Glass House Dance. Foto av Jennica Maes. En röst och en vision är allt som krävs för att skapa förändring. Två starka röster och en delad vision för en mer medkännande dansvärld har dock gjort det möjligt för Larisa och Ryan Eronemo att skapa en ny modell för dansundervisning på Glass House Dance i Sammamish, Washington. Larisa och Ryan är oberoende framgångsrika dansare med imponerande meritförteckningar som inkluderar professionellt arbete i konsert, konkurrens, akademiska och privata dansområden. Dans är deras språk, men att utveckla en stödjande gemenskap av starka individer är deras passion. För detta ändamål fokuserar Glass House Dance på att tillhandahålla kvalitetsutbildning för alla dansare, oavsett teknisk nivå eller framtida ambitioner. Studion är tre månader gammal och uppfyller redan sitt syfte att vara en plats där alla som går genom sina dörrar känner sig hemma och trygga. Här talar Dance Informa med Larisa och Ryan för att lära sig mer om varför detta uppdrag är centralt för parets mål för dansträning.
Larisa och Ryan Eronemo från Glass House Dance. Foto av Jennica Maes.
Hur vill du att en student ska känna när han / hon går in i Glass House Dance?
”Vi vill att människor ska vara bekväma. Dans är en sådan sårbar konst, eller så kan den vara, och vi vill att de ska känna att de kan vara ofullkomliga, verkligen försöka lära sig och kunna placera sig där ute. ”
Glass House Dance-studiomodellen främjar dansutbildning som en katalysator för gemenskapen. Berätta mer om din filosofi att använda dans på detta sätt.
”Allt vi gör gör vi som en hel gemenskap. Till exempel, istället för att ha ett företagsfest, har vi en helstudiofest. Vi försöker bryta ner väggarna och etiketterna, och vi är alla en grupp tillsammans.
Vi försöker skapa en kultur där människor känner sig inbjudna och välkomna. Föräldrar känner sig välkomna att titta på lektioner och umgås. Barn känner sig säkra bakom envägs speglar och kan vara sårbara och arbeta med sitt hantverk. Om barn behöver komma tidigt eller stanna sent är de verkligen glada över det. Ingen vill gå. Mamma eller pappa kommer att hämta dem och barnen spelar ett spel i ryggen. Vi strävar verkligen efter en plats där föräldrar ser fram emot sin tid i studion och barnen är glada och inte vill lämna. Vi försöker göra det till en plats där alla känner sig välkomna och bekväma. Vi har till och med barn som kommer på sin lediga dag från dans, bara för att umgås med oss. Det är riktigt coolt att föräldrar tycker att det här är en säker plats för sina barn att vara på. Det handlar om att skapa utrymme och tid för barnen att vara barn. Dans är inte det viktigaste som finns i skolarbetet, det finns sociala färdigheter. Vi tänkte att om vi kunde skapa ett utrymme där människor ville vara, kunde de också hantera en del av det där andra.
Vi har också ett Big Sis och Little Sis-program. Vi ser till att den är tillgänglig för alla som vill delta. Det krävs inte, men det är ett bra sätt att para ihop en ung dansare med en äldre dansare som kan vägleda dem. Vårt mentorprogram baseras på slump. Det finns inga förutbestämda partnerskap eller parningar på Glass House Dance. Det är bara att dra namn ur hatten, och du får vem du får och du hittar värdet i det. Det är också en bra introduktion ur affärssynpunkt för att sammanföra alla dessa olika grupper i studion. Det stärker det band vi alla har med varandra.
En Glass House Dance-student. Foto av Jennica Maes.
Vi ger också ledarskapsmöjligheter till någon av våra studenter som är intresserade av ledarskapsmöjligheter. Vi ger eleverna chanser att ta ansvar och det hjälper dem att känna sig trygga, viktiga och lära sig värdefulla livskunskaper. Vi letar efter människor som har rätt uppförande, motivation och attityd. ”
Hur balanserar Glass House Dance behoven hos att undervisa studenter som vill träna på en pre-professional nivå med behoven hos studenter som tränar fritid?
”Det finns inga lektioner bara för tävling eller bara för fritid. Allt vi gör baseras på ålder, skicklighetsnivå och genre. Det hjälper oss att bryta ner etiketterna för de olika teamen, grupperna och programmen och samla alla. Vi kommer alla att ta lektioner med samma åldersgrupp och färdighetsnivå. Du tar lektion för att ta lektion. Repetitionsscheman är helt separata från klassen. Många studior har blandat klasser och repetitioner och har två olika världar på gång i en studio. Vi har försökt komma så långt borta från det som möjligt eftersom det verkligen delar upp samhället. Vi värdesätter varje elev lika.
Alla studenter är lika i våra ögon. Alla är lika i vårt samhälle, oavsett om de tar en klass och är sex år gamla eller har en fantastisk potential på ett professionellt sätt och är 17 eller 18 år gamla. Barn tittar och lär sig alltid. Om de ser en anställd eller en instruktör som gynnar en grupp eller gynnar en dansare, tar de upp det. De ser var betoning läggs. När vi verkligen fokuserar på att alla är en värdefull medlem i vårt samhälle ser vi att många fler studenter behandlar varandra på det sättet. ”
Hur säkerställer du att dina instruktörer har kontrollerats i din undervisningsfilosofi?
