Emily Hsu Designs. Foto med tillstånd av Hsu. Som driver världen? Flickor. Eller mer specifikt dansare! Har du tänkt på att starta ett eget företag? Vill du sälja dina läckra hemlagade energibarer i din dansstudio? Kanske har du förmåga att sticka och vill göra skräddarsydda benvärmare för dansare? Eller kanske du är en självlärd makeupartist som hoppas kunna bygga sitt nätverk av kunder? Här talar Dance Informa till ett antal professionella dansare som blev entreprenörer som använder sina kreativa talanger och affärsmässiga för att göra sina märken i världar av mode, fitness, mat och fotografering. Läs, bli inspirerad och bli upptagen!
Fågelburmössor. Foto med tillstånd av Purdie Baumann.
Purdie Baumann
Fågelburmössor
www.etsy.com/shop/birdcagebeanies
Berätta lite om din prestationskarriär.
”Jag växte upp och dansade i min mammas dansstudio i Chicago. Jag studerade balett vid Chicago Academy for the Arts och sedan på North Carolina School of the Arts. Jag flyttade till New York City och tog mitt första professionella jobb att dansa på kryssningsfartyg, vilket jag absolut älskade! Jag och lärde mig också så mycket om att uppträda och underhålla på scenen. Efter fartygets liv flyttade jag tillbaka till NYC och landade en plats i raden av Radio City Rockettes! Jag dansade med Rockettes i New York i åtta år i rad innan jag gick över till musikteater. Jag turnerade landet med Susan Stroman's Unga Frankenstein och utforskar nu att vara karaktärsskådespelerska i musikaler. Jag spelade nyligen fru Meeker i Rolig tjej och fru Worthington Worthington i Jag och min tjej . '
Varför bestämde du dig för att starta ett eget företag?
”Birdcage Mössor började en söndagsmorgon medan jag läste New York Times Söndagsstil avsnitt. Bill Cunningham presenterade 'What's Hot in Paris', och det fanns dessa häftiga, dolda slumriga mössor. Jag gick genast till H&M och köpte fyra slumriga mössor, gick till Mood Fabrics och köpte funky färgad slöjd nät, räknade ut ett sätt att skapa ett format för handsyning av slöjan till mössan och voilà! Jag bar mitt nya tillbehör ut på middag och alla vänner ville ha sitt eget. Så jag tänkte att jag skulle börja tillverka och sälja dem! ”
Hur var processen?
”Processen var riktigt rolig. Som dansare känner jag att vi är mycket drivna, fokuserade människor. Så för mig var jag fast besluten att följa upp mitt arbete. Jag gjorde en webbplats, gjorde en fotografering, beställde allt material, blev en LLC, lämnade in en företagslicens till staten och slutförde alla saker för att bli ett riktigt företag! Och jag gjorde allt från mitt hem och på min persondator! Jag designade alla färgkombinationer och gjorde all marknadsföring, press och reklam. Det var allt så kul, och feedbacken från mina vänner och familj var fantastisk! Alla älskade idén och produkten. I slutet av dagen, om du verkligen älskar din produkt, kommer det att bli framgångsrikt! Du måste tro på din produkt, och jag kärlek Fågelburmössor! ”
Spelar du fortfarande? Hur balanserar du båda karriärerna?
”Jag spelar fortfarande, ja! För mig är det ganska enkelt att balansera båda karriärerna. Mitt företag är mest online, så när en beställning kommer in får jag det att hända när jag har lite ledig tid efter en repetition, mellan auditions eller på en ledig dag. Om du brinner för att båda karriärerna ska fungera hittar du alltid tid! ”
Vilket råd har du till en dansare som hoppas kunna starta sitt eget företag?
”Mitt råd till dansare som hoppas kunna starta eget företag är att gör det ! Var dock försiktig så att du inte överanstränger dig själv eller lägger till för mycket extra stress i ditt liv. Om du tror att du har en kreativ idé och verkligen älskar den, kommer du att lyckas! ”
Emily Hsu Designs. Foto med tillstånd av Hsu.
Emily Hsu
Emily Hsu Designs
Berätta lite om din prestationskarriär.
