Cleo Macks 'Arrangement'. Foto med tillstånd av Dance Now's Dance-mopolitan Encore Series. Joe's Pub, New Yor, NY.
11 januari 2020.
Danskonst med äkta humor och hjärta förblir verkligen med mig - jag känner det, lever i det, kom ihåg det. Det påminner mig om att med alla våra separata identiteter och (upplevda?) Uppdelningar är vi alla mänskliga. DANCE NOWs Dance-mopolitan's Encore Series, genom en begåvad värd och hjärtliga föreställningar, erbjöd denna typ av danskonst. Joe's Pub gav en välkomnande atmosfär där publiken kunde äta och dricka medan de tittade på showen. En lätt och glad atmosfär fyllde utrymmet. DANS NU 'skapa / inkludera målhändelser som myller av innovation och den gränslösa fantasin hos en gemenskap av månggenerationella dansartister.'
Det första stycket, “SoLo” (2019), satte tonen för teatralisk kvalitet, hjärta och humor i många av de kommande bitarna. Mark Gindrick, i en fedora, blå sportjacka och jeans sa 'sång ett' i en mikrofon. Han lip-synkade en rad och sedan på ordet 'falla', föll till marken, tänds. Detta val skapade slapstick-stilen för arbetet. Publiken skrattade vid denna oväntade händelse. Men några sekunder senare stod han tillbaka och tände på honom igen.
Han började läppsynkronisera en dramatisk ballad om obesvarad kärlek - huvudet kastades bakåt med en bred hållning och drog tillbaka mikrofonen med honom rockstar-stil. Hans närvaro var dramatiskt humoristisk och belysningen låg för att matcha atmosfären. Fler 'dansiga' sektioner fick honom att röra sig i jazzinspirerad rörelsevokabulär, humoristiska detaljer som att slå en hand på baksidan av den andra medan han passerade för att markera en sväng.
Låten hänvisade till den här kvinnan, föremålet för hans tillgivenhet, som 'vinden'. En man i ett headset, förmodligen teatralisk 'teknisk' personal, fick en vindeffekt att hända genom att ruffa sångarens kläder. Publiken skrattade av den här effekten. Det var en del komisk självförsvagning, som gjorde humor av att omfamna 'lågbudget' kreativa tillvägagångssätt, och delvis 'meta' -kommentar, vilket ger ett fönster i processer bakom att leva upp danskonst.
Anti skulle vara upped den 'tech' killen fick en lövblåsare och blåste den på sångaren, som till och med tog luften i munnen för att spränga kinderna. Publiken åt upp det, skrattet ringde genom teatern. Till slut blåste teknikern sångaren utanför scenen och tog centrum. Han tycktes njuta av publikens uppmärksamhet innan han böjde sig och gick iväg. Publiken hejdade den här mannen, någon som vi inte skulle förvänta oss att vara i rampljuset och nu blötlägg den i. Pjäsen öppnade också på ett smart och glatt sätt uppfattningen om vad ”dans” är och kan vara.
Värden, Trudee, dansade i nästa. Hon flyttade livfullt till poplåtar, dansade med tekniskt kommando men också en avslappnad social danssmak. Från steg-beröringar till strider till att signalera ett varvmärke (med ena handen som slår baksidan av den andra medan de är i passe, vilket ger tillbaka den 'meta' touch från första biten), åtagit sig allt detta med glädje och full energi .
Hennes klänning var gnistrande rosa och vit, med en liten rosa axel. En 'fauxhawk' och glittrande smycken avslutade hennes 'look'. Hon började prata med en accent i Long Island, New Jersey-typ, högt och snygg. Karaktären var tydlig, nästan arketypisk. Hon talade om att älska alla artister, alla underbara människor som är utmärkta för vad de gör. Publiken skrattade, den typ av skratt som kommer från hjärtat.
