Funktionsartiklar

Av Stephanie Wolf från Dansinformation .

'Balett är kvinna.'

Så går det berömda George Balanchine-citatet - och det är en förnuftig summering, eftersom symbolen för den klassiska konstformen översvämmas av bilder av ballerinor flankerade i tutuer och bländande tiaror. Trots denna stadiga personifiering leds bara en handfull ballettföretag av kvinnor, särskilt i Amerika.

Det är svårt att fastställa varför detta paradigm finns. Status quo har dock inte hindrat vissa inflytelserika kvinnor från att ta regeringstid för några av de största balettorganisationerna i världen. Spirerade, framåtblickande ledare, de blandar imponerande sin konstnärliga bakgrund med sin affärsinriktade ambition att driva balett in i 2000-talet och ge kvinnor i branschen en effektfull närvaro.

Flammande spår i balett

Royal Balet of Flanders Artistic Director Assis Carreiro är en flyttare och skakare över hela kontinenterna säger att hon ville jobba i branschen sedan hennes första exponering för den. 'Om jag inte var tillräckligt bra för att vara en klassisk balettdansare, skulle jag arbeta inom andra områden av konstformen', säger hon.

Hon fick sin första smak av konsthantering medan hon var sommarstudent vid ett Ontario Arts Council-program, varefter hon erbjöds en position i arkiven. Denna deltidsspelning utvecklades till en 12-årig karriär med National Ballet of Canada, som blandade sig i PR, marknadsföring, uppsökande och utbildning. Nu, i sin nya roll, ser hon fram emot att förnya både den nationella och internationella närvaron av Royal Ballet of Flanders.

Med hjälp av English National Ballet i augusti 2012 säger konstnärlig chef Tamara Rojo att hon hade en benägenhet att engagera sig i konsthantering under sin karriär. 'Jag såg skillnaden som ledningen kunde göra både i dansarnas utveckling och i konstformen i allmänhet', säger hon. 'Jag ville vara en del av det och försöka göra skillnad.'

blev jacob sartorius arresterad

Rachel Moore, VD för American Ballet Theatre. Foto av Jerry Ruotolo.

American Ballet Theatre VD Rachel Moore påstår sig ha blivit ”biten av balettbuggen” i ung ålder, men hon föreställde sig aldrig att hon skulle driva ett balettföretag en dag. Som skådespelare säger hon att hon letade efter sätt att 'utvidga sig själv' och efter att ha studerat filosofi vid Brown University såg hon sig arbeta inom konstitutionell lag och slåss för konstförespråk. Sedan, efter ett ”avslöjande samtal” med en nära vän, förklarar Moore hur hennes ambitioner förändrades.

Moore säger att hennes vän gav henne följande råd: 'Om du verkligen vill hjälpa artister bör du hjälpa de företag de jobbar för att springa bättre eftersom det är där de har sina jobb och det är där de skapar sitt arbete.' I sin nuvarande roll arbetar hon nära med konstnärlig ledare Kevin MacKenzie - partners av samma storlek - och kan göra just det, hjälpa konstnärer.

Bekämpa stereotyper och påverka förändringar

Carreiro erkänner att ledarskap handlar om att skapa ett effektivt team snarare än att delegera tillsammans 'de ställer visionen och uppdraget ... bibehåller de högsta standarderna.' Moore instämmer i att kraftfullt ledarskap härrör från lagarbete och hon tror att det är en tillgång som kvinnor ger ledningen.

'Jag är en stark tro på team [building], du anställer riktigt bra människor och lyssnar på dem', säger Moore och tillägger att hon känner att kvinnor i sig är mer samarbetsvilliga och intresserade av att höra andra. Att ha motsatta åsikter ombord gör organisationen starkare - 'i slutet av dagen måste du ringa, men att respektera breda perspektiv ger dig rätt svar', säger hon.

