Green Space, Queens, NY.
8 februari 2020.
Ibland kan konst intill andra konst avslöja vad all den konst verkligen är kontrast kan belysa och understryka. Det var vad jag tänkte på mig efter att ha sett Annalee Traylor Dance och Project 44: s delade proposition. Medan båda verken faller inom ett postmodernt konstnärligt idiom, skiljer sig synsätt och kvaliteter inom de två verken. För mig var dessa kontraster spännande och upplysande snarare än missnöjda. Det påminde mig om hur många giltiga vägar det finns att resa inom danskonst på.
naomi lowde bio
Programmet inleddes med Run Boy Run , en djärv och tydlig utökad metafor i rörelse. Gierre J. Godley, regissör för Project 44, framförde och koreograferade verket. Han hade på sig en enkel vit skjorta och mörkare shorts som passade in i en extra estetik - låg belysning, en atmosfärisk men reservdel (av Gil Scott Heron). En lampa lysde på andra sidan scenen. Godley sprang på plats, ibland långsammare men rörde sig snabbt igen. Partiturets texter talade om fraser som 'ge dem en löpning', vilket understryker platsen för rörelse på vårt språk. Jag tänkte också fortsätta att springa i livet, att jag måste sträva utan att bara överleva i detta kulturella klimat. Texterna pekade också på rasskillnader, och jag blev påmind om hur det tillståndet med konstant löpning är desto mer fallet för folk i färg och andra systematiskt förtryckta folk.
En andra sektion gav mer teknisk rörelse och gest, in i och ovanför golvet. Godley erbjöd en säker stabilitet, en anspråkslös kvalitet även när han rörde sig med tekniskt kommando och nyans. För att avsluta stängde han av lampan och scenbelysningen släcktes också. Denna handling signaliserade självbestämmande - oavsett hur han var tvungen att fortsätta springa, förblev några grundläggande saker inom hans kontroll. Detta kreativa val för ett slut kändes också tillfredsställande komplett, ett paket snyggt förpackat och bundet.
Efter det kom Traylor's glansen. Tre kvinnor rörde sig något robotiskt, nästan dockliknande - men ändå fortfarande med en jämn övergång som förhindrade att det skulle vara otilltalande styvt. Gest flytande blandad med mer kodifierad rörelse för att hålla mig fascinerad och nöjd. Jag undrade om det här var kvinnor som försökte tjäna vad som höll dem i den docka-liknande kvaliteten - ett mysterium som drog mig in. Två män kom in och möjligheter till uppfinningsrik partnerskap följde.
Lokrörelse förde dansarna genom olika geometriska formationer och rörliga bilder genom rymden - den styva obehaget och den harmoniska flytningen blandas fortfarande. Det skildrade ett system av dessa människor tillsammans i samexistens, som män och kvinnor - ett mikrokosmos i världen. Ett feministiskt budskap var verkligen här för att urskilja, men det var subtilt och nyanserat. Dessa egenskaper står i kontrast till den mer uppenbara meddelandet från den tidigare delen, som också använde atmosfäriska och tekniska effekter mer än rörelse och iscenesättning för att tala mening. Varken tillvägagångssätt var fel eller rätt, definitivt mer eller mindre effektivt - de var bara olika.
Traylor's Blvd kom precis innan paus och visade många av samma kvaliteter. Det var ganska klassiskt i rörelse men ändå innovativt och vågat i andra estetiska element, utrymmet mellan dessa element större än i glansen . Svarta kostymer med snygga snitt gav en ren modern känsla. Låg belysning i enkla gråtoner och gula lägger till den rena moderna estetiken.
Kreativt partnerskap, som i det tidigare stycket, fångade mitt öga och talade till förbindelser och uppdelningar mellan flyttarna. En penchee hade en dansares partner som snabbt snurrade sitt utsträckta ben i en liten cirkel. Sedan kom stigning och bakböjning rörelse till nya plan och kvaliteter. Detta samarbete, liksom att flytta in och ut ur olika formationer, byggde en spänning men också en magnetism mellan folket på scenen - som det kan vara i livet. Sådan spänning och magnetism är tydlig på 'the blvd', offentliga utrymmen där privata berättelser spelar ut. Slutet förstärkte denna känsla som en minnesvärd slutbild - ändå en omfamning med tydlig agitation.
lazyron studios ålder
Efter paus kom Innan du talar från Flavien Esmieu och framförd av Godley, Alex Clauss och Peter Cheng. Programmet delade hur arbetet 'delvis utvecklades genom In Good Company, Project 44's Emerging Choreographer Initiative.' Olika solon och duetter erbjöd rörelse uppfinningsrik, teatralisk och gestikulär nog för att bygga tydliga karaktärer. De hade unika dräkter, gatukläder som till synes valdes åtminstone delvis för att visa och omfamna individualitet.
Belysningen var låg, skuggig och mystisk. Originalpoängen, ATMO från Giulio Donat och Simone Donati, hjälpte till att bygga denna skuggiga, mystiska atmosfär - något atonal, sökande och lager. Rörelsen blandade samtida och hip-hop vokabularer, återigen byggde alla karaktärs individualitet. Genom avstånd, formationer och kvaliteter kompenserade och harmoniserade Esmieu dessa tre enskilda karaktärer på ett sätt som talade om att komma ihop och varandra som människor tillsammans i ett utrymme.
Som med öppningsstycket, estetiskt och kinestetiskt, kändes det annorlunda än Traylors verk. Båda var starka och övertygande på sina egna sätt. Allt detta underströk hur det finns många tydliga, giltiga vägar på vilka det är att resa i den djupa skogen av danskonst - terräng som ännu inte har upptäckts.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
