Har du någonsin varit i en dansstudiomiljö och sett en student lära sig med en skada? Har du hört en tonårsdansare säga något som: 'Ja, jag gjorde verkligen ett nummer på min fotled igår, men jag måste göra den här repetitionen, så jag ska bara trycka igenom'? Kanske har du till och med hört en regissör, lärare eller koreograf berömma en ung dansare för att vara 'tuffa' och för att 'inte svika sina lagkamrater' när de var riktigt sjuka eller skadade.
Specialisterna på Ungdomsskydd förespråkar dans (YPAD) oroar sig för dagens unga dansare som inte får lära sig att ta egenvård på allvar. Med kroniska och akuta skador som ökar bland ungdomar i dans på grund av tvingad flexibilitet, ohälsosamma ansträngningsnivåer och andra faktorer har det sätt som vi hanterar skador och sjukdom kanske aldrig varit viktigare.
Förbi bara de fysiska konsekvenserna, YPAD uppmanar dansbranschen att överväga det psykologiska budskapet vi skickar vår ungdom när vi borstar bort skador och försummar tecken på smärta eller sjukdom.
Förhärligande seghet
Motståndskraft är ett utmärkt drag för att undervisa ungdomar, men när går det för långt? Det enkla svaret är när det utsätter ett barn eller en tonåring för fysisk eller psykisk skada. Tyvärr anses detta inte alltid vara tillräckligt för de studentdansare som tränar, tävlar och spelar intensivt. Om de blir sjuka eller skadade kan deras välbefinnande alltför ofta komma i andra än deras krävande schema.
Dr. Steven karageanes , DO, FAOASM är en YPAD-rådgivande paneldeltagare och en framstående primärvårdsspecialist vid St. Mary Mercy Hospital i Michigan. Hans yrkesutövning lägger tonvikten på scenartister, och utanför kliniken är han far till en konkurrenskraftig tonårsdansare. Han delar med sig av att i sin erfarenhet kan dansgemenskapen tenderar att förhärliga dem som dansar sjuka och skadade.
'Jag tror att en dansare under vissa omständigheter får beröm från lärare och andra när de trycker igenom en skada för att uppträda', säger Dr. Karageanes. 'Detta beröm är det som övertygade dem om att 1)' Jag gillas när jag dansar genom skador 'och 2)' Eftersom jag dansade igenom skadan och fick beröm, får skadan inte vara dålig. ''
allison williams espn make
Detta tänkande kan ofta underlätta en kultur av falsk seghet eller ohälsosam envishet i dansmiljöer. I sina certifieringskurser lär YPAD att detta uppmuntrar dansare att driva hälsosamma gränser, ignorera kroppens behov av vila och läkarvård och föder upp en ideologi om att de kommer att besvikna sina lagkamrater genom att sitta ute.
Kate Fox Colie , CMT, CLMA är en YPAD-rådgivande paneldeltagare och certifierings bidragsgivare, och ägare av New Path Wellness i Los Angeles-området. Hon instämmer i att det är både farligt och vanligt att dansare förnekar sin smärta.
'Det finns verkligen en gemensam mentalitet att arbeta igenom smärta', konstaterar Colie. ”Detta kan ses som ett tecken på engagemang, eller att vara mer” diehard ”eller till och med bara en del av terrängen för att vara scenkonstnär. Jag ser faktiskt att skalan tippar mer i den riktning att om en dansare inte uppträder eller dansar sjuk eller skadad, så är han / hon inte lika engagerad och förnedrad. ”
YPAD-medlem Colleen Bousman är mamma till en konkurrenskraftig tonårsdansare som upplevt betydande skador. Hon har sett med egna ögon att studior kan möjliggöra den 'dieharda' mentaliteten.
'Jag tror idag att idrottare får höra att om de är starka kan de arbeta igenom smärtan', säger Bousman. ”Jag tror att dessa barn är så rädda för att missa en lektion, annars kommer de att klippas bort från dansen. Vi påminns om och om igen via e-post och lärare att om de saknar blir de klippta. Det är svartvitt och de inser inte vad detta meddelande skickar dessa barn. De döljer skador, dansar med skador och gör vad som krävs för att stanna kvar i föreställningarna. Jag har turen att min dotter pratar med mig om alla saker, men till och med hon delade att hon gömde hur illa det var för att hon var rädd för att dra sig från dansen. ”
Att sätta bekvämlighet framför hälsa
Så en del av problemet är att förhärliga segheten till skadan, att agera som smärta är något som kan erövras istället för filt. Ändå är en annan bidragande fråga vår tendens att välja bekvämlighet framför extra arbete. Det är en alltför frekvent händelse för lärare och regissörer att försumma elevens hälsobehov eftersom det betyder att de inte behöver göra om en bit.