Både Moore och Carreiro får ibland pushback från manliga givare eller styrelseledamöter på grund av deras kön. 'Det finns en känsla av att de verkligen inte klarar att prata med kvinnor vid makten, men man måste bara ignorera det och bevisa sig själv', säger Carreiro. Moore strävar också efter att inte låta dessa situationer komma under hennes hud. Hon rekommenderar att 'komma över som kunnig ... och ta ledningen' för att motverka dessa frustrationer.

I England känner Rojo att många könsstereotyper i ledarrollerna avskaffades för många år sedan. Men för både kvinnor och män hoppas Rojo att förvisa stereotyperna kring en dansares fysik, vilket underlättar en hälsosammare arbetsmiljö.

'Jag såg till att det var klart från början av min tid som konstnärlig ledare att dansare, både kvinnliga och manliga, skulle bedömas enbart på deras konstnärliga och tekniska kvaliteter som dansare och inte på deras vikt eller hur de såg ut', säger hon. Så för Rojo är vikt helt enkelt inte en faktor när hon funderar på nya dansare.

Tamara Rojo, huvudchef och konstnärlig chef för English National Ballet. Foto av Johan Persson.

hive kreativ

Arbets- och livsbalans

Carreiro tror att en anledning till att det saknas kvinnor i ledarrollerna är att kvinnor vill höja familjer och de är osäkra på att de kan ha båda. 'Många kvinnor försvinner från yrket vid viktiga punkter (som att gå i pension från en utförande karriär)', säger Carreiro. 'Det påverkar antalet kvinnor i seniorroller, vilket är ett verkligt problem.' Det är möjligt att nå framgång hemma och på jobbet. Carreiro hoppas att andra kvinnor i yrket också kommer till denna slutsats - hon hittar kreativa sätt att upprätthålla en balans mellan sitt arbete och personliga liv.

Att hitta tid för både arbete och lek är inte ett könsspecifikt problem att veta när och hur man prioriterar arbete är ett vanligt problem för män och kvinnor. Att vara proaktiv och sträva efter möjligheter är viktiga aspekter av ledarskap, men Carrerio betonar att det är också viktigt att följa personliga ambitioner. Även om det är lätt att hamna i arbetsnarkomaner, påminner hon andra om att 'familjen är med dig för livet'.

Främja en ny generation ledare

Som konstnärlig chef för DanceEast i Storbritannien baserade Carreiro sig på Rural Retreats, som hon beskriver som 'tankesmedjor för att få konstnärliga chefer ... att öppet och ärligt diskutera konstformens utmaningar' i en miljö utanför kontoret. Med en för nuvarande konstnärliga ledare och en för ambitiösa förklarar Carreiro hur reträtten ger dessa individer verktyg för att navigera i en position som det inte finns någon utbildning för.

'De flesta [regissörer] är ex-dansare som inte är förberedda för det stora jobbet', säger hon. Carreiro tar in VDar och affärsmässiga kunniga proffs utanför fältet och säger att reträtten ger nuvarande och framtida dansledare möjlighet att prata, utbyta och växa utan att distrahera den dagliga detaljnivån.

Hon uppmuntrar andra att gå framåt utan att låta rädsla vara en faktor. Hon tillägger, ”Lär dig om alla aspekter av företaget, inte bara dansen. Var nyfiken att mätta dig själv så att du har en bred kunskap och erfarenhet för framtiden. ”

Ett återkommande tema bland alla tre kvinnorna är att uppmuntra kvinnor i branschen att ha en röst, vilket Moore sammanfattar som 'väldefinierad, självsäker och organisk för vem du är.' Carreiro och Rojo bygger vidare på detta och råder kvinnor i balett att vara ambitiösa, men realistiska, klargöra avsikter och utveckla så många färdigheter utanför studion som möjligt.

Kvinnor blir mer framstående som regissörer inom dansbranschen, men det finns fortfarande framsteg att göra. Genom att ta till sig möjligheterna, diversifiera färdigheter och hålla öppet sinne kan både manliga och kvinnliga ledare en dag se lika fot.