Av Deborah Searle.
Vid New York City Dance Alliance nyligen blev jag hedrad att få delta i lektioner och diskussioner som särskilt hålls för lärare. De insikter som delades, de lärda arbetena och övningarna var mycket värdefulla. Så värdefullt faktiskt att jag trodde att jag skulle kunna dela dem med dig ...
Tips från Joey Dowling
Anteckningar hämtade från Joey's lärarklass på NYCDA
Joey har uppträtt, koreograferat och undervisat i NYC under de senaste tio åren. Hon var på Mariah Careys
Fjäril World Tour, MTV Video Music Awards med Jennifer Lopez, VH1 Vogue Fashion Awards med Macy Gray och Victoria Secret Fashion Show. Hon spelade i Sex & the City, Vägledande ljus, Filmen Chicago, och Producenterna (film) och har haft flera stints på Broadway, liksom att vara en Rockette på Radio City Music Hall. För närvarande är hon assisterande koreograf för Off Broadway's I höjderna och en uppskattad lärare vid Broadway Dance Center, New York.
Stretching:
Joey betonade vikten av både stretching och förstärkning i uppvärmningen och efter lektionen.
- Det är viktigt att göra allt långsamt.
- Gör inte isoleringar i en uppvärmning, men gör allt långsamt och kontrollerat eftersom det bygger elevernas styrka och flexibilitet.
- Håll positioner. Att hålla positioner när du går igenom dem kan bygga mycket styrka.
- Var mycket försiktig med inriktningen. Med sträckor på golvet, kontrollera att eleverna håller dem precis som de skulle om de stod. Vrid de bara för att de ligger på golvet? Vad gör det icke-fungerande benet? Böjer de ryggen? Det är ingen mening att göra en hälsträckning på andra sidan när du sträcker på golvet, om du vrider och det undre benet inte är inline och rakt. Många studenter gör detta. Sedan när de står upp för att göra en hälsträckning vacklar de och kan inte dra benet så högt. Detta beror på att de tränade sin kropp fel på golvet.
- Betona dina elever vikten av att placera och dra upp, även när man bara gör stretching och enkla övningar på golvet, eftersom det kommer att träna elevernas kroppar att göra rätt när de står upp och dansar i mitten.
Klockfötter:
- Till och med när eleverna sträcker sig på golvet, se till att de inte sillar fötterna. Särskilt i grodpositionen kan eleverna segla fötterna. Fötterna ska lyftas och pekas ut som om de dansade i mitten, annars tränar inte fötterna korrekt. Varför skulle du sträcka och träna med seglade fötter när du förhoppningsvis inte kommer att dansa med seglade fötter i mitten?
Andas:
Andas! Låt dina elever andas in och ut så att du kan höra dem. Då kan du kontrollera om de andas korrekt och använder andan till deras fördel. Om eleverna inte andas korrekt flödar inte blodet ordentligt och de spänner sina kroppar. Utan korrekt andning kommer eleverna inte att vara lika flexibla. De kan riskera skador och dragna muskler.
Håll musklerna varma:
-Håll studion varm. Det kan vara svårt för läraren, men det är värt det för eleverna. De är mer flexibla om de är varmare och är mindre benägna att dra muskler.
Efter lektionen:
- Se till att dina elever sträcker sig efter lektionen. Det är när deras muskler är som värsta. Det är den bästa tiden att sträcka, så gör det bästa av det. Låt dem inte lämna studion och åka hem utan en bra sträcka.
- Använd tyngdkraften för att förbättra sträckningen. Sträck studentens ben upp mot en vägg i slutet av lektionen i en andra delning och få dem att hålla den. Tyngdkraften kommer försiktigt att göra att benen blir lägre och lägre utan att tvingas. Men kom ihåg att det efter ett tag kommer att vara svårt att dra benen ur positionen, så se till att eleverna lättar benen ur den försiktigt. Skaka benen och gör sedan det igen.
Gå med själv:
- Om du arbetar med mage eller stretching, även som lärare, bör du vara med eftersom det är ett bra träningspass. Var dock försiktig, eftersom de kommer att fuska eftersom du inte tittar på dem, eller annars kan deras inriktning vara fel. Så ibland måste du gå runt klassen och hjälpa dem och titta på dem.
Om du aldrig har varit på en danskonvent tidigare eller gått på lärarkurser, borde du verkligen göra det. Ingen av oss vet allt. Att bara höra om nya sätt att närma sig steg och nya undervisningstekniker kan vara så bra. Lärande arbete och övningar som du kan ta tillbaka till dina elever kan ge uppfriskningar till dina klasser och din koreografi.
Rekommenderat för dig