”Jag flyttade till NYC efter examen från Harvard University för att driva min dröm om att uppträda på Broadway. Efter ett år med auditioner och lektioner och mindre show och turnéer gjorde jag min Broadway-debut i Fröken Saigon . Jag började i ensemblen och tog sedan över rollen som Gigi. Efter det spelade jag i KATTER som Demeter när det blev den längsta showen på Broadway! Sedan dess har jag spelat i ytterligare 10 Broadway-shower, två City Center Encores! visar, olika workshops och turer, förutom att dansa på Sen show med David Letterman , Tony Awards, God morgon Amerika och The Macy's Thanksgiving Day Parade. Jag fick äran att spela i Woody Allen-filmen Blå jasmin och har också dykt upp i många tv-program. ”
Varför bestämde du dig för att starta ett eget företag? Hur var processen?
”Jag tänkte faktiskt inte starta ett företag. För två år sedan tränade jag mycket yoga och kunde inte hitta något jag tyckte om att ha på mig som inte också slog banken. Jag har alltid sytt lite (min mamma lärde mig när jag var ung), och jag bestämde mig för att försöka göra några leggings för mina döttrar och mig själv. Jag ville ha något med hög midja som skulle stanna på plats under yoga och dans och som inte skulle orsaka klumpar och stötar! Och jag ville också ha några mode-framåtriktade utskrifter att bära. Så med mycket försök och fel, mönstrade jag och gjorde mitt första par. Några kvinnor i min yogastudio bad mig göra dem till några, liksom några av mina dansarvänner från NYC som började lägga upp dem på Facebook och Instagram.
Snart började Rockettes bära mina leggings och många Broadway-dansare som också är fitnessinstruktörer. Jag tog beställningar via e-post och Etsy och brukade göra allt för hand. Det kom till den punkt där jag inte kunde hålla jämna steg, och jag var tvungen att bestämma mig för att antingen sluta eller expandera och få en fabrik och växa verksamheten. Jag hittade en fabrik i New Jersey, och så är allt stolt tillverkat i USA. Hela min verksamhet har verkligen vuxit organiskt och genom mun till mun från kunder som älskar samlingen. Instagram har tagit verksamheten internationellt, och jag är tacksam för att så många instruktörer och fitnessproffs bär bitarna och marknadsför mitt varumärke. ”
Spelar du fortfarande? Hur balanserar du båda karriärerna?
”Jag presterar fortfarande när möjligheten uppstår och projektet är rätt för mig. Mina barn är lite äldre nu, och de är alltid min första prioritet, så jag reser inte riktigt eller går ut ur staden under längre perioder för att göra en show. Men jag läste nyligen en ny musikal i staden och gjorde en liten plats i en ny TV-show. Självklart är jag mer selektiv nu om vad jag prövar för eftersom mitt företag tar mycket tid och är en heltidskarriär, så det måste verkligen vara ett projekt som jag tycker är givande och uppfyller. Jag är vid en punkt där mitt CV är fullt och jag behöver inte ta jobb bara för att bygga upp min kreditlista. Jag väljer vad jag älskar och jag har turen att min familj (min man, barn, mina föräldrar) är så stödjande och hjälpsamma och verkligen slår till när jag behöver hjälp. ”
Vilket råd har du till en dansare som hoppas kunna starta sitt eget företag?
”Välj något du brinner för. Det är svårt och mycket arbete med att äga ditt eget företag. Jag känner att jag jobbar dygnet runt för att ständigt bygga varumärket, men det är okej eftersom jag älskar det och det uppfyller mig kreativt. Om du bara letar efter ett sätt att tjäna pengar eller betala räkningarna är det inte något för dig. Jag investerar min energi och mitt hjärta i det jag gör, och jag tar allt mycket personligt så att du måste vara motståndskraftig när hinder uppstår. Du måste också vilja lära dig. Läs och studera om det område du går in på. Du måste lägga ner det hårda arbetet, och då kommer framgång. ”
Foto av Sarah Jenkins Photography.
Sarah Jenkins
Sarah Jenkins Photography
Berätta lite om din prestationskarriär.