Verkligen bra lärare och koreografer bör hålla sina dansares hälsa i högsta respekt. De borde inte låta lämpligheten att köra en repetition styra sitt beslut. De borde inte heller låta rädslan för att byta en bit i sista minuten avskräcka dem från att berätta för en ung haltande dansare att det är dags att sätta ut den här.
När lärare och koreografer inte håller sina dansares hälsa i högsta grad vet dansare. Och särskilt för studentdansare, att veta att din lärare inte värdesätter ditt välbefinnande över deras personliga bekvämlighet förmedlar volymer.
'Danslärare och koreografer bör bygga ett bättre förtroendeförhållande med sina dansare så att de får mindre rädsla för att berätta för dem om en skada', säger Dr. Karageanes. ”Koreografer bör lära sig att kommunicera med sina dansare mer om sina kroppar och vad de går igenom. När allt kommer omkring har koreograferna dansarnas kroppar i handflatorna, formar dem och formar dem för att skapa konst. ”
YPAD uppmuntrar lärare, koreografer och regissörer att leda avgiften till #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.
Colie säger, 'Några av de beslut som fattas av' sug upp smörblomman '-mentaliteten skapar mer skada och långsiktiga problem för dansaren. Att åsidosätta smärtsignalen är ett mycket kortvarigt beslut med potentiellt långsiktiga konsekvenser. Vi måste hedra våra kroppar och lära oss respektera deras begränsningar. Vi måste också hedra processen som går ut på att utveckla rörelse- och fysiska prestandanivåer och låta dem växa övertid. Varje dansare har styrkor och svagheter, och det är upp till oss att verkligen vara kreativa och inkluderande med den rörelse och koreografi som våra elever gör. Detta kräver utbildning. Detta kräver medvetenhet. ”
Rädslan för att hamna bakom eller bli utelämnad
Med en häpnadsväckande jämförelsekultur som spelas ut i dansbranschen idag tack vare mänsklig natur och effekterna av sociala media , det är ingen överraskning att en av de främsta anledningarna till att dansare tränar och uppträder medan de är sjuka och skadade beror på att de inte vill hamna kvar eller utelämnas. Det finns stort tryck för att bli bäst, särskilt i konkurrerande dansdrivna studior.
Bousmans dotter, Emaly, kände detta när hon gick igenom sin första skada på tillväxtplattan för två år sedan. Bousman påminner om YPAD-grundaren Leslie Scott som pratar med sin dotter i telefon. Scott gav Emaly tillstånd att bli skadad och känna smärtan.
”Det var en uppenbarelse att våra barn inte har tillstånd att känna smärtan eller de visas som en svag länk. Leslie pratade med henne och påminde henne om att hon är en fantastisk dansare men bara behöver erkänna denna skada och bli bättre. Emaly grät i timmar när hon fick av telefonen medan hon bearbetade vad det skulle innebära att erkänna att hon var skadad. Hon kom sedan till mig och sa: ”Mamma, jag kan inte göra det. Det gör ont för mycket och Leslie har rätt. ”Det ögonblicket var en uppenbarelse att våra barn behöver oss som mästare för att berätta för dem att att ta hand om sig själva inte kommer att avskärma dem från allt de har jobbat så hårt för. Det kommer att göra dem till en bättre dansare och få dem tillbaka till att dansa med full potential på kortare tid istället för att förstärka problemet. ”
Bousman fortsätter: ”De här barnen behöver våra regissörer för att få utbildning om den emotionella och fysiska återhämtningsprocessen. Vi föräldrar måste vara mästare för våra barn och våra dansare måste känna sig bemyndigade med sina kroppar. Vår kultur måste omdefiniera ”team” och jag tror att vi alla kommer att bli förvånade över hur starka dessa ”team” är när de har självförtroende, stöd och balans. ”
Hur branschen bättre ska hantera skador och sjukdomar
Så hur burk dansindustrin lär bättre unga dansare och artister att hedra sina kroppar och verkligen värdesätta egenvård? Colie listar flera fördelaktiga metoder för lärare och studioägare.
