Ett koreografiskt erbjudande av José Limón foto av Peter Cai Det finns en spänning i konsertdansvärlden - mellan det klassiska och samtida, det traditionella och det moderna. Samtidigt kan det finnas sammanflöde och harmoni där. Colin Connor , konstnärlig chef för Jose Limón Dance Company , omfattar all den komplexiteten. Han försöker föra det gamla och det nya för att hedra dansens arv, men också göra konstformen verkligt resonant i dagens tid, delar han.Dansinformationpratar med Connor om att presentera arbete på The Joyce Theatre, söka efter spännande nya artister, balansera verkställande och kreativa ansvarsområden och mer.
Tidigare dansare med sällskapet, sedan repetitionschef, Connor gick in i rollen som konstnärlig chef 2016. Han leder ett sällskap på 73 år, en kärnkraft i modern konsertdans. Connor är tydlig att hans främsta mål i detta arbete är att göra 'Limons klassiska verk levande idag.' Det är också mycket viktigt för honom att dansare har friheten att känna att de verkligen återskapar dessa verk, inte bara återuppliva dem - med andra ord, verkligen tillämpa den unika signaturen för sitt eget konstnärskap . Företagets kommande program på The Joyce Theatre, som Connor kallar ett ”underbart utrymme”, återspeglar denna blandning av det gamla och det nya.
stephanie corneliussen föräldrar
Det börjar med Vädret i rummet , koreograferad av Connor själv. Verket innehåller vad han säger verkligen intresserar honom, 'alla de saker som får oss ur våra' lådor '.' Till exempel hjälper poängen till att skapa en övertygande atmosfär för verket. Arbetet illustrerar den vardagliga dynamiken mellan ett äldre par och genom det avslöjar skönheten i quotidianen. ”Varje par som sedan länge har vet att vädret i rummet förändras”, hävdar Connor och refererar till den mentala och emotionella dynamiken som kan skifta och förändras mellan två personer som älskar varandra.
Han tror att det finns så mycket rikedom och skönhet att hitta i dessa skift och förändringar, de som lever i dagliga upplevelser. På samma sätt känner han att pjäsen tillåter dansarna att visa magin i kroppen, det som dansarna är anpassade till, men är bara vanlig upplevelse för de flesta alla andra. Även om det verkligen är utmanande för Connor att fortsätta arbeta medan han agerar som konstnärlig ledare (inklusive ansvar för företagets, skolans och samhällets uppsökande initiativ ), han är ganska säker på att han vill fortsätta med det, delar han. ”Lusten att få arbeta är en sjukdom”, säger han lite skrattande.
dansstrumpbyxor
Följande Vädret i rummet kommer vara The Moor's Pavane , ett banbrytande arbete i Limon-kanonen. Det visar Limons engagemang för att koppla ihop det gamla och det nya, det som Connor fortsätter. Limón, som en mexikansk-amerikansk invandrare, mötte subtil rasism och ansågs i allmänhet vara ”den andra”. Historien om Othello (ett klassiskt Shakespeare-pjäs) är en liknande berättelse, med rasism och allmän misstro för att vara ”annan” som väcker misstankar om att Othello bedrev äktenskapsbrott. Connor understryker hur dessa teman är ganska tillämpliga under 2019 . Allt betraktat hävdar Connor också att presentationen av detta arbete nu - och till och med själva verket, oavsett när det utförs - har många lager av betydelse. Den bästa konsten gör det, håller han med. Den bästa konsten illustrerar också 'spelet mellan det offentliga och det privata, det formella och det informella,' Connor hävdar att en berättelse som presenteras i en mörk teaters formalitet kan visa något mycket mer intimt och också kommentera detsamma i livet av publiken.
Francesca Harper öppnar andra akten Radikala djur i skogen av möjligheter, ett arbete med fokus på ”upplevelsen av att leva i digitala tider, brådskan vi känner för att hålla jämna steg med allt och vår partiella förmåga att vara här nu”, förklarar Connor. Han delar också hur partituret är en övertygande 'techno soundstage.' När det gäller rörelsen finns det mycket strukturerad improvisation. Connor hävdar att dansarna verkligen ”bär sig annorlunda” genom att genomföra denna strukturerade improvisation jämfört med när de gör scenarbete.
Till frågan om hur Harper presenterar verk som dansades av José Limón Dance Company kom till, beskriver Connor hur han alltid tittar efter artister med nya perspektiv och skapelser - de som också är i harmoni med arbetet i företaget och organisationen i stort . Han såg Harpers arbete i en stad i centrala New York City, ansluten till henne vidare och bestämde att hon är den typen av konstnär. 'Hon har en riktigt stark känsla för emotionellt liv', säger Connor.
Att avsluta programmet kommer att bli ett annat känt Limón-arbete, Psaltaren. Connor förklarar hur han redigerade verket, som också kommer att ställas in på nyuppdragen musik. Det visar hur 'i mycket dans ser du dansare röra sig i rymden, men i Limon-arbete ser du dem flytta utrymmet', säger Colin. Verket berättar historien om en person som bär alla andras lidande på scenen. Det illustrerar också mänsklig triumf över döden och är harmoniskt organiserad, säger Connor. 'Det finns en enorm kontrast mellan den saftiga, smidiga rörelsen för gruppen och solistens patos', delar han.
Connor beskriver hur Limón såg sig själv som en outsider, men längtade efter och uppskattade samhället. Den kände andan och hjärtrytmen är otroligt stark i Limóns arbete, vilket gör det möjligt för publikmedlemmarna, tillägger han. Som Connor påpekade fanns inte den digitala världen när Limón skapade, men ändå kan vi behöva den känslan av delad känsla och förståelse mer än någonsin. Connor arbetar för sin del för att bevara det förflutnas skatter samtidigt som de verkligen får genklang i dagens värld.
luis severino höjd
Gå här för mer information om programmet på The Joyce Theatre och för att köpa biljetter.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
