Ashley Wheater. Foto av Todd Rosenberg. Mars 2020 - COVID-19 börjar sprida sig över USA. Stater börjar stänga företag och införa restriktioner för sammankomster av människor över ett mycket litet antal. Landet går effektivt i karantänlås. Dansföretag och skolor måste avbryta repetitionsscheman och hela vårsäsonger. Med tanke på att dansföretag programmerar sina årstider ett år eller mer i luften, är besvikelse och ekonomisk stress tjock i luften. Det finns inget definitivt slut på allt, och framtiden när vi återigen kan samlas - att krama, skaka hand och vara partner i dans - känns nästan lika osäker. Även om vi har 'planat ut kurvan' på många områden har inte så mycket förändrats just nu.
Med tanke på allt anpassar sig stora amerikanska dansföretag och innoverar för att svara på just nu. En första oro är att 'stoppa blödningen', så att säga - se till att dansare och andra anställda tas om hand så mycket som möjligt, upprätthåller band med publiken och undviker luckor i uppdragets genomförande. En andra oro är att fortsätta att vårda kreativt arbete så att utveckling och tillväxt stoppas så lite som möjligt.
För att lära dig mer om alla dessa bekymmer och dynamik, Dance Informaspoke med ledare från nio olika stora amerikanska dansföretag: Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham.In.Motion, American Ballet Theatre, The Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, José Limón Dance Company, San Francisco Ballet and Complexions Contemporary Ballet. I den här första av två delarna om detta ämne kommer vi att fokusera på hur företag tillgodoser omedelbara behov och se till att uppdraget inte bara fortsätter utan också befäster genom denna tid.
Mikko Nissinen. Foto av Liza Voll Photography.
Företagets “första hjälpen”
teman
Mikko Nissinen, konstnärlig ledare för Boston Ballet, är tydlig att när det gäller att svara på den nuvarande globala pandemin är det första steget att tillgodose de nuvarande behoven - av dansare, personal och samhällen som företag betjänar. Han delade detta omedelbara stabiliseringsarbete ner i tre huvudområden: ”uppdragets genomförande, att ta hand om ditt folk och den ekonomiska genomförbarheten. Vi måste vara säkra på att konstorganisationer överlever. Det kommer att bli en enorm förlust för samhälle och kultur om de måste stänga av. ”
Ellen Walker.
Ellen Walker, verkställande direktör för Pacific Northwest Ballet (PNB), tror passionerat att och agerar som sådan. Hon betonar vikten av konstförespråkande och hävdar att 'våra politiska ledare behöver höra från oss om vikten av konst och kultur i våra liv och städer.' Walker bekräftar att en framtid med färre dynamiska konstorganisationer är mindre fantasifull, mindre levande och mindre kopplad. 'En del av det förespråkande arbete vi gör nu målar den bilden av förlusten, och det är effektivt', tillägger hon och förklarar hur företaget i denna tidsålder med onlineinnehåll 'har produktiva, samarbetssamtal med fackföreningar kring parametrar för användning och distribution av [online] innehåll. ”
Nissinen liksom Helgi Tomasson, konstnärlig ledare för San Francisco Ballet (SFB), erkände hur svårt det är för dansare att inte kunna dansa just nu. De vill att dansare ska återvända till studion så snart som möjligt, samtidigt som de följer riktlinjerna för folkhälsa och säkerhet. Tomasson, som också uppgav att SFB-företagsklassen händer över Zoom, sa att företaget 'gör så gott vi kan för att hjälpa dansare att hålla sig i form och samtidigt arbeta för att utveckla en säker återgång till studioprotokoll efter [San Francisco och Kaliforniens ] återgå till riktlinjer för arbetssäkerhet. ”
Kevin McKenzie. Foto av Rosalie O'Connor.
bevilja kastanj
Mot finansiell stabilitet har företag gått in i 'mega fundraising mode', som Nissinen beskriver det. Limón Dance Company initierade nyligen en GoFundMe för att till exempel ge dansare löner. Kevin McKenzie, konstnärlig chef för American Ballet Theatre (ABT), bekräftar att ”alla [som arbetar för ABT] måste överväga sin arbetsbeskrivning för att inkludera” medlem av utvecklingspersonalen ”och hjälpa till att underlätta insamlingsinsatser.” Som en annan typ av 'teaminsats' har Nissinen varit värd varje vecka för konstledare över hela USA för att sätta samman huvuden i kreativ problemlösning för finansiella frågor och mer.
Denna öppna diskurs verkar nödvändig och meningsfull i en tid då vi måste tänka och 'mobilisera' annorlunda - för att hantera den oundvikliga pausen i organisatorisk tillväxt och utveckling, som Dwight Rhoden, konstnärlig chef för Complexions Contemporary Ballet, uttrycker det. 'Det är i och för sig nytt territorium att existera i vid en tidpunkt då det dagliga livet redan är annorlunda', konstaterar Rhoden. Complexions-personal träffas regelbundet över virtuella plattformar, vilket har blivit ett utlopp för brainstorming såväl som 'tillåtet att en gemensam pool av idéer hörs på ett nytt sätt som ger alla en röst', säger Rhoden.
Dante Puleio.
