyfter henne högt. Stunder som dessa var underbara att uppleva. Men i motsats till andra avsnitt är sammanslagningen av klassisk balettrörelse och andra idiomer något att jämna ut i detta avsnitt. Det var skillnaden mellan silkeslen smör och den med bara lite klumpighet som skulle röras ut.
Annalize har visat stort engagemang för att förbättra verk och visa dem i mer förfinade former. Jag är övertygad om att hon kommer att göra det här. En annan sak att erkänna här är Annalises tillkännagivande att hon helt omarbetat stora bitar av detta premiärverk under dagarna innan det framfördes - riktigt modigt. Med tanke på att så mycket inom arbetet var väl utformat av Annalize och väl utfört av dansarna.
De verkade imponerande bekväma med rörelsen och deras karaktärer (eller arketyper, ett giltigt sätt att tolka vad de dansade). Kanske det här avsnittet som skulle masseras ut var där sista minuten-skift var tydligast. Vissa få människor är medvetna om hur arbetet var innan Annalize gjorde dessa ändringar. Förändringarna var troligen ganska värt att göra, med tanke på risken och (troligtvis) stress. Kudos till Annalize och dansarna för språnget.
Efter den lilla stilistiska övergången till detta avsnitt kom en annan, ännu mer avvikande. Musiken blev mer svepande och dramatisk, och rörelse mer teknikbaserad, uttrycksfull och expansiv. Om man höll med tanken på ett romantiskt förhållande, så var det de tiderna med räknande - passionen bleknade ännu mer, lärde sig svåra saker om den andra och försökte hålla relationen stark trots det. Det fanns till och med ögonblick av lite oroliga rymdförhållanden som liknade kuddprat - liggande helt sträckt på marken och rullade bort från och mot varandra.
Om den tanken om den enkla förbindelsen mellan två personer var den kraft som de båda utstrålade fängslande - tillsammans och från varandra. På den senare hade de var och en kraftfulla solo. Den dramatiska musiken matchade perfekt deras expansiva rörelsekvalitet och ordförråd. En svepande vändning från Vonder Linden, och jämna men starka svängar och förlängning från Ohno. I slutändan slutade de avsnittet i en omfamning. Ljus kom ner på dem här. Även om det kanske är mer romantiskt, var den enkla kopplingen mellan dem som människor tydlig.
För att avsluta arbetet var vi tillbaka i början - samma snygga, jazziga sång och jive-rörelse. Det talade till hur särskilt i romantiska relationer, men i alla relationer finns det cykler. Saker kan komma i full cirkel. Sammantaget var arbetet ett porträtt - nej, en portfölj med många individuella porträtt - av ett romantiskt förhållande. Ändå fanns det en universalitet som också talade om förbindelserna mellan alla människor.
Alla faktorer beaktade, denna prestation verkade möjlig eftersom Annalize slog trenderna för både sig själv och andra. Isadora vågade sparka bort sina pointe skor. Van Gogh vågade placera färgstreck på papper som ingen tidigare hade gjort. De vågade båda fortsätta göra dessa saker på nya sätt, inte bara måla eller dansa som de alltid hade. Det är så konst och därigenom (utan tvekan) världen går framåt. Stort tack och gratulationer till artister som Annalize och hennes företag som driver sådana framsteg.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Bilder med tillstånd av Arch Contemporary Ballet.
Rekommenderat för dig
