'Maze' på The Shed. The Shed, New York, NY.
24 juli 2019.
Labyrint är en världspremiär Shed-kommission med dansare från The D.R.E.A.M. Ring och The Sheds FlexNYC-program. Det regisseras av Reggie ‘Regg Roc’ Gray och Kaneza Schaal och spelar på The Shed till och med 17 augusti.
Huvudstilen som representeras är flexn, en form av gatadans med jamaicanska rötter. Verket är tänkt, genom användning av en 'labyrint av ljus', att utforska pussel och poesi av mänsklig samexistens och både synliga och osynliga krafter som finns i världen omkring oss.
Pjäsen börjar med publiken utspridda över den stora black box-teatern och stora Xs av ljus dansar runt i rummet. Efter några minuters prat börjar dansare komma in i rymden, en efter en först, men sedan i grupper tills de sprids ut bland publikens medlemmar. Vissa människor ser först lamade, medan andra omedelbart känner sin frihet att gå runt i rymden när dansarna samlas i par under varje ljusa X.
daniel krauthammer ålder
'Maze' på The Shed.
Några saker är omedelbart slående. För det första, det stora utbudet av kroppstyper som representeras av dansarna (något jag uppskattade både estetiskt och för det meddelande det skickade). Dräkterna lägger också tonvikt på varumärken som Nike, Supreme och andra stora gatumärken (som kändes som ett mycket medvetet val och en möjlig kommentar). Det fanns en flytande gräns, både fysisk och metafysisk, mellan publiken och artisterna (lämnade publiken en känsla av autonomi, vilket många uttryckte genom att ta ut sina telefoner för att spela in video och ta bilder, jubla regelbundet och flytta runt i teatern) .
Den ursprungliga uppslukande uppställningen producerade en gallerikänsla (som senare skulle ersättas med ett mer traditionellt publik-sittande-framför-arrangemang), och när jag gick mellan varje duett kände jag att jag gick från målning till målning och såg ut tills jag var nöjd med min förståelse för vad som presenterades och sedan gick vidare till nästa 'bild'. Även om jag till en början tyckte att publikmedlemmar på deras telefoner var distraherande, utvecklades min irritation snart till en uppskattning av bristen på preciositet och pretention i rummet trots att det var beläget i en toppmodern plats med högt produktionsvärde.
När den livliga trummingen började crescendo, bytte par cykliskt platser med varandra och kulminerade i en tablåcentrumscen. Jag tyckte om hur publiken organiskt bildade en cirkel runt gruppen, och jag var medveten om att artisterna sannolikt inte visste exakt hur en publik rumsligt skulle reagera på arbetet med tanke på att det öppnade kvällen. Från detta centrerade ögonblick skalade dansare en efter en och lämnade en lång, mager man i blå byxor vars flexn solo (en bestämd höjdpunkt på kvällen) växlade mellan staccato och slithering och var den första av många gasp-inducerande sektioner.
visa dans
Den 'grova ut' -faktorn för axlar som poppar ut ur hylsan och armarna som vrids till omöjliga positioner fungerade som en genomgående linje för kvällen och var ryggraden i några av de mest framgångsrika ögonblicken i stycket. De till synes omöjliga förvrängningarna transporterade den rumsliga labyrinten i teatern (representativ kanske för den socio-politiska världens labyrint) till individen, vilket tyder på att kroppen (och särskilt sinnet) också är labyrintisk.
'Maze' på The Shed.
Andra troper inkluderade hat trick och miming, även om ingen av dem var nästan lika framgångsrika som det skevade flexn-lexikonet. Nästan hälften av hatten slutade i en tappad hatt, och mycket av mimingen kändes för överdriven och saknade den verkliga kontakten kan ha gett. Det fanns också några fall av tutting, som var mycket starka och uppmärksammande. Jag befann mig att jag ville att de tuffa fraserna skulle ta längre tid och tas längre, särskilt när ordförrådet användes av dansarna för att fysiskt manipulera varandras kroppar.
En annan höjdpunkt var den kraftfulla livemusiken som åtföljer verket i kombination med rapmusik med varandra med rätt intervall. Från viskningar av 'hände inte detta tidigare' till intensiv stamtrummande till gospelmelodier, den mångsidiga ljudpoängen övergick sömlöst från en låt till en annan. Den sista låten var inget undantag, en sångare kom ut i rymden och bandade acapella medan en av artisterna med den minst stereotypa 'dansarkroppen' rörde sig med glöd runt scenen. Kontinuiteten i musiken markerade emellertid oavsiktligt hakan i många av föreställningens övergångar, och vid vissa tillfällen verkade dansarnas energi sämre än musikens.
Labyrint utforskade många delar av svart erfarenhet i Amerika från våldsvapen och polisbrutalitet till orubblig tro på en kristen gud, gängaktivitet och mer. Även om det fanns några effektivt originella upprepningar av dessa problem, kändes många av scenerna överspända och uppenbara. Ytterligare en bidragsgivare till bristerna i vissa delar av verket var att dansarna tycktes ha varierande nivåer av både skicklighet och engagemang. De mest investerade dansarna var vidögda, gränsöverskridande och obehagliga med djuristisk intensitet, medan några av de andra var tomma (en tjej log till och med, vilket var ganska förvirrande).
Ändå, Labyrint är en framgångsrik re-contextualization av hiphop inom samtida konstvärlden, och jag vill ha mer. Mer hiphop i 'high art' -världen, mer samspel mellan hiphop och andra stilar, och mer etiketter.
Av Charly Santagado från Dance informerar.
tamra kantor
Rekommenderat för dig
