Funktionsartiklar | April 2024

Koreograf Lauren Adams. Foto av Lee Cherry

Lauren Adams är en av de människor som du vill prata om konst i timmar i sträck, om du har tid. Hennes sinne handlar alltid om koreografi, musik, kostymer och rörelse. För närvarande turnerar med 24/7 Dance Convention, Adams är en av de mest eftertraktade koreograferna idag.

Hon skapade nyligen en musikvideodansfilm för DanceOn Network till James Bays sång, 'Let it Go', med två balsalsdansare. Den vackra dansvideon har redan över 50 000 träffar på YouTube. Här hämtar Dance Informa Adams om filmprocessen, arbetar med balsalsdansare och hennes dans på film.

Ashley Robicheaux och Matt Luck. Koreograferad av Lauren Adams. Foto med tillstånd av Adams.

När började du koreografera?

”Alltför ung, för att vara ärlig. Förmodligen för skojs skull, runt sju, och sedan för folk som faktiskt ber mig att koreografera bitar, som 12-13. Min lärare kastade in oss och fick oss att undervisa. Jag fick erfarenhet i en säker miljö i ung ålder. ”

Var växte du upp och dansade?

”Jag växte upp och dansade i Michigan i Shelleys Spotlight. Och nu äger min bästa vän [studion] och den heter Spotlight Danceworks. ”

pauline chalamet ålder

Förklara DanceOn-nätverket och varför du ville vara med.

”DanceOn är ett socialt nätverk som ger mer uppmärksamhet och publicitet för olika artister ... inspelningskonstnärer och koreografer.

Regissören för [DanceOn] kom och tittade på en av mina klasser vid Steps on Broadway när jag undervisade där regelbundet. Då och då kommer de att nå ut och fråga om jag är intresserad av att skapa ett originalverk till en sång. [DanceOn] gör musikkampanjer, och den jag var en del av var för James Bay - låten 'Let it Go'. Det fanns en handfull koreografer som valdes ut av hans team, och jag var en av dem.

Tyvärr var min video inte redo för tidsfristen eftersom mina dansare var utomlands, men jag bestämde mig för att jag skulle göra det ändå. De ville ha något samtida, och det gjorde jag inte. Jag slog sönder formen på det. ”

Skärmdump från 'Let it Go'. Koreograferad av Lauren Adams. Dansarna Daniella och Pasha. Foto av Dana Katz.

Varför bestämde du dig för att koreografera en balsal, istället för ditt vanliga samtida arbete?

”Jag hade ett intressant tillvägagångssätt, bara för att balsalen är en sådan specifik kultur. Jag började studera latindans för några år sedan. Jag tävlade faktiskt bara på världsmästerskapet i ProAm-divisionen, och vi vann, så jag har en världsmästerskapstitel, vilket bara är det konstigaste i hela världen. Men jag är inte nära nivån för dansarna jag använde i min video!

Saken med balsalskulturen är att den är så överst. Jag hade en spraybrun färg och min balsalskostym kostade mer pengar än min bröllopsklänning. Hela saken - de långa naglarna, allt - är så prålig. Men mitt favorit sätt att titta på balsal är i studion i deras träningskläder. Och ingen får någonsin se det. Det var så mycket mer ärligt och naturligt. All glitter och glam gör att du ibland känner dig lite åtskild från dansarna. Så det var häftigt att vara nära och personlig med dem. Jag ville verkligen att repetitionsprocessen och att göra misstag skulle vara närvarande så att det inte bara var så perfekt. ”

Hur fungerade det med b allroom dansare Daniella Karagach och Pasha Pashkov?

”De är otroliga. Det var en dröm som blev verklighet, och de var så ivriga att göra det! Det var riktigt kul att träffa nya människor att samarbeta med. De är gifta ... de kunde inte vara sötare, de är ett vackert par. De är båda alltid i prestandaläge, vilket jag älskar, för de går aldrig bara igenom. De känner faktiskt allt. '

Stod du inför några utmaningar eftersom du är en samtida koreograf och de är balsaladansare?

”De älskar den samtida världen. De var verkligen intresserade av att arbeta med en samtida koreograf, men jag känner också till balsal, så jag kunde prata med dem på sitt eget språk. Så det skapades är det inte tekniskt min koreografi eftersom det sätt du undervisar på balsal är överlämnat. [Ballroom dancers] listar inte ens en koreograf som dansen är information. Jag tittade på videor av dem och skulle säga, 'Åh, kan vi sätta den här hissen i ...', och det var ett verkligt samarbete. Och det var det som gjorde det riktigt roligt och annorlunda.