Limone konstnärliga chef Dante Puleio ser på att stödja dansare i den här svåra tiden att företaget har gett dansare arbete inom områden som arkivering och kommunikation. ”Vi vill att våra dansare ska förbli engagerade och utveckla sina externa intressen och ledarskapsförmåga. Att investera i dina dansare på flera fronter och hitta nya sätt att nå våra intressenter är vårt sätt att säkerställa Limons framtid, förklarar Puleio.
Kyle Abraham. Foto av Tatiana Wills.
På företagsnivå behandlar det en oro från Kyle Abraham, grundare och konstnärlig chef för A.I.M, att det här kan vara en tid då många dansare kan gå i skolan igen och gå in på andra områden. 'Vissa dansare kanske bara inte vill ha den osäkerheten och instabiliteten att vara frilansare', säger han
Fortsätter uppdraget
sara hopkins ålder
Mot uppdragets uppfyllande har flera företag arbetat för att upprätthålla kontakter med publiken genom att strömma äldre föreställningar via sociala mediekanaler och webbplatser. McKenzie säger att ABT 'insåg att [det] måste svängas för att tillfälligt bli ett medieföretag och hitta nya sätt att tillhandahålla innehåll till en publik.' Rhoden noterar också vikten av anslutning. Vi måste hitta ”nya och innovativa sätt att hålla vår känsla av gemenskap och därmed hålla våra mentala och känslomässiga kontakter närvarande”, tror han.
Ashley Wheater, Mary B. Galvin konstnärlig chef för Joffrey Ballet, delar att i vårt skifte till virtuellt engagemang, ”vårt uppdrag har inte förändrats. Vi engagerar oss med vår publik via videokonferens, onlinekurser, sociala medieplattformar som delar utdrag av föreställningar och intervjuer. ” Dansare skapar arbete där de är och publicerar det på sociala medier, medan koreografer och artister arbetar virtuellt tillsammans, tillägger han. Han beskriver hur anrikningsprogram fortsätter att tjäna samhällen i större Chicago, praktiskt taget. Dessutom har företaget inlett ett muntligt historikprojekt. 'Vi genomför intervjuer med konstnärer och beskyddare [och] som arbetar med New York Public Library för att bevara och dela Joffrey-arkivet,' delar Wheater.
Michael Novak. Foto av Laspata DeCaro.
Michael Novak, konstnärlig ledare för Paul Taylor American Modern Dance, berättar hur han siktade igenom arkivfilmer och valde 14 föreställningar att streama - för att ge publiken en känsla av Taylor-arbetet från inte bara nu utan genom åren av företagets existens. Företaget har också erbjudit Taylor School-klasser gratis över Instagram, ibland i kombination med samtal med tidigare företagsmedlemmar eller andra anmärkningsvärda i Taylor-världen för 'CLASS & CONVERSATION'. Företaget Limón har också erbjudit omfattande lektioner gratis på Instagram. Puleio detaljerade också professionella utvecklingsinitiativ som 'en workshop för lärarutbildning för att vidareutveckla [företagsdansares] studio och online-pedagogik.'
Han vill vara säker på att ”stiftelsen stöder dansarnas beredskap för samhällsengagemang, som Limón4Kids kommer att vara redo att erbjuda synkron och asynkron onlineutbyte samt utomhus- och inomhuslektioner baserat på hur NYC: s offentliga skolsystem kommer att fungera under hösten. ”
kom och flyg iväg musikal
Dwight Rhoden. Foto med tillstånd av Complexions Contemporary Ballet.
Rhoden förklarar också hur samhällsanslutningar förklarar hur Complexions erbjuder ”vanligt innehåll från våra arkiv, kreativa rörelseutmaningar, samtal med armaturer i fältet, samt lektioner och workshops. ' SFB erbjuder också 'SF Ballet @ Home, där företaget kan' fånga innehåll och dela arkivmaterial på den digitala scenen, säger Tomasson.
Å andra sidan är Abraham skeptisk till effektiviteten och säkerheten i onlinebaserade klasser. Istället har hans företag tagit sig tid att träffas och tänka igenom de tuffa frågorna. A.I.M har nu tre arbetsgrupper som träffas regelbundet - dansare, styrelse och administrativt. Han konstaterar att han inte deltar i Dancers 'Task Force, eftersom han vill att dansarna ska vara fullt, oroligt ärliga när de träffar varandra. Abraham träffar också praktiskt taget en nyanställd dansare så att han kan lära sig repertoar.
Helgi Tomasson. Foto av Erik Tomasson.
Företaget träffas dessutom varje vecka för att ta in och diskutera olika popkulturartiklar (musik, tv-program och filmer) som relaterar till repertoarverk, rekommenderade av enskilda företagsmedlemmar - vilket fördjupar konstnärskap utan dans, i sig. Företaget Limón träffas också virtuellt, för att iscensätta ett verk från 1956 och förfina hur det kan presenteras virtuellt, samt licensieras till dansavdelningar och konversationer för högre utbildning.
Med tanke på dessa olika virtuella initiativ uttrycker Novak det bra - just nu tar alla i dansvärlden citroner och gör sin egen saft.
Håll koll på nästa del, där vi fokuserar på att planera för framtiden och potentiella fördelar med denna mycket svåra tid.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
