Internationella Recensioner

Her Majesty's Theatre, Adelaide
27 februari^th

Av Deborah Searle.

Var dig själv är en visning av kroppens form och funktion. Ett rått och tankeväckande arbete, Var dig själv undersöker kroppen som en maskin och diskuterar vad som gör oss mänskliga? Vad är jag själv?

mike golic jr instagram

Dansen är väldigt isolerad och exakt och bryter ner rörelsen i varje liten ryckning av muskler, senor eller ben. Ett avsnitt där dansarna förflyttar varje enskild kroppsdel till en ljudpoäng som låter som knakande och bryter ben, är spökande, men ändå fängslande. Publiken är fascinerad eftersom en sådan enkel rörelse uttrycks på ett så kantigt sätt. Det finns inget vackert med det, men Garry Stewart försökte uppenbarligen inte skapa ett verk som är tilltalande för ögat, utan ett verkligt och utforskande.

Larissa McGowan, som också är assisterande koreograf för detta arbete, är gjord för sin roll. Hon är så exakt och så engagerande. Alla dansare är lysande tekniker och deras unison är nästan alltid exakt. Troy Honeysett är en kraft att räkna med och befaller scenen med sina akrobatiska och kampsportinspirerade språng. Han kastar sin kropp med övergiven, men ändå precision.

I ett skede står dansarna alla i en linje och andas bara djupt, eftersom vi kan se deras bröstkorg växa ut och dra ihop sig. Det är en så enkel rörelse, men ändå är vi alla uppslukade. Det är något unikt med det som Garry har skapat med Var dig själv.

Verket är ganska sterilt, utan mycket känslor eller uttryck av dansarna, eftersom det dekonstruerar kropp, rörelse, mänskliga stämningar och tankar. Ibland skriker dansarna och skickar rystelser nerför ryggraden, eller de skakar och stirrar. Det är otroligt nervöst. Ett avsnitt där dansarna uppvisar olika stämningar, som lycka och sorg i ansiktet, är ganska komiskt och intressant. Men även detta känns sterilt, vilket jag tror är planen. Dansarna drar inte publikens hjärtsträngar, men det de presenterar är definitivt fascinerande och annorlunda.

tyler herro föräldrar

Foton Chris Herzfeld

Dräkterna är enkla, med dansarna i helt vita. Under en del av tiden bär de vita kjolar som har exakta repliker av sina individuella ben målade på sig. Dessa skapar intressanta bilder när dansarna rör sig på benen. Kjolarna är ganska geniala.

Det finns en lång scen där dansarna placerar enskilda kroppsdelar, till exempel armar, ben eller övre rygg, även om en stor vit, materiell skärm. Videoprojektion skapar virvlar och bilder som strömmar från varje kroppsdel. Denna scen tar dekonstruktionen av kroppen till en annan nivå. Jag känner att den varar lite länge, eftersom det inte finns mycket dans, bara rörelse av enskilda kroppsdelar, men videobilderna är engagerande.

En av dansarna, klädd i helt vitt från topp till tå, kommer upp på scenen som en docka eller mumiliknande figur, när dansaren Kialea-Nadine Williams manipulerar sina kroppsdelar. Jag är inte säker på syftet med denna karaktär, förutom att ställa frågan om ”är vi bara våra kroppar?” Dockan är uttryckslös och utan några funktioner och kan bara röra sig om dansarna manipulerar honom. Senare i programmet drar en av dansarna ett ansikte mot honom och andra dansare kommer på scenen med masker på baksidan av huvudet, med ansikten täckta, vilket skapar en illusion av att deras huvuden är på baksidan framåt.

Var dig själv känns som att det är en del av en större utforskning för Garry Stewart, och att det bara kan vara början på något större. Även om jag var lite utanför min komfortzon tyckte jag om arbetet och tyckte att dansarna var oerhört begåvade. Jag ser fram emot att se om detta arbete utvecklas i framtiden.