”Nummer ett är att skapa en miljö där hälsomedvetenhet och utbildning går hand i hand. Danslärare vet inte allt om människokroppen som eleverna måste få råd om när det gäller skada. Allianser med läkare och vårdpersonal som har kunskap om scenkonst är ett stort steg i rätt riktning. När en danslärare frågas om en skada eller något utanför deras kunskapsområde bör de ha någon som eleverna och föräldrarna kan hänvisas till, säger Colie. ”Det är också viktigt att modellera bra beteende och kommunikation när det gäller studentskador. Ibland behöver lärare och ägare kultivera denna typ av kommunikation som skapar ett säkert utrymme för elever och föräldrar att ha en dialog. ”
Dr Karageanes anser att dansare också borde öva på kroppslig urskiljning och avsiktligt fråga sig om de har gått förbi normal smärta eller ömhet från att dansa ('prestationsvärk') till smärta relaterat till ett karriärhotande problem ('skadesmärta').
kristina sunshine jung nettoförmögenhet
'De problem som dansarna kommer in i är att de inte skiljer sig bra i mitten av smärtan som är tillräckligt dålig för att de ska märka och påverka dem men inte tillräckligt för att sluta', säger Dr. Karageanes. 'Vi måste lära dansare att förstå deras kroppar bättre.'
Colie kommenterar också praktiska sätt som vi som lärare, tränare och studioägare kan vara mer avsiktliga för att visa respekt för studenter / konstnärer som behöver tid att rehabilitera. Hon säger att det finns många sätt vi fortfarande kan involvera och visa värde för sjuka eller skadade dansare när de måste sitta ute.
”Det finns alla olika sätt att delta i dans. Även om det inte är lika kul att observera, är det viktigt att ge eleven saker att observera om dansen medan de sitter ute. Studenten som behöver rehabilitering kan också vara biträdande koreograf eller få andra ansvarsområden när verket repeteras. De kunde samordna kostymer, notera koreografin, vara videograf för repetitionen, vara DJ för musiken eller hjälpa till att kalla fram en bit av koreografin som repetitionsassistent. Detta demonstrerar och tillför värde till alla komponenter som går in i prestanda och produktion, säger Colie.
Sammantaget, när dansledare och föräldrar tar sig tid att ordentligt erkänna sina unga dansares skador eller sjukdom och sedan hittar ett sätt att kreativt involvera dem i sina klasser eller projekt, kan de stoppa tendensen hos unga dansare att tro att de behöver att vara tuff eller ignorera sin smärta att vara en del av dansen.
Om sin dotters rehabiliteringsprocess säger Bousman, ”Jag såg själv vad som händer när du tar dig tid att lyfta upp och uppmuntra dina barn. Jag stödde henne genom denna resa genom att berätta för henne att jag visste att det är svårt när din kropp inte kan göra vad du vill ha det till och tillät henne att dela sin känsla av den frustrationen. Vi arbetade med hennes regissör och delade dessa utmaningar så att de förstod att sitta i klassen inte skulle fungera för henne. Under den här tiden av hennes skada var det en annan dansare som inte tog samma tillvägagångssätt och vi såg skillnaden. ”
”Emaly kunde återvända till dans (efter att ha tagit fem veckors ledighet) i bättre form och som en bättre dansare än när hon gick. Hennes självförtroende var högt och hon blev läkt. Hon tittade noga efter smärta och tog en dag här och där under sin återkomst till dans efter behov om hon hade en dag som hennes fot inte kände bra. Jag bemyndigade henne att vara ansvarig för hennes kropp och kontrollera hennes allmänna hälsa. ”
Spännande säger Bousman att hennes dotter nu har förtroendet att förmedla till sina regissörer vad hennes kropp kan och inte kan göra och de respekterar hennes beslut. Det var ingen enkel process och hon står fortfarande inför utmaningar i detta nya tänkande men det förbättras avsevärt.
Emaly 'lär sig sina gränser och hur långt hon kan skjuta sig själv.' Det är hög tid för alla i dansgemenskapen att avsiktligt ta detta tillvägagångssätt och lova #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.
RESURSER FÖR YTTERLIGARE UTforskning:
- American Academy of Pediatrics 'artikel om Sportspecialisering och intensiv träning hos unga idrottare
- Granskningen från oktober 2014 Förstå hur organiserad ungdomssport kan skada enskilda spelare inom familjenheten av Corliss N. Bean, Michelle Fortier, Courtney Post och Karam Chima i Journal of Environmental Research and Public Health.
- Artikeln från augusti 2016 Överspecialisering, överträning av skador och utbrändhet i barnsporter av Kathryn Doyle.
För mer information om YPAD, besök www.ypad4change.org .
Av Chelsea Thomas från Dance informerar.
