Djouliet Amara. Foto av Camryn Elizabeth. Konsertdanslivet är ingen enkel väg, de fysiska, energiska, mentala och ekonomiska utmaningarna kan kännas konstant. För vissa är detta det enda livet i dans som passar dem, och de hittar sätt att hantera dessa utmaningar. För andra kan det finnas andra vägar för ett liv inom dans och konst?Dance Informatalade med tre artister som har skiftat från kreativa liv med fullt engagemang till konsertdans, till de som också inkluderar kommersiellt arbete. De gjorde alla sina egna skift av olika anledningar och hittade olika resultat av att göra det, men de verkar alla glada att de gjorde det.
Hana Kozuka. Foto med tillstånd av Kozuka.
Hana Kozuka är en NYC-baserad dansartist som är involverad i både konsert- och kommersiell dans, koreograferar och ibland uppträder i det tidigare rummet samtidigt som det framförallt spelar i det senare. Huvuddelen av hennes inkomst kommer från hennes kommersiella arbete. Faktum är att 'ibland betalar mitt kommersiella arbete för mitt konsertarbete', säger hon med en liten skratt (med tanke på aspekter som uthyrningskostnader). Ändå behöver hon kreativ näring från båda utrymmena, förklarar hon. ”Om jag inte var inblandad i både [konsert och kommersiell dans] kanske jag bara slutade. Jag måste kunna studsa fram och tillbaka mellan dem. ” Å andra sidan beskriver hon 'att inte alltid kunna ge varje område den uppmärksamhet det förtjänar, för jag gör båda.'
Kozuka började sin allvarliga träning vid Joffrey Ballet School , i spåret Jazz and Contemporary. Hon deltog sedan i Broadway Dance Center (BDC) Professional Semester, som Professionell termin verkligen förberett henne den professionella dansvärlden, förklarar hon - från CV-skrivning till headshots till webbplatser för att håna auditions. Kozuka intygar hur denna professionalism också har hjälpt henne att föra fram i konsertdansvärlden. Musikaliteten som är nödvändig i kommersiellt arbete ger henne också en unik fördel i sitt konsertarbete, delar hon.
Hana Kozuka. Foto med tillstånd av Kozuka.
Hon klarade sig genom BDC Professional Semester och därifrån började hon göra frilansande kommersiellt arbete. Samtidigt behöll hon engagemang i konsertdansvärlden. Hon såg Lauren Cox arbete på Dixon Place och frågade sig själv: 'Hur kommer jag dit?'. Vid den här tiden presenterade hon arbete på Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK och Dixon Place. Kozuka bekräftar att det kan finnas mycket avslag på vägen mot att komma dit, men att det kan vara nödvändigt för tillväxt och eventuell framgång.
'De som inte upplever avslag tenderar att tappa och släppa av', hävdar hon. Hon uppmuntrar kommande koreografer att bara 'tillämpa saker och oroa dig inte så mycket för resultatet.' När det gäller kommersiellt prestationsarbete bekräftar hon att 'att vara den bästa dansaren i rummet inte nödvändigtvis kommer att ge dig jobbet' - understryker typecasting och andra (ibland till synes oförklarliga) faktorer i casting.
Djouliet Amara. Foto av Justin Patterson.
Djouliet Amara är en annan artist som har varit involverad i båda delar av den större dansvärlden. Hon är född och uppvuxen i Kanada, där ”branschen inte är lika utvecklad”, förklarar hon. Hon fick höra att nå en plats i Alvin Ailey American Dance Theatre och kom att vilja ha det. Hon tränade i Ailey / Fordham BFA-program och gick med i Ailey II som lärling. Från utsidan verkade allt gå bra, men Amara kände sig inte uppfylld på insidan. Hon kände ett outtalat tryck för att hålla sig på en ohälsosam vikt och kände också att hennes kreativa gränser var för smala. 'Jag kände att det fanns delar av mig som inte uttrycktes', förklarar hon.
