Konst har genomgått många resor genom århundradena. På separata punkter har olika konstformer kopplats och kopplats bort. Hur ansluter och kopplas olika konstmedier ut idag? Vad är publikmedlemmar som idag, Tweetar och Instagramar bort, och vad kan vi fråga dem? Jag befann mig att fundera över dessa sanningar och frågor när jag diskuterade LaneCoArts kommande föreställningsserie i december med företagets konstnärliga chef Lane Gifford.
Ett exempel på skulpturer från Mark Mennins 'Manchild' för LaneCoArts. Foto med tillstånd av LaneCoArts.
Dessa konsthänsyn bortom konsertdansen följde efter att vi pratade om hennes samarbete med artister som Mark Mennin, en skulptör vars verk kommer att presenteras i dessa bitar. Både Gifford och Mennin (som gör många platsbaserade skulpturer) fokuserar nära på hur omgivande atmosfär påverkar konst och vice versa. Sådana partnerskap är sanna för LaneCoArts uppdrag, att 'skapa en rik och dynamisk dialog som smälter samman en distinkt rörelsestetik, djup emotionell utforskning och stimulerande visuella och dramatiska berättelseskomponenter'.
Serien, vid University Settlement i New Yorks Lower East Side, kommer att innehålla en världspremiär, Rusa , och två premiärer i New York, Striptease och Ana Deo . I ett pressmeddelande beskrev Gifford att alla verken är ”byggda med en noggrant undersökt rörelsestil och kombinerade med en visuell komponent av skulpturella delar, videoprojektioner, dramatiskt innehåll, ljuddesign och originalkompositioner”. Rusa följer av en tidigare bit från företaget, Utrymmet mellan .
Adam Garcia 2016
Lane förklarade hur Rusa är i det 'mellanrummet', som en kontakt. Den tidigare delen förmedlade koppling mellan individer i förhållande. Rusa ser mot att återansluta oss - inte bara dansarna utan också publikmedlemmar med artisterna och med varandra. Gifford skapade stycket för att ”kommentera”, beskriver hon, om förändringar i hur vi kommunicerar 2015.
michael dameski dansens värld
'Det handlar om ett problem vi har [med kommunikation], men jag vill inte kalla det ett' problem ', för då bedömer jag det', säger hon.
Pjäsen uppmanar multimediaverktyg, såsom videoprojektioner, för att uppnå detta mål. Framtidsplaner för arbetet inkluderar platsbaserade föreställningar och teater-in-the-round-presentationer, för att ytterligare fördjupa och engagera publikmedlemmar i 'dansupplevelsen', förklarar Gifford.
LaneCoArts. Foto av Eric Bandiero.
Striptease ser mot kommunikation av ett annat slag - med sig själv. Gifford säger att en dikt från poetpristagaren Wyatt Baker inspirerade verket. I det tar en solodansare sig ur en vacker barockdräkt. Pjäsen väcker frågan om 'hur kommer du till kärnan i det du handlar om?' Förklarar Gifford. Det hade premiär 2014 som en del av McKnight Artist Fellowship for Dancers 'SOLO Commissioning Program. Gifford var koreograf för Dancer Fellowship Mottagare Kari Mosel.
sju perfekta änglar jaidyn
Ana Deo diskuterar komplexiteten i ännu en annan typ av kommunikation - mellan människor i nära relationer, särskilt av det romantiska slaget. En trend med indonesiska träskulpturer från 1700-talet, som sensuellt skildrar män och kvinnor tillsammans, inspirerade verket. Ana Deo ger dessa skulpturer liv i dans genom två män och en kvinna. På en annan nivå kan stycket förmedla den olyckliga ”samma gamla historien”, säger Gifford, i svåra relationer eller helt enkelt i dåliga vanor som vi inte verkar tappa.
Kommunikation med sig själv, andra och ett bredare kollektiv - LaneCoArts december-serie kommer att gräva i alla dessa. Det här är stora ämnen och jag tänker på en annan övervägande som Gifford och jag diskuterade - hur mycket vi realistiskt kan be publikmedlemmar när sociala medier och annan internetanvändning förändrar det sätt vi kan (eller inte kan) fokusera på. Gifford frågar, 'allt är så frenetiskt, [så] måste konstformen vara?' Å andra sidan verkar hon vara helt medveten om att hon måste och verkligen vill ha till, ansluta till sin publik.
LaneCoArts. Foto av Eric Bandiero.
Till exempel diskuterade vi balansen mellan att uppnå en fysisk estetik i dans och att förmedla mening. Lane utforskar 'dansspråket' med sina företagsmedlemmar, något som hon kallar 'vackert'. Genom det försöker hon ”skapa innehåll som [publik] kan följa”. Å andra sidan säger hon sin starka övertygelse att ”dans betyder inte någonting förrän det finns ett koncept, det finns känslor, knutna till det. ... Jag måste ha en berättelse, en berättelse som jag kan erbjuda. '
Publikmedlemmar i LaneCoArts 3-5 december-serien vid Lower East Side's University Settlement - inklusive Rusa , Ana Deo och Striptease - kommer att erbjuda berättelse och dansestetik. Gifford vill skapa en sensorisk atmosfär i sina verk, men har också publikmedlemmar 'gå iväg med lite hjärnfunktion, några frågor'. Till och med bara att tänka på dessa verk har jag många av dem.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Foto (överst): 'Dash' från LaneCoArts. Foto med tillstånd av LaneCoArts.
nåd saif ålder
Rekommenderat för dig
