Villa Victoria Center for the Arts, Boston, Massachusetts.
4 februari 2017.
”Vad som går runt, kommer runt”, säger det gamla ordspråket. Vi säger ofta det för att uttrycka idén om karma, att du får det du lägger ut där. Men det kan också förstå sanningen att alla saker omkring oss, och vi själva, alla är anslutna. Kroppen har en förmåga att unikt uttrycka sådana djupa och komplexa sanningar - en förmåga som samtida dans ofta drar nytta av.
Urbanity Dance's anpassning av Neruda's Book of Questions: An Exploration Through Music and Dance var en underbar representation av det som händer. Pablo Neruda var mitt i 19thårhundradet chilensk poet. Hans Frågeboken är en grupp dikter som, genom attraktionskraft till fantasi och intuition, förmedlar underet i en rationell existens som samtidigt kan verka så irrationell.
Urbanity Dance i 'Neruda's Book of Questions: An Exploration Through Music and Dance'. Foto av Leilani Thomas.
Föreställningen, under Urbanity Dance Founder och regissör Betsi Graves, inkluderar koreografibidrag från Graves, Chun-Jou “Dream” Tsai (även medarbetare), Alexander Davis (rollmedlem), Chantal Doucett och Jacob Regan. I rörelsekvalitet, koreografi och produktionselement skildrade showen enhetens och cykliska natur.
På tal om framställningar erbjöd dansarna en symbol för vad som sägs som de skickligaste dansarna kan åstadkomma: 'att göra något svårt att se enkelt ut'. De kunde falla mot och motstå golvet och skära och glida genom rymden på sätt som tycktes trotsa fysikens lagar. Egenskaperna i vilka de drev och drog sig in i och bort från varandra var också unikt fängslande.
balsal med en twist
I en duett skapade till exempel skicklig användning av timing och avstånd ett slags magnetism, något som avstöt de två dansarna från varandra, men ändå höll dem nära nog för att upprätthålla ett rymdförhållande. Denna effekt talade om de samtidiga mänskliga behoven för gemenskap och individualitet och spänningen som kan utvecklas mellan dessa två behov.
Tankeväckande koreografi illustrerade den dynamiken, bland andra lika viktiga och spännande. Ett motiv för återytan var till exempel dansare som gick i flock med platta ryggar, halvböjda, med ena handen på en annans axel. En efter en skulle vissa dansare dra sig undan för att utforska sin egen rörelse. Så småningom var alla dansare i sin egen rörelse.
Det var ett kaos i det först, men ändå utvecklades en ordning tills dansarna återigen gick ihop. Om det fortsatte igen senare i berättelsebågen, kunde detta motiv ännu mer övertygande förmedlat kontinuiteten i den oberoende-anslutningsspänningen. Den återvände en gång till efter dess huvudsakliga användning men översattes inte så mycket.
Vid en annan punkt samlades tre separata manliga och kvinnliga par tillsammans, med en exakt ingång till den unisonen och exakt fortsättning genom den. Detta innebar oundvikligheten i vår anslutning, utöver de relationsstrukturer som vi befinner oss i (av val, nödvändighet eller slump). På något sätt, på något sätt, rör vi oss genom rum och tid tillsammans - precis som dessa dansare gjorde.
Ljud spelade en central roll för att illustrera dessa sanningar, liksom dansarna. En stream-of-medvetenhet voiceover började showen, övergripande leverera ett tema att överskrida, såsom i fåglar som lyfter bort från jorden för att sväva över den. Som med dansarna som går in på sina egna fraser från unison, blev denna voiceover kakofon (med flera röster som talade över varandra) och bosatte sig sedan i något mjukare. Denna kvalitativa sekvens illustrerade cykeln av harmoniska och splittrande tider.
Denna berättelse återvände vid showens slut och förstärkte därmed idén om cirkularitet - vad som går runt kommer igen komma runt. Kroppsslagverk, fötter på golvet och händerna på sin egen kropp, förstärkta spänningar och enheter mellan dansare. Det klargjorde därefter ytterligare meddelandena om att dessa saker levererade.
Belysning från designern Chris Fournier stödde också berättelsens teman. Röd belysning belyste ett avsnitt av kraftfull dans, förmedlade ilska och dominans. Följande avsnitt av grön belysning och mer dämpad unison-rörelse föreslog en oro, en dysfunktion, som kan utvecklas när ilskdriven dominans går fel. Ett annat avsnitt, rörelsen lätt och mjuk, dansades i midnattblått. I den naturliga ordningen finns det tider av mörker, skugga och även vilor. Ljus belysning återvände. Alla saker är cykliska.
eden sher mått
Urbanity Dance i 'Neruda's Book of Questions: An Exploration Through Music and Dance'. Foto av Leilani Thomas.
Den sista scenen tog hela rollbesättningen tillbaka för att glada dansa tillsammans, i rörelse mer fotgängare än för det mesta av showen. I slutändan lever vi och rör oss och andas tillsammans, oavsett de spänningar och prövningar vi möter när allt går igenom deras cykler. På detta sätt slutade showen med ett erbjudande av hopp, glädje och kärlek.
I slutändan kan kroppen glädja sig över att ha livet i sig. Det är en vishet som samtida dansverk som denna unikt kan formulera. Det kommer att bli spännande att se vilka andra verk Urbanity Dance kommer att lägga fram. Troligtvis kommer inte alla att visa det prisvärda hantverket och den tidlösa visheten som de tar på sig Neruda's Book of Questions: An Exploration Through Music and Dance gjorde. Men allting är cykliskt, vi kan förvänta oss storhet från detta företag igen.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
