Arch Contemporary Ballet's 'Chromatic Skies'. Foto av Eduardo Patino. Abrons Arts Center, New York, NY.
11 juli 2019.
Sheena Annalize grundades Arch Contemporary Ballet ”För att säkerställa en kontinuerlig utveckling av baletten, utformad för en inkluderande och varierad 21stårhundradets publik. ” Det är intressant att se de olika sätten hon närmade sig att arbeta mot det uppdraget - att använda teknik i kombination med rörelse, experimentera med universella designprinciper och generellt trotsa klassiska balettnormer (som att ha musiker på scenen med dansarna).
I Kromatisk himmel , världspremiären i en trippelräkning vid Abrons Arts Center slog hon på ännu ett sätt att tryck balett för att utvecklas - använda designelement, tillsammans med rörelse, för att kommentera en inflytelserika aspekter av det moderna livet . Stänger av ljus över huvudet, vitt och blått och rött, tände dansarna. Ballerinaklänningarna (designad av Annalize med Darlene Adams som kostymtekniker) efterliknade ljusen - blått och rött med en plastglans över sig. Partituren (komponerad av Eric Whitacre) var hoppig och energisk.
Rörelsen var snabb och livlig för att matcha poängen, såväl som djärv. Minnesvärda hissar inkluderade ett 'hjort' -språng (ett ben böjt och det andra benet som förlängs bakåt) i luften, långsamt vred med ballerinor som stöds på en partners axel. Ballerinor sänkte också ner mot marken medan de balanserade på ena foten, det andra benet sträckte sig framåt och höll en partners hand. Ett annat motiv, det här oberoende framfördes, var att lyfta ett ben med ett böjt knä (attityd) åt sidan - på så sätt stärka en stark accent i musiken.
Allt detta rörelsematerial var estetiskt tillfredsställande men också meningsfullt. Jag kände att jag växte en mening eller ett tema för hur många (om inte de flesta) levande människorna lever under glödet av elektroniska ljus. Hur påverkar det hur vi är tillsammans och i oss själva? Hur mycket blir teknik en del av oss (klänningarna reflekterar stilistiskt ljusen ovanför oss)?
Att stödja idén om individen ensam och i grupp var hur dansarna rörde sig in och ut ur unison och non-unison rörelse. Ensamma rörde de sig på sitt eget sätt. Tillsammans tvingade något dem till något mycket mer enhetligt. Sociala medier och reklam kan få oss att vilja agera som vi ser, för det ligger lycka, skönhet, ekonomisk trygghet, romantik - så illusionen kan gå.
Det kändes spännande och framgångsrikt. Jag såg också något spännande som fick mig att vilja mer av det. I ett avsnitt vände sig två dansare, hoppade och landade på två fötter. Snabbt, nästan som om de slog, nådde de armarna till höger och lutade ryggraden till 45 grader. Denna segmentering av överkroppen verkade kapabel att tala till det organiserade kaoset vi kan känna av i listor över onlineuppgifter. Det var också visuellt och energiskt tillfredsställande att se ryggraden kastas från centrum från den starka basen av jordade ben. Jag skulle gärna ha sett detta kinestetiska och visuella tema utforskas mer.
En tvingande, minnesvärd annan förekomst av att kasta ryggraden från tyngdpunkten kom i ett tystare, långsammare unisonavsnitt. Dansarna stod vänd mot baksidan, i en formation med förskjutna linjer (så alla sågs) och började skifta från sida till sida. Deras kroppar stannade i en rak linje, men ändå sluttande, och deras fötter stannade planterade. De såg upp som om de sökte.
Jag tänkte tillbaka på titeln och undrade om de letade efter något i den upplysta himlen - inte upplyst av stjärnor utan av konstgjort ljus. Det verkade vara lika i slutet av arbetet, men dansarna var i sitt eget utrymme och gjorde sin egen rörelse när de såg upp. Tillsammans eller isär ser vi upp till den elektroniskt kromatiska himlen. Danskonst verkar vara ett underbart medel för att illustrera denna sanning och hatar för Annalize och sällskapet för att illustrera.
michael dameski dansens värld
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
