Av Grace Edwards.
Adelaide-född samtida dans-koreograf Lucy Guerin har mycket att vara stolt över. Sedan hennes företag, Lucy Guerin Inc. grundades 2002, har Guerin blivit en av landets mest erkända och inflytelserika dansfigurer, vars verk har turnerats över hela världen. Dance Informas Grace Edwards kom i kontakt med Lucy för att diskutera hennes arbete och liv som koreograf.
Du började som dansare men jobbar nu som koreograf. Såg du alltid en karriär som koreograf framför dig?
'Nej! Jag tror inte att jag verkligen var så medveten om koreografi när jag började faktiskt, eller omfattningen av den. När du studerar mycket kända vokabulärer, som balett, som har ett antal steg steg samman på olika sätt, finns det fortfarande koreografi involverad, men jag tror att när jag började studera samtida dans och det fanns ett oändligt antal möjligheter att skapa rörelse, det är när jag började bli mer intresserad av koreografi som kanske en framtida karriär. Men jag ville definitivt dansa till en början och började inte koreografera förrän i trettiotalet. ”
Vad är enligt ditt sinne ett bra arbete, koreografiskt sett?
”För mig personligen tycker jag om att se antingen dansordförråd eller kombinationer av rörelser som är ovanliga eller obekanta för mig. Något som får mig att se ämnet för arbetet på ett nytt sätt eller förstå mig själv på ett nytt sätt.
Jag är ganska krävande för att jag inte bara är intresserad av att se fantastisk dans och flashig koreografi. Jag vill verkligen ha en ovanlig upplevelse, och det är vad jag försöker göra med publiken i mitt eget arbete. Jag vet att det är en stor fråga och det kommer inte att hända varje gång för varje person, men det är det jag siktar på. ”
Lucy Guerin Inc. Struktur och sorg. Foto: Jeff Busby
Hur känner du när dina egna verk har slutförts?
”Jag tror att det är en viss punkt när jag gör arbeten när det går ut ur att bara vara sektioner som du måste sätta ihop. Du kan inte arbeta på en hel bit på en gång, så du tenderar att arbeta på sektioner, men när du börjar sätta ihop dem, det är när saker förändras, eller om du tänker för dig själv att något måste gå.
När den processen är klar, en gång har arbetet en bana och har en känsla som en helhet, som en struktur, då hoppas jag att det är klart. Naturligtvis kan du fortsätta för evigt, men jag försöker att ha alla detaljer och dessa enskilda ögonblick samlas för att göra något större. ”
På baksidan, hur tar dina verk form i början?
”Generellt sett har jag en uppfattning om ämnet, vilken aspekt av världen jag vill ansluta till dans, den är ganska bred. Sedan tar jag med den in i studion och jag arbetar med en process för det ämnet.
De processer som jag har använt under de senaste arbetena har jag gjort lite annorlunda för varje arbete, och så det första steget i studion är verkligen att göra ett antal experiment för att räkna ut processen för att skapa nytt material. Till exempel i mitt senaste arbete, Korridor , det var att utveckla många instruktionslistor och leverera instruktionerna snabbt till dansarna och skapa rörelsen på det sättet.
I mitt senaste arbete ( Berättelse om mänskligt intresse ), Jag är intresserad av aktuella händelser och hur nyheter kommer och hur vi reagerar på det, för ibland känner jag att dans ofta bara talar om vissa saker och kan vara en ganska interiör, personlig konstform. Jag är intresserad av det här senaste arbetet för att se om rörelsen kan skjutas utåt för att ansluta till mer dagliga, verkliga händelser. ”
Hur har ditt sätt att arbeta utvecklats sedan du började som koreograf?
”I tidiga verk brukade jag skapa hela rörelsen själv och dansarna lärde sig fraserna jag gjorde, men i nyare verk har jag skapat materialet annorlunda, mestadels genom dansarna.
När jag gjorde min allra första bit med andra människor kan jag komma ihåg att jag var väldigt nervös över att jag måste stå framför andra människor och berätta för dem vad de skulle göra, för de var alla mina kamrater vid den tiden. Jag träffade först hela dansen i studion själv.
