Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto av Andrew Eccles. Räck upp handen om du någonsin har fått höra att balett är bastekniken för alla andra dansformer. Jag vet att jag var. Det var inte förrän jag kom på college att jag hörde resten av den meningen, och även då hade jag turen att jag hade en danshistoriklärare som satte rekordet. Balett är bastekniken för andra Eurocentrisk dansformer. Kung Louis XIV hade inte en hand i västafrikanska eller japanska Kabuki eller polynesiska Hula (nej, det är inte vad du föreställer dig).
I dansvärlden och i vardagen finns det en vana att konsumera svart kultur utan att känna igen varifrån den kommer. Eller konsumerar konst som vi inte inser är tillhörande från svart kultur. Här är några saker du kanske inte vet om det svarta eller afroamerikanska ursprunget till tre vanliga stilar som ingår i standardamerikansk dansutbildning. (Afroamerikan hänvisar till svarta amerikaner och svart hänvisar till alla svarta folk i den större diasporan.)
Knacka
Tap kan ha fötts i USA, men det orsakades av förslavade afrikanska folk och irländska indenturerade tjänare. När de delar nära håll i de fattigaste delarna av New York City tävlade de ofta i dance-offs mot varandra och visade upp sina respektive stilar - juba (eller gioube) och irländsk dans. Detta ledde till att danserna flätades samman och kombinerades. En afroamerikansk dansare vid namn William Henry Lane, känd som Master Juba, blev en stjärna på kretsen och reste internationellt med minstrelgrupper, ofta med att ha svart yta för att passera som en vit dansare som imiterar en svart person. Trots diskrimineringen han mötte var han en av de första kommersiellt framgångsrika tapdansarna och hjälpte till att bana väg för andra.
Bill Bojangles Robinson. Foto av James Kriegsmann.
stranddansen
Du vet lilla Shirley Temple's tap-danser. Men vet du manens namn som dansade bredvid henne i många av hennes filmer? Tillsammans blev Bill “Bojangles” Robinson och Shirley Temple de första interraciala danspartnerna i Hollywood. Robinsons karriär omfattade minstrel-shower, vaudeville, Broadway, Hollywood, radio och TV. Han är berömd för att ha fäst tapans upp på tårna och dansat upprätt, skapat en stil med lätt och elegant fotarbete. National Tap Dance Day är på Robinsons födelsedag den 25 maj.
niki lauda skilsmässa
Om du vill se någon allvarligt imponerande stil, slå upp Nicholas Brothers. Fayard och Harold Nicholas tog kranen till nästa nivå som 'flashdans', en typ av kran för att inkludera galen akrobatik och djärv virtuositet. Deras nummer, ”Jumping Jive”, får dem att hoppa över varandra nerför en trappa och landa i delarna varje gång. Även om Cotton Club-dansarna Bessie Dudley och Florence Hill kanske har gett dem en löpning.
Modern
Medan de flesta ser de som Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Lester Horton och Isadora Duncan som grundare eller mästare av modern dans, finns det några viktiga namn som saknas från listan och en hel historia som följer med dem. Alvin Ailey, definitivt. Han är far till det mest berömda amerikanska moderna dansföretaget (och nu världens största och rikaste). Men inte bara honom.
Katherine Dunham. Fotokälla: Grand Canyon University www.gcu.edu
Katherine Dunham var dansare, koreograf och antropolog. Som antropolog studerade Dunham karibisk kultur (särskilt i Haiti) på 30-talet. Som konstnär förde Dunham afrikanska och karibiska danser till den amerikanska scenen, presenterad tillsammans med vit konst. I fortsättning på det arvet öppnade hon sin egen skola i New York, där hon utbildade James James, Jerome Robbins och (gissa vem) Alvin Ailey.
Pearl Primus (doktorsexamen i afrikanska och karibiska studier) var en Trinidadian-född och amerikansk uppfödd dansare och koreograf. Som Dunham reste hon och tog hem afrikanska och karibiska dansformer till teatrar och sin egen skola. De integrerade båda svarta stilar med balett för att bygga moderna tekniker. Primus verk kontextualiserar svart dans som en konstform som förtjänar att studeras och framföras, och fördriva idén om afrikansk kultur som ”vild”.
Jazz
tryck frågesport
Jazzmusikscenen uppnåddes otvivelaktigt av afroamerikanska artister som Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong och Cab Calloway, särskilt under Harlem-renässansen. Jazz i sig var varierande, från ragtime till blues till swing. Och från dem kom rock and roll, soul, funk, R&B, country (yup) och andra som allmänt tillskrivs av vita massor.
Josephine Baker dansar Charleston vid Folies-Bergère, Paris 1926. Källa Wikipedia
Precis som sin musikaliska motsvarighet har jazzdans en vana att korsa sig med andra former av sitt fält. Tap kallades också jazz på 20- och 30-talet. Nicholas Brothers tapdans, 'Jumping Jive', åtföljdes av Cab Calloway och hans jazzorkester. Katherine Dunham var ett stort inflytande på jazzscenen, som den första som introducerade kroppsisolationism och synkopierade rytmer. Och som Jerome Robbins lärare har hon ett enormt inflytande i Broadway-världen. För en vild läsning, leta upp livshistorien om Josephine Baker, affischflickan från jazzåldern. Smyga: hon var en vaudeville-dansare, fransk spion, ägare av en gepard vid namn Chiquita och blev ombedd att leda Civil Rights Movement efter Martin Luther King Jr.s mördande.
Från dessa olika rötter utvidgades jazz till jazz i Broadway-stil, klassisk jazz, jazzfunk, samtida jazz och många andra som faller under paraplytermen. Då var många av de kommersiellt erkända jazzdansörerna och koreograferna vita (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), men deras jazzstilar är en utveckling av onekligen svarta konstformer.
Variationen i jazzmusik påverkade variationen i jazzdans. Och eklektismen hos båda kan bero på mångfalden av deras källmaterial. Att helt enkelt hänvisa till svart musik och dansformer som 'stam' eller 'primitiv' är som att kalla Afrika ett land. Distinkta stilar kommer från olika länder och regioner i Afrika, och detsamma gäller Karibien, Brasilien och andra håll.
Så svarta och afroamerikanska danstekniker formade de flesta stilar vi lär oss i skolorna idag. Det vore bara meningsfullt att lära sig dessa tekniker för att hjälpa till med vår träning, precis som vi gör med balett. Och medan vi håller på med det kan vi lära oss de historiska sammanhangen för deras anslag (någon gång före college?). Det kommer att kräva lite omkalibrering, fysiskt och mentalt, till studenter vars enda teknik har varit balett. Men det kommer i slutändan att ge dem större erfarenhet att dra. Du kan jämföra det med det arbete som allierade i Black Lives Matter-rörelsen uppmanas att göra idag: avlägsna gamla vanor och införliva den svarta historien och dess arv i vår världsbild och vardagliga handlingar.
Av Holly LaRoche från Dance informerar.
mike dunn nhra familjeproblem
