American Ballet Theatres Kathryn Boren. Foto av Kenneth Edwards. 
American Ballet Theatres Kathryn Boren. Foto av Chung-Lin Tseng.
Så många unga dansare drömmer om det - den dagen kommer de att befordras till kåren för ett stort balettkompani. Det kan bara gå upp därifrån, eller hur? Ändå blir inte alla kårmedlemmar huvuddansare. Även om de gör det är det en lång väg med otroligt hårt arbete och 100 procent fokuserat engagemang. Det finns också en grundläggande spänning här som medlem ikropp, en ska vara en del av en enhetlig grupp dansare - och inte sticka ut från mängden. Men med tanke på det, hur är enkroppdansare att sticka ut och ses, så att han eller hon kan röra sig upp i leden? Det kan också vara alltför lätt att bli demoraliserad och tappa inspiration för att arbeta hårt på din konst, när du känner dig som en i en massa många andra dansare. Kathryn “Katie” Boren , American Ballet TheatreCorps de balletmedlem, delas medDansinformationhur hon får sig synlig och förblir inspirerad.
Boren säger att hon alltid kommer ihåg vad någon en gång sa till henne, att 'alltid dansa som rampljuset riktar mot dig, även om du är ikropp. ” Hon håller med om att när som helst, i repetition eller framförande - även om du är ikropp- någon kan noga titta på dig. Boren rekommenderar också specifikt att dansa i repetitionen som om du spelar. Märkning har sina användningsområden, men försök att göra det bara sällan! 'Om du ser ut som om du har en underbar tid i repetitionen kommer du att sticka ut från mängden på ett bra sätt', tillägger Boren. När det gäller effektiv uppförande när man dansar rekommenderar Boren också att ta skådespelarkurser, om det är möjligt. Detta kan vara särskilt användbart för att få cast och dansa i berättande baletter.
American Ballet Theatres Kathryn Boren. Foto av Nisian Hughes.
Boren rekommenderar också att du lär dig av dina kollegor, både i repetitionen och på scenen. Mot det senare erbjuder de flesta företag gratisbiljetter till företagets medlemmar. Förutom att kunna njuta av högklassiga professionella föreställningar kan du observera nyanserna i dina kollegors konstnärskap - och därifrån kanske kunna tillämpa aspekter av deras hantverk på din egen. Att delta i föreställningar kan också tända din kreativa eld igen. Deltagande i föreställningar visar också att du är en 'lagspelare', att du stöder ditt företag.
Hon ger också rådkroppmedlemmar att 'göra dig användbar - lära dig allt du kan och vara redo att ta på dig olika delar', om du i sista minuten kan kallas för att dansa en roll. Du kan få utföra vissa roller här och där som du annars kanske inte har fått dansa. Utöver det kommer konstnärliga ledare och andra administratörer att se dig som pålitlig och motiverad. 'Du blir en gå-till-person', bekräftar Boren och tillägger att att ta andra typer av danslektioner - jazz, moderna, kulturella dansformer - också kan göra dig till en 'gå-till-person' genom att utöka din mångsidighet. Om administratörer vet att du har den mångsidigheten att dansa en jazzigare eller mer samtida roll, är det mer troligt att de överväger dig för det och potentiellt kan kasta dig till det.
Att ses som att ha dessa attribut, tillsammans med en förmåga att snabbt lära sig och behålla koreografi och olika andra aspekter av roller, kan också ha dig i åtanke när företagsadministratörer överväger att göra kampanjer. Att komma ihåg allt detta tar naturligtvis inte för mycket för att undvika utbrändhet. För egenvård som kan hjälpa till att förhindra utbrändhet rekommenderar Boren att hitta intressen och människor i ditt liv utanför dans och konst. 'Gå till stranden!' säger hon, om det kan vara det som bränner igen och återställer dig. Mot andra mentala och känslomässiga svårigheter att dansa ikroppBoren erkänner också att hon ofta upplever känslor som att hon bara är en i en folkmassa eller att hon dansat en visskropproll hundra gånger tidigare. Ändå intygar hon att hon kan komma förbi dessa känslor.
American Ballet Theatres Kathryn Boren. Foto av Nisian Hughes.
'Ta dig tillbaka till din passion', uppmuntrar hon. Hon rekommenderar också att hitta något speciellt i varje föreställning - en vän eller en familjemedlem i publiken, en firande av en fantastisk dag, en vändning av en hård dag. I motsats, en ritual före föreställningen - något som du gör före varje gardin, något gemensamt för varje gång du utför - kan vara jordning och tröst.
'Det är en så kort karriär, och du kan inte behaga alla', säger Boren, 'så njut av vad du kan, medan du kan.' Oavsett om man rör sig upp frånkroppeller inte, det verkar som ganska solida, användbara råd. Var som helst eller vad du än dansar, försök att njuta av dansen.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