Nu har det utvecklats genom åren så att jag, trots att jag har några idéer för innehållet, ämnet och processen, inte räknar ut någonting i förväg. Jag tror nu att jag litar mycket mer på min situation, min konstform, den miljö där jag gör det och dansarna och att alla dessa saker kommer att samlas på dagen för att producera olika material. Det är en dans mellan att komma in och att vara väldigt beredd att veta att du ska prova detta och detta, men sedan också lita på dina instinkter. ”
Du arrangerade ditt arbete på nytt, Struktur och sorg, förra året i Melbourne. Hur skilde sig upplevelsen ut den här gången?
”Tja, spelarna var lite annorlunda. Annars brukar jag inte ändra mina verk mycket när de har premiär, för när du har sett ett verk om och om igen börjar du känna igen brister och ibland om du försöker fixa dem blir en annan del av arbetet en problem, och det hela blir för svårt.
Vet du, jag gillar faktiskt riktigt iscensättning av verk eftersom jag känner mig helt separat från dem. Jag känner att de tillhör dansarna och publiken och jag gillar att se hur de svarar på dem.
Och nu blir jag inte så nervös! Jag har alltid varit väldigt, väldigt nervös i det arbetet bara för att du vet att det finns de normala nerverna som följer med att presentera ett nytt verk, men också allt, i synnerhet detta arbete, kan bara gå så hemskt fel. Vi har en back-up-plan, men det är verkligen en verklig situation som händer där uppe för dansarna. ”
Lucy Guerin Inc. Otränad
Du tar ditt arbete Otränad till Adelaide i februari, som har två utbildade och två otränade artister. Hur har det varit att arbeta med en sådan mix?
”Det är riktigt kul för en sak! Det är bara underbart att se otränade dansare dansa. Och inte bara social dans utan att göra abstrakta rörelser tillsammans med utbildade dansare. Jag menar, de kan inte riktigt göra dem, men de gör dessa approximationer av dem som är ganska vackra på ett annat sätt.
Det är vackert att titta på hur träning förändrar människors kroppar, men det är också intressant att bevittna hur mycket mer du kan läsa i otränade dansare. Deras ”personligheter” kan läsas genom sina rörelser eftersom de inte delar den gemensamma intonationen som alla dansare har.
Vanessa Vadim Wikipedia
Det finns ett oändligt antal saker som intresserar mig för det projektet. Det var aldrig tänkt att vara ett utfört arbete, det var egentligen bara en veckas forskning för mig, men till slut trodde jag att vi skulle ha kommit så långt att jag skulle göra det till ett stycke. Nu förbättras dock de otränade faktiskt, så jag måste ändra dem snart för att de börjar ta några tips! '
Vad tycker du är mest givande och utmanande med att arbeta som koreograf i Australien? |
”Jag tycker att det finns fantastiska dansare här. Jag älskar australiska dansare. Jag arbetade ganska länge i New York, men jag tror att det bara är något att behöva kämpa med din egen kultur och styrkor och svagheter i förhållande till konst. Jag har varit väldigt lycklig här genom att jag har fått bra stöd, jag har en studio och en liten fungerande struktur för att stödja mitt arbete så jag kämpar inte på det sätt jag skulle vara i vissa andra länder eller på sättet som några av de yngre koreograferna är.
En sak som är lite svår i Australien är att vi inte riktigt diskuterar idéer och möjligheter för vår konstform så mycket som vi kunde. Men jag tror att människorna i danssamhället vi har här i Melbourne stöder varandra mycket, och koreografer arbetar tillsammans för att försöka låta dansare få så mycket arbete som möjligt. Vi är alltid i konstant konversation med andra dansföretag för att träna sammanstöt under turneringssäsonger, eftersom vi delar dansare. Jag vet att det är något som inte skulle hända i många andra länder.
Jag tror dock att det skulle vara svårt för dansarna, för det finns inte många heltidsföretag. Mitt företag är inte heltid och många andra är projektbaserade, så jag tror att det är därför det är väldigt viktigt att arbeta tillsammans och försöka skapa en miljö som är stimulerande och inspirerande. ”
Lucy Guerin Inc. kommer att uppträda Otränad på Adelaide Festival mellan 24-27 februarithkl. 19 och den 28 februarith17.00 på Adelaide Centre for the Arts. För att boka biljetter, ring 121 246 eller besök www.adelaidefestival.com .
För mer information, se Lucy Guerin Inc: s officiella webbplats på www.lucyguerin.com .
Toppfoto: Lucy Guerin Inc. Struktur och sorg. Foto: Jeff Busby
Rekommenderat för dig
