Korean Cultural Service, NY
30 januari 2013
Av Leigh Schanfein.
Bara fyra månader efter att ha antagit rollen som Republikens Koreas generalkonsul i New York, välkomnade Se-joo Son en liten men intresserad och fascinerad folkmassa till den första Open Stage-föreställningen 2013 vid Korean Cultural Service NY. Vi var på väg att se en 'modern och tvärvetenskaplig' uppfattning av koreansk dans som skulle skilja sig mycket från de andra föreställningarna som produceras i år av tjänsten, som är mer traditionella enligt koreansk kultur.
Föreställningen i kväll var med Yoo och Dancers, ett litet modernt danskompani som leds av konstnärlig ledare och koreograf Hee Ra Yoo, som kommer från Sydkorea. Yoo tog sig till USA via Ryssland och Australien där hon spelade med företag som var så kända som The Kirov Ballet och Canberra Dance Theatre.
Trots att hon har dansat med stora balettbolag har Yoos företag fokuserat på att utforska den moderna genren som hon blev fördjupad med genom en MFA vid New York Universitys Tisch School of the Arts. Sedan 2009 har Yoo och Dancers presenterat modern dans i och runt NYC, men det verkar som att Yoo förgrenar sig, eller snarare sträcker sig tillbaka till hennes balettarsenal. För denna föreställning ser vi ett något tvärvetenskapligt tag, inte bara i denna presentations avvikelse från koreanskt inflytande utan också i Yoos övergång tillbaka till balettens rike.
Kvällens program innehåller tre nya verk i två delar under titeln Glastak . Öppningsarbetet, Utan ett nät är ett ganska bokstavligt uttryck för titeln såväl som Yoos beskrivning av Glastak - att det vrider publikens perspektiv på vad som är uppe, vad som är nere och i vilken riktning gravitationen drar.
Utan ett nät börjar med att två dansare korsar scenen på sina sidor med en snöre under fötterna, glider längs golvet som om de går i en lina och omedelbart etablerar en ny vertikal. Då dansarna och klyftiga låtar kittlar våra öron, som härligt spelas live av pianisten Jonathan Howard Katz, fortsätter dansarna att använda strängen som en yta, gå på väggen, klättra upp på golvet, 'falla' mot väggen och snyggt skildra dum historia om att försöka utvecklas i den här världen med udda orientering, samtidigt som man gester liberalt för att låta oss veta att de är förvirrade men de kommer att arbeta tillsammans.
stuart varney nettoförmögenhet
Om stycket skulle sluta med duetten, skulle det vara ett härligt, lekfullt utdrag som lyckades få publiken att glina över att se något annorlunda men inte innovativt. Det fortsätter dock med fler dansare som går med i duon på scenen genom att 'falla' från en dörröppning till väggen, och alla använder väggarna som golv för att ändra definitionerna av upp och ner. Problem i utförandet börjar uppstå ur dansarnas ojämlika styrkor, vilket är ganska uppenbart i detta stycke där dansen är berövad av ordförråd och omvandlas till teater med komiska gester, mimik och handlingar av fysisk styrka. Variationen i skådespelningsförmåga är acceptabel i denna lilla plats där vi kan acceptera de mindre uttrycksfulla personligheterna eftersom vi fortfarande kan ta fram deras tråkiga funktioner såväl som de av dansarna som överdriver som för en större teater.
Yoo och dansare
Det legendariska Lauren Camp framträder som en ledare i gruppen med sin tydliga skildring av clowniska känslor som sträcker sig från upprördhet till upprymdhet på bara några ögonblick. Hon upprätthåller också den typ av fysisk anslutning och tydlighet som krävs i ett golvbaserat arbete när publiken bara kan se dansaren uppifrån.
En höjdpunkt av Utan ett nät är en kort paus i gester och krypning där Camp och hennes partner Yuki Ishiguro bryter sig in i en löjlig markbunden pas de deux med balettens spektakulära bravur, med liftar och språng som verkligen är splats och layouter på golvet. En nästan duell bryter ut när ett andra par, skapat av Lindsey Mandolini och Sean Hatch, motverkar det klassiska parets pompösa process med en väggbaserad tango. Höftvridningar och vridande ben syns väl ovanifrån när paret kämpar för dominans i en 90 graders vinkel.
Om stycket skulle avslutas där skulle det vara en rolig bit som låter publiken glömma den vanliga överdrivna dramatiken i teatern och en mer grundläggande grad av dans med elementära gester och en rolig ompositionering av perspektivet. Det fortsätter dock med det som nu sammanfattar för mycket gestikulering, för mycket krypning och för mycket dumt utan substans. Jag njuter av styckets lätthet och teatralitet, men i den längd det når blir vittet till grädde, och det går från att vara en söt godbit till att lämna en lite sackarinsmak i min mun.
