Koreografisäsongen är över och med floden av nya idéer kommer behovet av något som komplimangerar de danser som lärs ut. Även om svängavsnitt och språng kan vara till hjälp, är pricken över i som verkar vara populär, särskilt nu, akrobatiska knep. Från det enklaste saltvattnet fram till ett mer avancerat ryggstopp, kan de grundläggande förutsättningarna för varje färdighet stärka en dansares kropp och därmed ge dem en starkare möjlighet. Populariteten för träning i acro har ökat genom åren och i tävlingsscenen med de flesta tävlingar som erbjuder en acro-kategori. Även om dessa verktyg ligger till hands för dansare och studioägare, kvarstår frågan: ska jag ta acro?
För domare Jill Lazzini i Groove Dance Competition är svaret klart.'Jag tror att dansare bör ta acro av många anledningar', säger hon. ”Acro hjälper till att utveckla och förbättra kärnstyrkan, ryggradens stabilitet, överkroppsstyrka, kontroll och flexibilitet. Alla dessa saker kommer att hjälpa till inom andra dansområden, men ryggraden och kärnstyrkan är till hjälp Allt livets områden. ”
Foto med tillstånd av Groove Dance Competition.
Det tog lite mer tid för medregissören av A Step Ahead Performing Arts Studio, Ashley Medina, att öppna upp för tanken på akrobatisk träning. Under det senaste året säger hon att hon har blivit mer förespråkare och har infört akroutbildning i sin studios läroplan.
richard giannotti nettoförmögenhet
'Även om det aldrig kommer att vara ryggraden i dans som balett är, utvecklas dansvärlden ständigt, och jag tror att det är bra att ha en bra träning i grunderna i akro', säger Medina.
Med några av fördelarna som att utveckla en stark kärna, ryggrad och fokus på flexibilitet kan den ålder som en dansare introduceras till akro spela en stor roll för hur väl de utvecklar sina färdigheter.
vad är gåvan som fortsätter att ge
Medina säger, 'Vi introducerar acro från förskoleåldern, och naturligtvis är klassstrukturen anpassad för att vara lämplig och säker för den åldersgruppen.'
'Om man följer en säker, åldersmässig utveckling är tre till fyra års ålder en bra ålder för att införa grundläggande akrobatiska färdigheter', förklarar Lazzini. ”Du kan göra det i alla åldrar, men säkerhet är en nyckelfaktor. Det tar ett tålmodigt barn, vilket gör processen enklare. ”
Liksom alla andra sporter har acro sina risker, och med det kommer ökad rädsla, särskilt med element som inte lärs ut eller utförs ordentligt. Dansarens säkerhet och rätta form under alla färdigheter är avgörande för att förhindra skador. Det är här att anställa certifierade instruktörer fungerar som ett skydd när dansare är i de tidiga stadierna av att lära sig acro.
En dansare från A Step Ahead Performing Arts Studio. Foto av James Jin.
Även om hennes rädsla är ganska minimal just nu, delar Medina, ”Den fara som alltid har funnits är att dansare försöker lära sig akrobatiska knep hemma och att skada sig, för de har inte kunskapsbasen eller någon som kan upptäcka dem ordentligt. Vi vill att våra elever ska förstå varför progressiv träning är viktig, hur det att följa läroplanens byggstenar kommer att gynna dem på lång sikt och vad de kan göra nu för att arbeta säkert mot dessa mål som antenner och bakre handfjädrar. ”
Lazzini delar en liknande syn på sina rädslor och faror som en domare som ser dansare kasta in knep som de inte är utbildade ordentligt för att utföra. Det återkommande temat för säkerhet ringer också för henne.
lyzabeth lopez make
'Som domare är en fara som jag ser som oroar mig att se unga dansare kasta knep som de inte är redo för', säger hon. ”Det gör mig nervös. Men om dansare lär sig färdigheter på ett ordnat sätt kommer de att vara säkra på att gå vidare från en färdighet till en annan. När grundläggande färdigheter inte behärskas innan en dansare går vidare kan skada uppstå. ”
instagram snygg ram
Acro-tricks i danser har förvandlats till en populär trend i olika stilar inklusive men inte begränsat till lyrisk, tap, jazz och hiphop. Trots att vissa knep som antenner eller främre walkover lämpar sig för danser, är det något som både Medina och Lazzini inte gillar för mycket om man sätter in dessa knep för 'wow' -faktorn.
'Det är här min åsikt kan skilja sig från många dansinstruktörer, men jag är personligen inte ett fan av akrobatiska element som används starkt i jazz, lyrisk, samtida och absolut inte i balett', säger Medina. ”Jag tror att om ett akrobatiskt element ingår i en rutin, borde det Stöd avsikten med stycket och inte distrahera från det. ”
Foto med tillstånd av Groove Dance Competition.
Som svar på denna trend säger Lazzini, ”Det finns vissa stilar, koreografi eller låtar som lämpar sig för olika akrofärdigheter, men de bör inte tvingas till en rutin. Vissa stilar erbjuder inte till exempel ett bakre handfjäder. Publiken kommer att njuta av de akrobatiska elementen mer om de passar stilar eller stunder i en rutin. ”
När du gör det i rätt framsteg och lämplig tid kan acro-färdigheter lära dig mer mångsidighet i en dansares utbildning. Tillsammans med den mångsidigheten kommer en bättre förståelse för sin egen kropp och svagheter som behöver arbete. Icke desto mindre kan akrofärdigheter, när de används på ett säkert sätt och komplimangerar en dans, fungera som en bra prick på en mängd olika rutiner. Genom att implementera dessa poäng i progression kommer dansare i gengäld att vara mer anställningsbara senare i sin karriär.
Av Monique George från Dance informerar.
