Recensioner | April 2024

Remi Harris och Mark Schmidt.

Maj 2020.
Online på newdancealliance.org .

Pandemitider betyder att personliga dansfestivaler är absolut uteslutna. Istället för att helt ge sig in i dessa begränsningar och den resulterande besvikelsen har många festivaler flyttats till virtuella festivaler, inklusive Performance Mix Festival genom New Dance Alliance . Med smart återspegling av tiderna betecknade de denna 34^thfestivalens iteration Fjärran din . Festivalen presenterade en annan artist för varje dag i månaden - med en video av deras arbete, en biografi, ett konstnärsuttalande och konstnärens kontaktinformation. Den här granskaren uppskattade att lära sig om olika artister i trestatliga områden, och festivalen erbjuder en månads plats för olika artister att visa sitt arbete och ha en röst. Den flexibla schemaläggningen gjorde det också möjligt för mig att ta in mer arbete än vad jag troligen skulle kunna göra under 'före (COVID) -tiderna.'

Allt detta övervägs, en sådan övergång till en virtuell plattform har konsekvenser för den dansande konsten som ligger utanför det medium genom vilket publikmedlemmar tar emot det, och kanske när de gör det. Vilka nya möjligheter och å andra sidan begränsningar ger dans på kamera? Hur kan publiken, och även artisterna i rampljuset, flyttas? I en socialt distanserad värld, hur förändras koreografi - i aspekter som avstånd, antal dansare, rumsliga val och liknande?

Vad kan det innebära att engagera sig med en inbillad, implicit publik mot en som är precis framför dig som scenartist? Hur kan dans på kamera och till och med levande dans (när vi kan återvända till det) utvecklas till följd av kreativ aktivitet som händer under denna tid? En festival kommer inte att svara på dessa frågor, men de kan lägga till konversationen. De förblir öppna frågor, sådana som är meningsfulla för hur denna konstform går framåt.

4 maj

Brooklyn-baserade NOT FOR RETALE, under Artistic Director Emily Smith, är en sammansättning av skarpa vinklar, skarpa ljud och skarpa rörelser. Det verkar mer performancekonst än dansföreställning, per se. Smith citerar ”surrealistisk känslighet” i sitt konstnärsuttalande, och hon levererar det här. Genom sina ryckiga och begränsade rörelser verkar dansare på något sätt fångas av stolparna som skjuter ut från sina snygga, täta kostymer i ett ”x” bakom sig. Medan den slipande estetiska kvaliteten inte personligen är min kopp te att uppleva, börjar arbetet ta upp kloka frågor om modernitet, teknik och modern inneslutning av den mänskliga själen (kvinnans själ, särskilt intressant, alla dansarna är kvinnor ).

5: e maj

I rörelse och andra visuella aspekter verkar Maya Orchin vara ganska intresserad av spänningen mellan skarp och mjuk, cirkulär och vinklad, estetisk definition och bristen på den. Hennes tre olika videor talar till olika upplevelsestillstånd under coronavirus - en oklarhet med akuta punkter, en nedslagenhet med en stråle av energisk glädje och att flytta ut med en mask på. Det är intressant för mig att tänka på hur dessa skildringar och hennes intresse för dualitet kan kopplas ihop genom att leva genom denna epidemi är otroligt utmanande för många av oss, vi hittar också alla möjliga silverfoder - möjligheter av motgång.

11 maj

Birgit Larson Fetish of the Ex är en 'performativ utforskning av förhållandet med hennes ex fästman.' I den rör sig hon på en säng, i en behå och trosor, gör en slags dans med en klänning - täcker sig med den och avslöjar, tar på den och tar av den. Det som jag tycker är mest intressant är hennes rumsliga relation och klänningen och hur hennes små rörelser förändrar det förhållandet. Medan dessa rörelsers lilla och nyanserade natur fascinerar mig undrar jag hur större och tydligare rörelser kunde ha skapat en energisk uppgång och nedgång. Ändå tvingas jag av hur en reservpresentation - med en person, en säng och en klänning - kan ha så mycket visuell intriger och symbolisk betydelse.