Den andra halvan av programmet består av två delar tillsammans med titeln Det oskrivna . Dessa två delar är helt olika och jag kan inte föreställa mig varför de är kopplade. Ändå, Det oskrivna erbjuder en alternativ bild av den kreativa utgångspunkten för koreografen Hee Ra Yoo - en som är mer mogen, kreativ och utvecklad än den första. Det är också hennes plundring i balett.
rachel dansar
Den första delen är ett gruppstycke med fem kvinnor en pointe i svarta balettgrusiga dräkter med band som omsluter benen, som efterliknar de röda och orange-färgade band som pryder väggarna i grundläggande geometriska former.
Koreografin behåller en del av den så överdrivna litteralismen Utan ett nät att definiera och böja gränser som fastställts av band som dras från väggarna och över scenen av dansarna för att skapa ett nät av inneslutning. Dansarna interagerar med bandet som en barriär, en gräns som de skulle sätta för sig själva. Genom att trycka, sträcka ut, vrida och plocka bandet agerar dansarna både trotsande och med motvillig acceptans av deras inneslutning. Pjäsen utvecklas till en spännande uppvisning av beräknade rörelser som är exakta och krävande, sammanflätade med frustrerad slängande släpp som förkroppsligas av kastade lemmar. Det blir en spännande kombination.
Baletten skulle ha stor nytta av en något annorlunda roll, där alla medlemmar är lika och väl skickliga på pointe-arbete och balettens tekniska estetik. Mary-Elizabeth Fenn och Rebecca Walden sticker ut som starka, skickliga dansare som förmedlar en kraft och skicklighet över rörelsen och galleriet. De verkar inte vara så störda av bandet, deras kropps styrka och pointe matchas av karaktärsstyrka. Walden blandar ballett och samtida rörelse med kraftfull effekt i en kort, exakt, välstrukturerad och välaktiverad solo.
Jag är först inte säker på varför detta segment av Det oskrivna är en pointe. Varför skulle ett modernt dansföretag skapa samtida balett? Det är lätt att se varför Hee Ra Yoo kan gå i den riktningen med sin bakgrund som en ballerina med exemplariska företag runt om i världen, men hennes eget företag har fokus på den moderna genren. Det får mig att ta henne för hennes ord att Yoo och Dancers är utan gränser. Efter att ha sett en välgjord samtida ballett så här är det spännande att veta att Yoo som en modern koreograf framgångsrikt har överfört sin känsla av rörelse till den pointklädda dansaren.
Den andra delen av Det oskrivna är kvällens höjdpunkt för många av publiken: en mycket snyggt konstruerad, härlig och rörande duett mellan en nyfiken tjej och en levande staty (Mary-Elizabeth Fenn och Sean Hatch). Till sidan sitter en tjej vid pianot och bläddrar i sidor men inte kommandot på tangenterna. Hon lyssnar på musik som rör i henne en dagdröm som börjar med en man, ensam och frusen, till synes mitt i rörelse. I sin fantasi närmar sig hon sig. Vad skildrar han? Vad skulle hans rörelse vara? Kan det vara en dans med henne? Hee Ra Yoos karakteristiska gest med stiliserade händer och serpentinhuvud leder flickan genom hennes analys av statyn som provocerar honom till liv.
Själva pjäsen får ett enormt liv tillsammans med statyn när han och flickan börjar röra sig, växlar lätt mellan rullande fraser och lekfullt samarbete och beskriver en nyvunnen kamratskap som på en lekplats med en ny vän. Sakerna ändras dock plötsligt, och den nyväckta statyn stoppas plötsligt och undviks av flickan som, utan förklaring, ändrar sig om sin lekvän. Vi är förlorade på varför hon ändrar humör eller har blivit för mogen för sin lekkamrats naiva entusiasm. Yoo borde ta mer tid att berätta historien här. Tyst sätter flickan tillbaka statyn som han var, hans vakna medvetande gjorde uppror och förstod inte när hon som väckte honom återför honom till sitt frysta tillstånd. Hon återvänder sin lugna hud, återvänder till pianobänken och går ut ur drömmen.
Medan jag skulle vilja se det här stycket från ett större avstånd så att jag inte kan se de små sakerna om statyn som är för verklighetstrogna, till exempel ögon som vänder sig till hans partner för tidigt innan han har vaknat, och så att pianot kan vara på scen med dansarna, jag njuter av den här dansen med mina ögon och mitt hjärta och är glad att den inte ger in i klichéen i sin premiss.
Sammantaget ger Yoo och Dancers sin uppskattande publik ett mångsidigt program med expansiv dans som talar bra för Hee Ra Yoos mångsidighet när det gäller att utöva både balett och moderna former på scenen. Jag skulle vilja tro att generalkonsul Se-joo Son och den koreanska kulturtjänsten NY hittar inspiration och insikt i vad Yoo presenterar med hjälp av sin kunskap och bakgrund även om det undviker koreansk kultur. Med några begåvade nya ballerinor tillsammans med de moderna dansarna i handen har Yoo färdigheten att ta sitt företag i många spännande riktningar.
Ta reda på mer om Yoo and Dancers och Hee Ra Yoo samt kommande föreställningar på yooanddancers.com . För mer information om Korean Cultural Service NY och Open Stage, besök koreanculture.org .
Rekommenderat för dig
