CONTINUUM Samtida / balett i 'Wind to Wave' vid marken för skulptur. Foto av Michael Darling. En dansföreställning - vackra flyttare pryder utrymmet, rör sig bekvämt var de befinner sig och utan något som begränsar dem. Det är alltid så enkelt, eller hur? Inte riktigt. I synnerhet yngre företag har ofta ännu inte resurser att hyra ut traditionella stora proscenium-scenrum. De kan finnas i väldigt små scenutrymmen ... eller i en företagsbyggnads balsal utan idealiska golv.
Båda kan mycket väl (särskilt den andra) inte ha vingar eller något annat utrymme där dansare kan ”snabbt byta” eller vika för att komma i andan. Det finns kanske ett fullt utrustat ljudsystem och ett ljuskort. Det kan vara mer eller mindre viktigt beroende på dansform och / eller arbete som ska utföras. Dansarna kanske eller kanske inte har en chans att genomföra en genomkörning i utrymmet innan en repetition - om ens det där är möjligt.
Dansinformationpratade med tre koreografer som har gjort sitt bästa för att 'nöja sig' med dessa typer av utmanande utrymmen, och komma ut med en ganska framgångsrik prestanda i andra änden. Den allmänna känslan av att de erbjöd sig att vara den bästa strategin är att veta vad du behöver för att en smidig prestanda ska hända, tänka kreativt om hur du får det att hända och söka tydlighet om alla tillgängliga resurser som kan hjälpa dig på vägen. Här är vad de har att säga.
Kelley Donovan, Kelley Donovan and Dancers and Third Life Choreographer Series (New York, NY och Boston, MA)
”Så tidigt i den koreografiska processen som du kan komma in i rymden, desto bättre. Till exempel är det tredje livsutrymmet litet, utan stigningar, så vi lärde oss att om du ska gå till golvet, gör det uppför scenen. Annars kan de flesta i publiken inte se den rörelsen särskilt bra. Jag lät människor som går med i serien känna till den här typen av saker i ett första e-postmeddelande.
Se också efter sätt att få mer tid i utrymmet innan du utför. Boston Dance Alliance hade tidigare bidrag för en timmes repetitioner, förutom klänning eller teknisk repetition i föreställningar, till exempel. Men dansare är så anpassningsbara. Vi lär oss att anpassa oss på plats, och publiken är ingen klokare. Den här nya generationen dansare ser plats [för prestanda] och går bara för det! ”
yaron versano wiki
Taylor Maurand, Dil Punjabi och Boston Bhangra (Boston, MA)
”Vid ett föreställningstillfälle visste jag inte vad utrymmet skulle bli, utan att ha haft en chans att komma in där i förväg. Jag var tydlig med arrangörerna om vad mina dansare och jag behövde, men trots det var vi utestängda och till och med skickade till en annan byggnad. Vi hade inte ens tid att göra en torr uppsättning. Vi skyndade oss när vi klädde oss och bosatte oss i rymden. När det är mer idealiskt än så, föreställer jag mig utrymmet när jag koreograferar. Jag tänker också på säkerhetsaspekter. Hur är golvet är det risk för att dansare glider?
Fråga om ljudsystemet och gör en ljudkontroll om möjligt. Full, uppslukande musik är avgörande för en Bhangra-föreställning, men det är kanske inte fallet med alla dansformer. När det gäller att vara nära publikmedlemmar, uppmuntrar dansare att låta framträdandeglädjan visa sig genom dem, och publikmedlemmar - nära eller långt borta - kommer att dras in. I allmänhet, när det gäller kreativitet, med en begränsning - som ett mindre än idealiskt prestandarum - kan faktiskt vara fördelaktigt. Om det finns gränslösa möjligheter kan det vara riktigt svårt att veta var man ska börja! ”
Sheena Annalize, Arch Contemporary Ballet (New York, NY)
”Vi tänker ibland på föreställningar som i dessa stora, stora utrymmen, men det är inte möjligt för många yngre företag. Och vissa företag maximerar inte det utrymme som de do ha. Det börjar ofta i studion. Tänk på att göra ett stycke mångsidigt, det kan vara i ett litet utrymme nu men kan vara i ett större utrymme vid ett senare tillfälle.
chris fonseca smirnoff
Utrymmen kommer att vara mer eller mindre ”högteknologiska”, med eller utan belysningsnät. Vissa utrymmen ser inte ut som teatrar, till exempel en föreställning som vi gjorde vid en laserinstillation. Försök att komma ur en strikt 'teater' tänkesätt begränsa inte ett utrymme i ditt sinne, men tänk på att arbeta med det som en expansiv möjlighet. Jag tittar på ett utrymme och tänker på avstånd, nivåer och golv. Försök hitta lösningar på problem snarare än att fokusera på dem som problem.
Det hjälper också att vara förberedd genom att ha allt du tror att du kan behöva för föreställningen och utrymmet. Även om du inte slutar använda den, kommer många butiker att ta tillbaka sakerna med inköpsbevis. B + H och Home Depot är två fantastiska butiker för att få olika leveranser. Med detta tillvägagångssätt har jag aldrig haft problem med att behöva vad jag behöver för något utrymme. Om allt är ordnat och förberett blir dina dansare mer avslappnade och fokuserade på prestanda.
Var också stolt över ditt utrymme och gör anspråk på det som ditt eget. På vissa ställen måste du till exempel ta med egna skyltar som identifierar föreställningen till publikmedlemmar och potentiella publikmedlemmar. På plussidan, i mindre utrymmen, kan det finnas mer emotionell koppling mellan publikmedlemmar och artister. De tenderar att vara mer förlåtande eftersom det känslomässiga innehållet drar dem in. Att uppträda i dessa utrymmen kan också driva yngre dansare att växa som de verkligen måste dra inifrån sig själva. ”
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