”Vi känner att dansvärlden har blivit mycket fokuserad på lärarna. I något konstigt universum har läraren blivit stjärnan. Vi gillar inte riktningen som har gått. Vi känner att eleverna, klassen är stjärnorna och att lärarna ska vara i bakgrunden. Vi tycker att en av de största sakerna vi tänker på när vi anställer någon är om personen verkligen är ödmjuk, varm och inbjudande.
Larisa och Ryan Eronemo från Glass House Dance. Foto av Jennica Maes.
Superlagrade CV är otroligt, men om den läraren inte kan ansluta sig till eleverna och föräldrarna betyder det CV ingenting för oss. I slutet av dagen handlar det inte om dem, det handlar om studenten, hur vi kan få fram den studenten och hur hans eller hennes föräldrar tycker om det. Vi letar efter egenskaper som inte alltid passar in i ett traditionellt CV. Om vi mår bra med en person på mänsklig nivå har vi funnit att personen är precis vad vi vill ha i studion. Vi försöker hitta lärare som är villiga och kan lära barnen att tänka själva. Vi vill skapa unika dansare och artister. ”
familjen kevin belton
Dina kurser och scheman är olika. Hur bestämmer du om något passar ditt schema?
”Det här har varit riktigt galet när jag försöker lista ut. Vårt schema har förmodligen ändrats minst 20 gånger sedan vi öppnade. Vi ser på våra föräldrar och elever som våra kunder och fokuserar på att vara kundcentrerade. Det är vår ledande princip. Vi lyssnar ständigt på vårt samhälle och närmar oss saker som en conciergetjänst. Det vägleder oss i alla beslut vi fattar. Vi börjar med vad som är bra för våra studenter och vad som är bra för våra familjer och tar sedan reda på hur vi kan få det att hända ur affärssynpunkt. Någonstans längs linjen gick det förlorat i många studior när lärare och ägare blev klienten och kände att eleverna hade tur att betala för att ta lektioner från dem.
Vi erbjuder också provkurser i varje genre så att vi kan utsätta våra studenter för allt vi erbjuder. De kan ha kommit in för hiphop och blivit kär i jazz. Det hjälper oss ur affärssynpunkt och hjälper eleverna att vara nöjda med klasserna de går i. De växer en djupare kärlek till konsten från och är glada i sina klasser. ”
En Glass House Dance-student. Foto av Jennica Maes.
Hur håller du dig centrerad om ditt uppdrag när det blir svårt?
”Det största vi gör är att skapa tid för oss själva och vår familj. Det finns en oändlig 'att göra' -lista, och varje studioägare tenderar att känna att allt är missionskritiskt varje steg på vägen. Även om vi också känner så, försöker vi ta ett steg tillbaka minst en gång i veckan och göra något bara för oss. Det kanske inte fungerar en dag eller att äta frukost som familj. Vi försöker se till att vårt personliga liv är bra, så att vi är på ett bra ställe när vi är i affärer. Om vårt personliga liv lider, så gör vår verksamhet det också. ”
Vid vilken tidpunkt i din karriär insåg du att den här affärsmodellen var avgörande för din lycka?
”Det här är svårt. Vi sa i åratal och år och år att vi aldrig skulle öppna en studio. Vändpunkten var riktigt tvåfaldig, och jag hoppas att jag inte är för trubbig. Jag tror att vi såg paradigmet som industrin för närvarande tog. Som instruktörer som undervisade i nationell skala såg vi några av de skadliga resultaten av exklusiviteten. Ett tag kände vi att vi kunde påverka en positiv förändring ur instruktörens synvinkel, och sedan kom det till en punkt där vi kände att vi inte kunde åtgärda en del av den skada vi såg orsakas. Vi trodde att det enda sättet vi kunde påverka förändring var att starta vår egen studio och skapa den kultur vi trodde på - en som skulle bygga upp en dansare och inte riva dem.
Vi vill få eleverna att känna sig säkra och att de kan ta risker och misslyckas och veta att ingenting kommer att hållas över huvudet. De kan bara vara dem. Vi såg några saker som vi inte gillade och gick ut på ett uppdrag att skapa en plats där dessa saker inte skulle hända och där vi kan bygga upp våra elever på det sätt som vi tror är nödvändigt för ett barn. Livet är tillräckligt svårt redan om du är sex eller 13 år gammal och det blir inte lättare som vuxen. Vi anser att det finns några saker som människor inte borde hantera. Vi hoppas att vårt samhälle och den kultur vi skapar är en plats där dessa saker inte händer. ”
Besök www.glasshousedance.com och youtu.be/v7fPl20nvUQ för att lära dig mer om Larisa, Ryan och allt Glass House Dance. Glass House Dance kan kontaktas på eller 425-399-2353.
Av Emily Yewell Volin från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
