Island Moving Company. Foto av Bill Peresta. Rosecliff Mansion, Newport, Rhode Island.
9 mars 2019.
Vad betyder 'mångfald' när det gäller programmering av en dans med flera verk? Hur kan konstnärliga ledare skapa det - skickligt urval av olika bidragande koreografer, flera andra medarbetare, effektiv användning av temat osv.? Oavsett orsak eller orsak, Island Moving Company (IMC) s säsongsöppnare för 2019 En samling attityder erbjöd en samling verk med en övertygande, tilltalande stilistisk variation. Dansare förpliktade sig helt till omtänksamt koreografarbete, vilket bidragande element (som kostymer, belysning och musik) hjälpte till att leva vidare.
Avsluta den första akten var En tessellation av skönhet och ljus , koreograferad av IMC: s konstnärliga chef Miki Ohlsen - med andra ord och i verkligheten en samling estetiska element som samlas i härlig harmoni. En gjutning med sex dansare började böja sig och höjde sig sedan snabbt till en fot. Efter att ha viks igen i höfterna för att upprepa den stigande gesten, gester armarna som rullande vågor, som inleds från armbågarna. Denna gest ledde dem till vändningar och nya formationer. Detta satte tonen för rörelsen att komma - flernivå, rytm in och ut ur repetition, både geometrisk och mer abstrakt.
Också förutseende var det estetiska resultatet av musik, belysning och kostymer tillsammans till stöd för rörelsen. Den dramatiska instrumentpartituren innehöll ackord som skjuter upp och kraschar. Belysning (av Matt Borah) var bärnstensfärgad. Genom att komma från scenens sidor förde den en nedtonad kvalitet som ökade musikens och rörelsens drama. Kostymer (av designern Eileen Stoops) gav en sista touch till all denna övertygande spänning, skimrande toppar och vidbenta solbränna byxor som ger den en slående elegans och polering.
Sättet som duetter och en trio kom ihop skapade också dramatisk spänning, en som fick mig att dras rätt in. En trio efter den inledande hela rollen - dansad av Jose Lodada, Gregory Tyndall och Rhea Keller - lade till lite interpersonellt innehåll med dem verkar observera varandra i korta solo. Det var också underbart kontrollerat övergivande i rörelsen, och båda dessa element tillsammans fick mig att avsnittet skulle vara längre.
Efter denna trio kom en första duett, som dansades av Katie Moorhead och Timur Kan, ytterligare rörelse - såväl som uppfinningsrikedom, till exempel genom en lyft av Moorhead framåt från Kans lår (kommer från sittande på den). Den andra duetten - dansad av Lauren Difede och Lodada - gav lite mer lugn i kvalitet, men drama genom kontrast Lodada hoppade medan Difede vände. En tredje duett, dansad av Brooke DiFrancesco och Tyndall, hade lite mer lyft i sin kvalitet och matchade ett skift i musiken som gav en känsla av att kämpa tidigare kamp för att hitta hopp.
En avslutande gruppsektion toppade den dramatiska spänningen och estetiska intrigerna i hela stycket. Rörelse från början gruppsektionen av arbetet medförde en tilltalande cirkularitet. Det var en härlig tessellering, ett arrangemang av former passade ihop. Det sista avslutande ögonblicket var lika tilltalande och övertygande, en stor lyft av en dansare i luften som medför en känsla av hopp även när musiknoterna grubblade. Även genom dimningen hade de hopp om att nå högre.
Andra i andra akten var Acceptera det oväntade , koreograferad av Mark Horaation och dansad av Difede, Shane Farrell och Tyndall. Difede dansade en slående solo i första akten, Gränsen för en (koreograferad av IMC Assistant Artistic Director Danielle Genest), ännu mer nyanserad men ändå tydlig, kraftfull men ändå vackert mjuk än när jag såg henne utföra den sist. Hon tog allt detta med sig i detta trioarbete. Över i arbetet var tydligt från början en känsla av in och ut, tillsammans och isär, som vågor som drar mot och lämnar stranden om och om igen.
Till exempel drog Difede och Farrell tillsammans som om de skulle sakta dansa och gick sedan tillbaka och bort till mer virtuos rörelse. De omfamnade sig för att släppa, vända sig från varandra mot separata delar av scenen. Det fanns en känsla av anspänd tillgivenhet, som denna rörelse i kombination med deras ansiktsuttryck och rörelseegenskaper väckte liv. Den spända kärleken verkade vara den typ som kännetecknar många relationer som tar sina sista andedräkt - ett försök att hålla fast vid den kärlek som åtminstone en gång var där genom motsatta förväntningar, behov, önskningar, osv.
Dramatisk, men ändå på ett sätt reserverad musik och belysning sätter på plats denna realistiska känsla. Dräkter av vardagsklänning avslappnad, elegant men underskattad, stödde ytterligare denna känsla. Medan den första delen var abstrakt och estetiskt fokuserad, var detta allt berättande och direkt kopplat till de upplevda erfarenheterna från otaliga människor förflutna, nutid och framtid. Varje tillvägagångssätt har sin egen styrka och värde.
Vid mittpunkten i stycket vred Difede över Farrells rygg, de omfamnade och öppnade sedan igen. Han gick sedan långsamt utanför scenen när Difede rörde sig runt i rymden med expansivitet och en känsla av längtan - som om han letade efter sig själv och ett sätt att hindra honom från att gå bort. Hon såg honom gå utanför scenen och höll händerna mot hjärtat sittande på hälarna. Tyndall gick in och ett humörskifte utvecklades. Musik och rörelse blir mer lyftade, lätta och hoppfullare - flytande pianotoner som möter starka språng och lyft.
Tyndall gick in och vände sig snabbt och smidigt som en topp och signalerade henne hans närvaro och sin identitet. Sedan dansade de, han verkade följa och stödja henne. En enhetlig sektion mot slutet ställde upp båda sina uppsättningar styrkor som artister, liksom den växande harmonin mellan deras karaktärer. De slutade i en omfamning och lamporna tappade. Jag log för att se bitens illustration av sanningen att ett fönster stänger kan innebära att en dörr öppnas. Tydliga stilval, som skiljer sig från konstellationen av verk som natten bjöd på, hjälpte till att göra denna illustration möjlig.
Andra tydliga stiloffer på natten var Nattseende (koreograferad av Genest och dansad av företaget), en stämningsfull och mystisk utställning om att röra sig genom mörker och ljus, och Frön (koreograferad av Rodney Rivera, som betyder 'frön' på spanska), en hjärtvärmande bit av traditionell balett blandad med latinamerikansk kulturdans och de omtänksamma gåvorna av kommunal rörelse med närande frukt på jorden. Varje bit hade sin egen känsla, smak och lockelse. En härlig sak som konsten kan ge är ett utrymme för alla dessa tillvägagångssätt att ha sin egen skönhet och sitt värde - till skillnad från i många hörn av denna värld, ingen 'fel' eller 'rätt' utan precis vad de underbart är.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