Det var häftigt att se vad vi kunde komma på tillsammans på så kort tid. Vi hade bara tre timmar i studion. Vi tillbringade de första två timmarna med att blockera och ta reda på hur det passar med musiken och den tredje timmen att filma stycket från olika vinklar. ”

Koreograf Lauren Adams. Foto av Steven Trumon Gray.

Vilka är några fördelar med att dansa på film kontra dansa på scenen?

”Okej, så det här är vad jag älskar. Jag gillar faktiskt dans på film nu. Jag är väldigt fascinerad av dans på film eftersom jag alltid har varit den typ av person som vill vara riktigt nära dansen. Varje gång jag går på en show får jag biljetter på första raden. Alla tycker att jag är löjlig, men jag vill vara så nära jag kan komma. Jag bryr mig inte riktigt om iscenesättningen ... Jag gillar att iscensätta, men jag är verkligen mer intresserad av direktframträdande. Jag kan studera en dansares händer eller fötter, om jag vill ... det behöver inte bara handla om vad den stora dansen handlar om.

Det är vad jag älskar att dansa på film ... du får vara nära dansen och du kan se olika saker. Precis som den senaste videon jag gjorde, tog vi bort dansen mycket. Vi kom in, vi hade en tre minuters koreograferad duett, och sedan insåg vi att det fanns alla dessa naturliga, lekfulla, farliga ögonblick som slutade göra klippningen, mer än bara danspauserna. Jag är inte riktigt intresserad av dans sida vid sida. Jag förstår det och jag kan skapa det och jag kan uppskatta det, men jag är mer intresserad av den mänskliga interaktionen och hur du kan vara bredvid den i verkliga livet.

Och jag älskar filmer. Jag är mer inspirerad av filmer än någonting. Så för att kunna skapa små dansfilmer är det så fantastiskt ... på nära håll. Jag tror att en riktig dansare vet när man bara ska ta bort dansen och förenkla. Men det tar en välkruvad, intuitiv artist med naturliga instinkter. ”

Vad inspirerar dig mest vid koreografi?

”Det är här min regissörhatt kommer in. Jag älskar verkligen att regissera. Jag gillar gjutning och kostym. Jag hör en sång, och jag tänker på en miljon sätt jag kan gå med den, men jag har en sådan bild för vem jag tror behöver dansa den och vad de har på sig. Att ställa in en allmän ton är viktigare för mig än den faktiska rörelsen, för du kan göra någon rörelse så länge tonen kommer över.

Jag gör mycket studioarbete, och om jag går till en studio och de ger mig en grupp av alla tjejer, vet jag att jag behöver hitta en dans som verkligen överensstämmer med kvinnlig makt eller något liknande. Eller om det finns en kille i det, så måste jag kasta det så att han är en väsentlig karaktär och relaterar till alla i stycket.

Det är det som inspirerar mig mest är vem jag har i rummet och vad jag tror att de ärligt kan skildra. ”

Ashley Robicheaux och Matt Luck. Koreograferad av Lauren Adams. Foto med tillstånd av Adams.

Vilka är dina största koreografiska influenser från det förflutna eller idag?

'Det finns en hel del. Pina Bausch är en av mina favoriter hela tiden och hur teater hennes arbete är, det är vackert och roligt, och [hennes arbete] har så många känslor. Jiří Kylián, som bara är en mästare. Jag älskar Crystal Pite, Mia Michaels och Travis Wall. Johan Inger har inspirerat mig nyligen ... allt han kostymar, han använder riktiga kläder, och han använder musik som får dig att känna något. Han kommer att använda tre låtar från samma album, och han gör den här naturliga utvecklingen och låter en historia utvecklas. ”

Vad är några råd för unga dansare som vill bedriva en karriär inom koreografi?

”Det enda sättet att bli koreograf är att koreografera. Du måste bara fortsätta göra det och fortsätta lägga ditt arbete där ute. Vi är så lyckliga nu med sociala medier att människor kan hitta ditt arbete. Jag tror att det bara handlar om att fortsätta göra det och söka efter möjligheter.

Jag koreograferar hela tiden. Jag koreograferar när jag anställs för koreograf, och jag betalar för koreografen. Jag hyr ut utrymme och bjuder in människor till det. Jag har ett koreografilaboratorium i New York City, vanligtvis varannan månad. Och jag hyr bara utrymme och tar in människor, så jobbar vi bara med drag. Ibland kommer vi på något som är riktigt fantastiskt, och ibland gör jag saker och bara skrotar det.

Twyla Tharp pratar [i sin bok] om att dyka upp i rymden. Fortsätt bara att dyka upp och gör det bara, det är det enda sättet. ”

Av Allison Gupton från Dance informerar.

Foto (överst): Koreograf Lauren Adams. Foto av Lee Cherry.