13 maj

Samarbetspartnerna Emily LaRochelle och Sarazina Joy Stein erbjuder rörelse i utomhusrum med naturlig renhet, men också bevis på mänsklig manikyr av den (som klippta gräsmattor, bänkar, beskurna träd och liknande). De rör sig med glädje, lätthet, ibland en nypa fysisk komedi och ibland till och med ett stänk av capoeira-liknande kinesfärisk fysik. Sättet de reagerar flytande på varandras rörelse indikerar att de improviserar - och vackert så. Deras kläder, något enkla och funktionella, är skiktade - vilket ger en kyla i luften. Den enda poängen är deras andedräkt och bladkrossen och annat naturligt skräp under deras stövlar. Jag känner den kyliga luften i lungorna och vinden som blåser i ansiktet. Naturalismen är så ren att den tar mig direkt med dem. I en tid då så många av oss känner sig bortkopplade från att fritt utforska naturen, med dem vi älskar, känns LaRochelle och Joy Steins erbjudande som inget läkning.

14 maj

Cameron Chatman's In och ut börjar gradvis, men hävdar sig snart. En presentation av en soloartist, med enkel kostym och belysningspalett och en tystnad, skapar en skarphet och klarhet som är uppfriskande. Rörelsen har dock mycket rikedom och komplexitet. Chatmans konstnärsutlåtande beskriver hur solisten för henne representerade samhällen ”utanför vithetens sociala hinder”. I sin förankring i jorden, känslan av spår och unapologetic soulfulness, finns det verkligen något ganska kulturellt svart om hennes rörelse - och vackert så.

Samtidigt avslöjar rörelse av reträtt och självskydd en mer olycksbådande sida av den upplevelsen. Det är slående att en dansare som rör sig medan den stöds med reservstödjande konstnärliga element undersöker saker som kan (och gör) fylla volymer - allt utan ord. Modet att röra sig i sin erfarenhet och sanning kan ha den typen av kraft.

18 maj

Degenerate Art Ensemble presenterar Fjärran din , en tjugotvå minuters dansfilm som gjordes speciellt för denna onlinefestival. Filmen öppnar med en fascinerande blandning av rörelse, skugga och omgivande poäng. Det är som huvudpersonen dansar bakom en stor trasa, och det är oändligt spännande för ögonen att skilja var hon rör sig och var hennes skugga faller på trasan. Filmen skär till en parkeringsplats av något slag, och hennes rörelsekvalitet blir mycket mer accentuerad. I en slående bild kretsar fyra bilar om henne och hon fortsätter att dansa. Det finns något kattlikt med hennes rörelse och närvaro, slående smidigt men också med en styrka av övertygelse och grundstötning i hennes ställe. Jag undrar om kameran som sträcker sig snävare skulle ha fört oss vidare in i hennes upplevelse, liksom om musiken som tog upp volymen eller intensiteten kunde ha hjälpt till att bygga ytterligare drama här.

kommer grym flickvän

Senare dansar hon direkt i strålkastarna på dessa bilar. Jag tänker på att bli synad, 'fångad i strålkastarna', en första och organisk sanning som möter teknik och socialisering. Senare dansar hon i ett mer vidöppet utrymme, ett naturligt utrymme som ändå har tecken på stadslivet (skyskrapor i bakgrunden, delar av betong tillsammans med exempelvis gräs). I ett slags Goldilocks-konstruktion hade hon kanske hittat sitt lyckliga Medium på den sista platsen. När hon återvänder till dans bakom gardinen undrar jag om det hela var en dröm. Något om allt är surrealistiskt och drömlikt. Oavsett vad det kan skildra, fängslar de estetiska kvaliteterna i detta arbete mig - och därmed placerar jag mig på en plats för att få sina kogenta frågor om livet som vi känner det.

Av Kathryn Boland från Dance informerar.