Amara upplevde en skada och kunde inte dansa på två månader. Detta gav henne tid att reflektera, och insåg att hon ville komma tillbaka till de delar av sig själv, 'sass', spunk och soul. Amara auditionerade för Radio City Christmas Spectacular. Även om hon i slutändan inte gick, fick hon en återuppringning - en av 20, av 500, som gjorde det. ”Detta fick mig att säga” Dang, jag förstår det fortfarande! ”Och inser att jag kunde bredda min syn på vad som var möjligt i mitt kreativa liv. Auditionen och återuppringningen påminde mig varför jag älskar att dansa ”, delar hon.
Den sommaren tog hon lektioner i kommersiella dansformer. Snart skickade hon sitt CV och rulle till Clear Talent Group, och de undertecknade henne utan audition. Hon representeras fortfarande av Clear Talent och säger att hon är mycket nöjd med det arbete hon gör nu. Hon har inte helt stängt dörren för att göra konsertarbete, särskilt om det skulle ge 'utrymme för konstnärlig tolkning', säger hon. Hon önskar att hon hade ställt fler frågor från människor från olika perspektiv tidigare under hennes konsertdansspår. 'Jag är glad att jag gick igenom det, för [Ailey] tränade mig så, så bra', bekräftar hon.
joslyn perez
Djouliet Amara. Foto av Justin Patterson.
Vart härifrån? Hon hoppas snart kunna dansa på Broadway och på Radio City. Hon har börjat skapa kontakterna - som att arbeta med Kachal Dance's Alia Kache, som är bokad som dansare i Lejonkungen på Broadway. Hon är också glada över släppet av några kommersiella dansprojekt (detaljer som hon ännu inte får dela med sig av). ”Gå efter vad som gör ditt hjärta lyckligt, inte bara för respektabilitet, även om det ibland kan vara viktigt, men du behöver inte sträva efter att du kan utforska andra kreativa vägar och bli mer uppfyllda till slut”, råder hon.
Juliet Doherty är Amaras goda vän och lämnade på samma sätt konsertdansvärlden för att utforska andra kreativa vägar. Från och med 10 års ålder tränade hon noggrant i klassisk balett. En sommar vid ett San Francisco Ballet-program ringde hon till sin far och sa till honom att hon inte kunde fortsätta med det här klassiska dansspåret. Nästa dag var hennes väskor packade och hon var på väg hem. Den klassiska världen hade satt henne i ett tänkande av självförsörjning, som ”brände ut mig”, beskriver hon. 'När du är ung lyssnar du på vuxna, men du måste också ifrågasätta - för att alla kan skapa sin egen väg ... att lyssna på sin intuition och att ifrågasätta', säger hon.
Juliet Doherty. Foto med tillstånd av Doherty.
Snart dansade hon i en turnéshow baserad på Kennedy Center, som återförenade henne med 'hur mycket jag älskade att ha en unik personlighet på scenen, tillbaka till den jag var innan all den klassiska träningen, att inte behöva passa in i en klassisk form ”, Förklarar Doherty. I New York City har hon för närvarande arbetat inom film, tv och musikteater.
Hon är intresserad av konsten att agera, att använda sin röst - och inte bara hennes fysiska - för att berätta historier. 'Jag jagar alltid uttryck och hur jag känner mig mest kreativt uppfyllt', förklarar hon. 'Jag är en kreativ person och gillar olika saker och utvecklas genom att trycka på mig själv.' Hon bekräftar att det till och med varit generellt lättare att arbeta kreativt eftersom hon upptäcker att hon inte sätter upp så många gränser.
Doherty säger att nätverkande och få vänner i olika delar av konstsektorn kan bidra till att skapa nya möjligheter och perspektiv. Hon uppmuntrar också artister att bara gå för det, så att säga. ”Det handlar om att dyka upp, för du saknar 100 procent av de bilder du inte tar. Du är alltid din egen värsta kritiker. ”
Juliet Doherty. Foto med tillstånd av Doherty.
Precis som Amara ångrar hon inte vad som hände med hennes engagemang i - och avgång från - den klassiska dansvärlden, men hon önskar att hon hade kunnat ifrågasätta vad som fanns runt omkring henne innan hon gjorde det. Sammantaget råder Doherty, 'öppna dina ögon för nya möjligheter, så ser du att det finns så många sätt att leva kreativt.'
Faktum är att dessa tre artister som gjort (och fortfarande gör) språnget mellan konsert och kommersiellt gör sanningen ganska kristallklar.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
