Av Chris Bamford.
Erica Sobol är grundaren och konstnärlig ledare för LA-baserad collidEdance, ett ständigt föränderligt professionellt dansföretag som ägnar sig åt att suddiga gränsen mellan dans och teater. Ericahas tillbringade sitt liv på scenkonst i både New York och Los Angeles. Hon har en BA i dansteater från Barnard College vid Columbia University och skapat, arbetat, undervisat och tränat med branschens bästa koreografer och dansare.
Berätta allt om din undervisningsstil.
”Min undervisningsstil är väldigt oortodox. Det är lite konstigt och utanför väggen. Det har utvecklats under de sju år jag har undervisat. Jag brukade 'suga' på det. Jag försökte modellera mig själv efter hur mina lärare lärde mig, men för att jag började dansa så sent så mycket av vad mina lärare gav mig var inte naturligt för mig, som att försöka göra en teknisk uppvärmning. Jag försökte så hårt att införliva det i mina klasser men det var så oorganiskt för mig. Men långsamt blev jag mer och mer bekväm med mig själv och började inse de specialiserade sakerna jag tar med till dansvärlden. Jag kunde släppa taget och börja verkligen utforska. Min undervisningsstil handlar verkligen om vad som kommer naturligt för mig. Min stil kan vara starkt infekterad av vad som händer omkring mig, vem som dyker upp för lektionen eller om det är soligt eller vått ute. Allt spelar en roll i vad jag undervisar och hur jag undervisar. ”
Berätta om ditt dansföretag collidEdance?
”Fostret av collidEdance började i New York med Chris Hale, en riktigt bra vän till mig då. Han är en samtida koreograf baserad i New York. Vi hade en riktigt bra första föreställning med sålda hus. Det mottogs mycket bra och recensionerna var fantastiska. Det var första gången för oss båda att producera och skapa en företagsproduktion och en bra inlärningskurva för oss, men till slut kände Chris att danskompaniet inte var något för honom, medan jag inte kunde vänta med att tackla nästa projekt. Jag visste med säkerhet att detta var vad jag ville göra under resten av mitt liv, så vi bestämde oss för att skilja på professionell nivå. Våra dansare började spridas överallt och jag flyttade från LA till New York, så jag lade den i vila i några år. Sedan flyttade jag tillbaka till LA och efter ett par års undervisning och utveckling av ett samhälle som jag var bekant med och inspirerad av vaknade jag en dag och tänkte ”Jag tror att jag har rätt grupp dansare runt mig nu”. Det började i LA med tio män och fem kvinnor och byggdes långsamt över tiden. Jag har nu arbetat med 60-65 dansare i LA. Alla mina dansare är starka individuella dansare, men de är också en del av en familj.
Det är ett kärleksprojekt just nu - ingen får betalt för sin tid eller sitt arbete. Jag har verkligen tur som har en hel del människor som verkligen tror på det jag gör som är villiga att donera sin tid, energi och kärlek för att göra något riktigt underbart. Förhoppningsvis har vi fler sponsorer i framtiden. Vi har den här svängdörrsaken som händer när människor får arbete och inte kan prestera med oss, men de kommer sedan tillbaka med dessa rika fantastiska upplevelser och utbildning som är spännande för alla. ”
Du har arbetat med några fantastiska människor, som har varit dina favoriter?
”Kevin Maher, som är en LA-koreograf, är min mentor och min allting. Han har varit den mest inflytelserika i mitt dansliv. Han är, för mig, den bästa läraren i branschen. Han är den person som när jag först började min träning fick mig att vilja göra detta med mitt liv. Jag har också arbetat väldigt nära med Matt Cady, Tucker Barkley och Rhapsody James. De flesta av mina stora influenser har varit i hiphop. En ny vän som blåser locket av mitt huvud när jag ser något han gör är Ian Eastwood. Han är bara 17 år och han är ett geni. Alla mina företagsmedlemmar blåser locket av mitt huvud. Jag inspireras hela tiden av så många otroliga människor. ”
Du har arbetat, tränat och undervisat i både New York och LA. Vad är enligt din åsikt skillnaden i dansscenerna?
”Det finns mer arbete i LA och mer talang i koreografifronten i allmänhet, om du pratar om kommersiell dans. Och även med nyvågsexperimentella moderna saker är LA där det är. Jag tror att om du vill göra musikteater eller företagsarbete och dansa med ett av de stora dansföretagen som ABT och Alvin Ailey måste du vara i New York, men alla musikvideor, filmerna och allt det verkliga kommersiella arbetet är mestadels i LA. LA har blivit ett mekka för riktigt begåvade dansare att ha en lukrativ arbetserfarenhet. Livsstilen är mycket mer avslappnad och människorna stöder varandra mycket mer. Kanske beror det på att jag har bott där i fem år och jag känner mig riktigt hemma i LA. ”
Så vad är i framtiden för Erica Sobol?
”Jag antar att den naturliga utvecklingen för mig är att arbeta i kommersiellt arbete med artister och musiker. Jag dör för att arbeta med Florens och maskinen och Lady Gaga . Jag vill verkligen arbeta med de experimentella artisterna som lägger ut sitt arbete där ute, men jag försöker verkligen inte tänka för långt framåt. Jag är så glad att göra vad jag gör. Jag får resa världen och träffa de mest otroliga människorna. Och jag får se skillnaden jag gör. Jag känner människor som gör en enorm skillnad och lämnar ett enormt fotavtryck, särskilt i danssamhället, men de kommer inte varje dag att titta på ett barns ansikte och vet att de ändrade sig om något eller lämnade ett indrag på deras hjärta. Det är verkligen speciellt för mig. För tillfället är jag glad att ha det och tjäna ett bra liv genom att göra det. Jag kan inte föreställa mig att det blir bättre än det här, så oavsett vad framtiden medför är jag säker på att den kommer att bli ljus, vacker och fantastisk. ”
Se Ericas arbete i aktion på YouTube:
atmosfär sf
Toppfoto: Mark Barwald (Ookina Creative)
