The Joyce, NYC
7 juni 2013
Av Katherine Moore.
Förra fredagen den 7 juni presenterade RIOULT en hel kväll med fyra verk på The Joyce Theatre, varav tre kretsade kring grekisk mytologi och presenterade kvinnliga solister. Sammantaget verkade rörelsen och estetiken vara en hyllning till Martha Graham, vilket är passande med tanke på att Pascal Rioult dansade för Graham-företaget som huvuddansare i många år.
Den första delen på listan var Iphigenia , en ganska bokstavlig berättelse om den grekiska legenden om Iphigenias omvandling från flicka till hjältinna när hennes far försöker offra sitt liv för att blidka en arg gudinna. Historien stöddes av en berättare, Jacqueline Chambord, som guidade publiken genom berättelsen med en dramatisk och dyster röst. Dansen var pittoresk och bokstavlig, och dansarna spelade ofta scener som statyetter. Stämplingsrörelserna, kärnsammandragningarna och den levande könsfördelningen mellan män och kvinnor åberopade åter Martha Grahams inflytande på Rioults arbete.
maceo robert martinez
RIOULTs dansare presenterar ”Bolero”. Foto av Basil Childers.
Följande bit, Förspel till natten , var en vag men ändå dynamisk syn på en kvinnas resa genom tre olika tillstånd av drömmar och fantasi. Stämningen var mörk, med manliga figurer hotande och virvlade runt solisten Penelope Gonzalez när hon förvandlades från en stat till en annan. De uppsatta förändringarna var livliga och dramatiska, med pelare som steg upp till takbjälken. På samma sätt var det emotionella drama högt, nästan lika högt som den utökade serien av samarbetslyftar där Gonzalez knappt rörde marken i flera minuter.
Karaktären av Helen of Troy, dansad av Charis Haines i På avlägsna stränder , förde frodig, sinnlig rörelse till ett program med övervägande styv, statyös koreografi. Faktum är att Haines uppträdde med lätthet som gav en frisk luft till det höga dramat i resten av föreställningen. Intressant nog nämnde Rioult i en programnot att i pjäsen, Helen , av Eurpides går Helen faktiskt inte till Troy, men det är hennes hägring, skapad av gudarna och bortförd av Paris till Troy, som orsakar kriget. Ett förlossningsverk, det här arbetet utforskade Helens karaktär via solo-arbete blandat med duetter mellan sig själv och fallna Trojanska krigshjältar.
Efter att ha sett de levande, utmärkta kvinnliga karaktärerna i de tre första verken, växlar man över till hela företaget i Bolero var en välkommen förändring. En levande bakgrund som påminner om en italiensk futurismmålning satte scenen för artisternas skarpa, regementerade rörelse i silverenheter. Till skillnad från denna militaristiska idé stod olika solon och duetter av långsamma, långvariga balanser, som ofta bröt ut till sensuell, till synes upprorisk rörelse. Precis som kompositören Ravel arbetade med att upprepa väldigt få musikaliska fraser för att skapa detta ofta koreograferade till musikstycke, försökte Rioult göra detsamma med sin rörelse och presenterade samma idéer om och om igen för att sammanfalla med musikens dramatiska ansamling. I slutändan tog musiken artisterna och publiken upp i en energisk crescendo.
Foto (överst): RIOULT presenterar Förspel till natten. Dansare Penelope Gonzalez. Foto av Basil Childers
