Roman Mejia som Puck i George Balanchines 'A Midsummer Night's Dream'. Foto av Erin Baiano. 1 juni 2019.
The David H. Koch Theater, New York, NY.
På sin tid var William Shakespeare en maverick-innovatör, han skapade bokstavligen hundratals ord som vi nu regelbundet använder på engelska. Detsamma kan sägas om George Balanchine, som blandade en amerikansk känsla i strukturen för den klassiska ryska baletten. De kunde båda vara ironiska, sarkastiska och fåniga, även om de vid andra tillfällen var oroliga, formella och storslagna. Båda lämnade också ett outplånligt kreativt arv.
Daniel Ulbricht som Oberon i George Balanchines 'A Midsummer Night's Dream'. Foto av Paul Kolnik.
Vid skärningspunkten mellan dessa två artister finns Shakespearan-baletter som En midsommarnattsdröm . Balanchine Trust delar med sig av att ”Shakespeares 1595-pjäs har varit källan till filmer, en opera av Benjamin Britten (1960) och en enaktbalett av Frederick Ashton, kallad Drömmen (1964). George Balanchines version, som hade premiär 1962, var den första helt originella kvällslängda baletten som han koreograferade i Amerika. Den 24 april 1964, En midsommarnattsdröm öppnade New York City Ballets första repertorsäsong på New York State Theatre. ”
New York City Ballet (NYCB) presenterade det neoklassiska arbetet med glädje, tekniskt kommando och uppfinningsrika detaljer. Programmet noterade att 'det kallas en' dröm 'på grund av de orealistiska händelser som karaktärerna upplever i pjäsen - verkliga, men ändå overkliga, som korsade älskare, meningslösa gräl, skogsjakter som leder till mer förvirring och magiska trollformler.' En minnesvärd beröring av denna fantastiska magi, denna magiska realism, var en cupidspil som slog en betydande hjärtform i centrum och glödde rött efter pilens inverkan.
Sammantaget var en första aspekt som fångade mitt öga, min hjärna och mitt hjärta formationer, särskilt i samband med rörelsen som förekommer inom dem. Cirklar förde en känsla av mjukhet, förkroppsligad i starkport de brasoch snäva svängar. På samma sätt växlar till 'v' -formade formationer kopplade till skift till mer vinkelrörelse - 'v' armar (låg och hög) och skarpliten allegro. Scenografi (av David Hays) och kostymdesign (av Karinska) fick nästa uppmärksamhet, allt i de ljusa pastellerna i sommarens livliga växtliv. Stora hängande växter inramade scenen och dinglade före cykelbakgrunden. Pastellfärgad belysning (av Mark Stanley) fyllde denna cykel och badade scenen. I allt detta fanns det något av denna värld men också något magiskt bortom det.
Miriam Miller som Titiana i George Balanchines 'A Midsummer Night's Dream'. Foto av Paul Kolnik.
Att främja naturens magi och majestät i full blomning under sommaren var dansen av Oberon (Daniel Ulbricht) och Titania (Miriam Miller). Den omöjliga snabbheten hos Ulbricht'sliten allegrokändes som den surrande hastigheten hos kolibriens vingar. Senare i första akten sprattes peppade i detta snabba fotarbete så att hela kroppen välvde. Trevligt mystifierat tänkte jag: 'Varifrån kommer drivkraften för det?' Millers mjuka, men ändå säkra flygning i språng och reser över scenen påminde om en fladdrande fjäril, som reser blomma till blomma.
Ett annat minnesvärt avsnitt kom med två ballerinor och en danseur, en ballerina i rött och en i blått. Man kunde se en symbolik här, röd för eldig passion och blå för lugn och kontemplation. De spelade ut komisk pantomime för att dra mot och bort, illustrera spel och upptåg av uppvaktning. Ett sista minnesvärt avsnitt i denna handling var ainga tvåmed botten (Preston Chamblee) och Titania. Som förekommer någonstans i många Balanchine-verk, var det här ett komiskt motstånd mot klassiska balettnormer. Botten, som en furry varelse, dansade med Titania, klädd elegant i den klassiska normen. När hon ryckte bakåt tog Puck lite klumpigt små blandade steg för att flytta position och stödja henne. Jag var inte den enda i publiken som skrattade. Det verkar ha varit en av de saker som är roligare för tillfället än det låter, nyanserna i fysisk komedi gör mycket av det.
New York City Ballet i George Balanchines 'A Midsummer Night's Dream'. Foto av Erin Baiano.
Den första delen av den andra akten avbildade ett ståtligt, utsmyckat bröllop. Långsamma steg framåt, med stolthet och närvaro, övergått till snabba vändningar. Denna upprepade sekvens understryker den rituella formaliteten inom traditionella bröllop. En del av scenen fylld med dansare kontrasterade följande svans avsnitt - solo och ainga tvåfrån Sterling Hyltin och Amar Ramasar. Jag kunde se vad som var speciellt i varje struktur - storhet i den första och nyans i den andra. Ett annat speciellt element som kom snart var barn som dansade på i rader. Deras svängar ruttade runt, och deras fokus bröt aldrig och avslöjade prisvärt mognad i deras teknik och prestationsförmåga för deras till synes åldrar. Mitt i de magiska och fantastiska, varierade åldrarna som var närvarande på scenen tillförde en jordning realism.
Mot balettens sista ände flimrade ljus uppför scenen, som eldflugor på en äng efter skymningen. En sista magisk bild var Puck (Roman Mejia) som flög högt, andra karaktärer tittade upp på honom. Humor, kul, magi, majestät - allt finns i korsningen mellan Shakespeare och Balanchine. NYCB erbjöd ett mycket fint fordon till denna korsning, vilket gav tekniskt kommando blandat med hjärta, humor och uppfinningsrikedom.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
