Brittney Canda. Foto av Sergio Veranes. Det har varit en uppgång i fräscha ansikten på koreografinscenen i stort. Konsert och reklam, över hela linjen, det bryts en kreativ kraft. Och inte bara är det yngre koreografer som tar upp manteln, men många av dem är kvinnor. I en alltför ofta mansdominerad roll, vad tar kvinnor med sig framför rummet?
För din utbildning och glädje, här är en lista över unga kvinnliga koreografer som växer upp i branschen - lite inspiration inför det nya året.
Låt oss börja med det uppenbara. Emma Portner sköt rakt upp på toppen av stjärnan 2015, efter att ha koreograferat musikvideon för Justin Biebers sång, ”Life is Worth Living”. Sedan dess har hon samlat en imponerande lista med kunder, inklusive Apple, Netflix, Vogue, New York City Ballet, och var den yngsta koreografen någonsin för en West End-musikal. Portners historia är den kommersiella dansens 'dröm' om att bli upptäckt, bli berömd och beställd av de största namnen i branschen. Så imponerande som det är, det är inte den enda vägen till framgång. Och med utbyggnaden av dans till fler plattformar och branscher kan framgång se lite annorlunda ut beroende på var du tittar.
kött och ben sarah hay
På konsertsidan av saker, School of American Ballet-tränade och en gång New York City Ballet hoppfull Gianna reser blev krossad när hon inte fick en lärlingsplats hos företaget. Men efter två uppdrag som företagets yngsta koreograf, mår hon okej. Lägg till en kort stund på Dresden Semperoper Ballett, och Reisen är nu lyckligt bosatt i med Benjamin Millepied's L.A. Dance Project och skapar nytt arbete för sina kompanismedlemmar. Det låter som framgång för oss!
Dasha Schwartz för Frisson Knit för The Break X Cardboard Stage. Foto av Bren Cukler.
Några unga koreografer, gillar Dasha Schwartz , flamma sina egna spår till konstscenen. Efter att ha haft problem med att hitta kreativa medarbetare i New York startade Schwartz Cardboard Stage som en plattform för att ansluta konstnärer över konstformer och föra de resulterande verken till okonventionella föreställningsrum för en bredare publik. Som företagets grundare och regissör är hon kurator för dansfilmer och evenemang, utöver sin roll som koreograf. Cardboard Stage har anslutit dansare, filmfotografer, musiker och modedesigners och arbetat med New York Fashion Week, WeWork och ett växande antal kläd- och smyckenmärken.
ljung dinich bio
L.A.-baserad dansare Micaela Taylor började sin yrkeskarriär med Ate9 och sedan BODYTRAFFIC. Under sin tid med vart och ett av dessa företag ombads hon att koreografera sina meddansare. Hon blandade ihop sina hiphopfundament med sin klassiska utbildning för att skapa en stil som sedan dess fått ögonen på L.A. Taylor grundade sitt eget företag, TL Collective, 2016. Det är nu ett av L.A.s nya dansföretag. Visar hur korskontaminerande rörelsestilar verkligen kan ge dig ett försprång.
Brittney Canda. Foto av Damian Siqueiros ..
Montréal behandlas Brittney skämt Kreativa krafter genom sitt arbete med Kyra Jean Greens Trip The Light Fantastic dance-kollektion, liksom interaktiva, tvärvetenskapliga konstupplevelser med den elektroniska musiker Sheenan Ko. Canda är en annan dansfilm fenomen, efter att ha vunnit en Vimeo Staff Pick för sin kortfilm, Wrap Me Up (även i samarbete med Ko) presenterades i en serie Trip The Light Fantastiska dansfilmer och efter att ha dansat i och koreograferat en uppsjö av andra musikvideor för musiker som The Barr Brothers, Richard Reed Parry, Elisapie, Calum Graham och Michael Bernard Fitzgerald .
skoldans
Dessa är bara några få namn på de många, många begåvade unga kvinnliga koreografer där ute. Med all denna förändring och möjlighet är detta en så spännande tid att vara skapare. Medan de ikoniska koreograferna av etablerade stilar fortfarande lockar folkmassor till sina klassiker, ger expansionen av kreativt innehåll till sociala medier och andra onlineplattformar den yngre generationen en nästan instinktiv överhand. Med tanke på internetets omättliga längtan efter innehåll och vana att koppla likasinnade människor är dans mer efterfrågad nu än den har varit på länge. Och denna växande efterfrågan är mindre sexistisk, mindre rasistisk och överväldigande mindre åldersdisk än de dyra och skrämmande strukturerna i prosceniumteatrar som någonsin tillåtits. Detta ger nya perspektiv till nya målgrupper och med dem fler chanser att ansluta samhällen genom konst.
Ringer alla koreografer, alla bakgrunder, alla åldrar! Låt oss bli av med termen 'underbarn' och bara känna igen talang var och när det är.
Av Holly LaRoche från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