Sedan kom en själfull, minnesvärd duett - ”ett porträtt av dem”, framfört av Ryan Rouland-Smith och Nicole Vaughan-Diaz och koreograferad av Vaughan-Diaz. Vaughan-Diaz stod bakom Rouland-Smith, som satt i en stol. De utförde gester som talade för att komma närmare och längre ifrån varandra - en hand mot en axel, en handplacering längre bort. De rörde sig igenom dessa gester snabbare och större tills de var uppe från sina stolar och rörde sig genom rymden. Deras närvaro förstärkte känslan av hög drama och känslomässig osäkerhet som kan komma med oroande tider i relationer.
Deras enkla kläder i jordtoner och rak, men ändå dramatisk pianospårning kompletterade den atmosfären väl. De flyttade in i ytterligare plan och nivåer i rymden och dansade mot och bort från stolen. Rörelsen utvidgades på det ursprungliga ögonblicket av hand till axel. Vinklar på lemmar blev stöd för hissar - en överarm blev en hylla, en böjd armbåge som verkade för att säkra. I en minnesvärd rörelsefras flyttade en backbend in i ett stöttat fall i en annan hiss. Rörelsen och utförandet av den var djärv och engagerad. Konflikt mellan kärlek och animus resonerade genom allt. Arbetet lämnade mig i ett tankeväckande, men ändå känslomässigt slagen, utrymme.
Trudee återvände ett par gånger och berättade om olika artisters 'mikrogenrer'. En kommande artist var 'limbgevity', förklarade hon i 'Duet'. Gus Solomons, Jr., använde en rullator och interagerade med en marionett. Han började vända bakåt och dockan visade huvudet. Han vände sig om och flyttade sin marionett på ett hjärtvärt relationellt sätt: marionetten ”gick” upp i armen, kramade hans nacke och tycktes leka gömma. I programanteckningarna erbjöd han tacksamhet till 'DANS NU för att jag fick behålla titeln som koreograf'. Arbetet var en rörande skildring av möjligheten för excellens i dans och rörelse inom alla människor.
Cleo Macks 'Arrangement' - ett uppfinningsrikt arbete konceptuellt, estetiskt och konceptuellt - avslutade programmet. Blair Ritchie, Kelli McGovern och Mandi Stallings från Rock Dance Collective dansade det. Verket stötte hål i många samtida dansartisters påstående att att använda en partitur med texter är ett riskabelt - kanske till och med orådligt - att välja den klassiska låten 'Är det allt?' styrd mening och atmosfär. Verket var övertygande bland annat på grund av dansarnas attityd av ennui och missnöje - som passar sången. Också i linje här hade de svarta klänningar med pärlor, örhängen och låga, blygsamma klackar - och något tomma uttryck.
De började vid stolar, och dessa stolar var en jordningsbas som de fortsatte att återvända till - den jordningen i ennui. Att fånga mitt öga var också effektiv användning av en basrörelse fras något manipulerad och upprepad genom arbetet - armarna svängde för att bilda en vinkel, den ena föll medan den andra fångade henne och den andra vände. Detta val förstärkte känslan av ennui genom en cyklisk natur, en känsla av att komma tillbaka till samma gamla sak och kanske ingenting någonsin verkligen skiftande.
Något om allt - kanske texterna i kombination med atmosfär och dansarnas dramatisering - fick mig att fnissa. Jag kände allt djupt samtidigt, dock den känslan av stas och att det på något sätt måste bli något mer ur livet. Humor, hjärta, en hel del rörelse - och åh ja, rosa paljetter - allt sammanföll för att göra DANCE NOWs Dance-mopolitan's 'Encore' -serien till en tillgänglig, trevlig eftermiddag med danskonst. Det var den typ av danskonst som välkomnar alla, och vem vill inte känna sig välkomna? När dansvärlden hoppar framåt är det inget att glömma eller kasta bort. Trudee uttryckte det bra - uppmuntrar till individualitet och självaccept, hon påminde oss om att aldrig 'glömma dina mikrogenrer.' Vi behöver alla den påminnelsen ibland.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