”Jag kommer från södra Kalifornien och började uppträda när jag var liten. När jag växte upp där jag gjorde gav jag många professionella möjligheter, så jag lämnade faktiskt min college-privata gymnasium för att gå på turné i Australien och Nya Zeeland när jag var 16. Jag tog examen genom en professionell barncharter så att jag kunde fortsätta arbeta, och jag kom till New York för att börja repetitionen för National Tour of Gunga! en månad efter examen på gymnasiet. Efter turnén avslutades (jag var fysiskt trasig från det och bara 19!), Åkte jag hem till San Diego och arbetade i CA i ett par år med regional teater. Aktieteater är knappt på västkusten, så när jag var 21 år flyttade jag officiellt till New York. Jag har gjort en handfull turer sedan dess, till exempel Peter Pan med Cathy Rigby, och jag dansar som kapten för den första National Tour of Lagligt blond . '
Varför bestämde du dig för att starta ett eget företag?
”Jag var alltid besatt av att fotografera mina äventyr på turné. Jag hade turen att arbeta på platser som Australien, Tyskland, Chile, Skottland och Japan allt före 20 års ålder, och Instagram fanns inte, så det enda sättet att visa min mamma att jag åkte fallskärmshoppning bakom ryggen vid 16 var att ta bilder av det och ta med dem hem. Jag var så skadad och uttråkad efter Gunga! att jag bestämde mig för att ta en fotokurs på en community college. Läraren var verkligen imponerad av vad jag hade gjort, och han sa att jag förmodligen kunde sälja några av bilderna som stockfotografier online. Jag gjorde det aldrig, men jag tror att det satte felet i mitt huvud att jag hade talang att göra något med min kamera som var mer än bara för min egen underhållning.
Som jag sa växte jag upp i So Cal där naturligt ljus inte är svårt att få och headshots var alltid bra och billigt. Vi hade färghuvudskott år innan de kom till New York. Vi använde horisontella bilder i LA när människor i New York skulle ha svurit att de aldrig skulle få ett jobb om casting var tvungen att vända en huvudbild för att se ett foto. Så i den meningen kände jag att jag redan hade en mer progressiv syn på huvudskott när jag kom till New York. Det var först för ungefär fyra år sedan att ett par vänner bad mig att göra sina foton för att de inte var nöjda med de som de just hade betalat 800-1000 dollar för. Jag sa, ”Åh, jag kan göra bättre än så!” Så jag började göra vänner och rekommendationerna växte bara därifrån. Min filosofi med att faktiskt låta det bli ett företag var att ingen skulle behöva gå i konkurs för ett digitalt foto, och med hjälp av verser av naturligt ljus tillåter en studio mig att hålla priser överkomliga, såväl som en mer naturlig kvalitet än en studioblank bakgrundsskott. Dyrare betyder inte alltid bättre kvalitet. ”
Hur var processen?
”När jag började få fler förfrågningar om saker utöver bara headshots, som grupper, konserter och fester, visste jag att jag behövde en utrustningsuppgradering. Jag nådde karriärövergång för dansare, och de gick igenom mig genom att få ett företagsbidrag. De var så hjälpsamma och gav mig hela $ 2000 för att lägga till en ny kamera, objektiv och webbplats. ”
Spelar du fortfarande? Hur balanserar du båda karriärerna?
”Jag spelar fortfarande. Det är inte så mycket en balanshandling som det är fotograferingen som ger mig något att göra för att klara mig mellan spelningar. Jag kan göra headshots på hösten efter att ha arbetat i en show hela sommaren, snarare än att omedelbart behöva hitta ett bartenderjobb under semestern. ”
Vilket råd har du till en dansare som hoppas kunna starta sitt eget företag?
'Gör det bara. Som dansare och artister har vi massor av fritid, oavsett om vi vill ha det eller inte. Sväng roligt anställning till en tid för att lära sig en ny färdighet. Jag kunde bygga upp en följd innan jag behövde be om ett bidrag, så jag skulle säga att räkna ut något du är bra på, göra lite arbete gratis, då när tiden är rätt, vet att som artister har vi en många resurser tillgängliga för oss som inte många använder. Du kan få stipendier för utbildning, Pilates / yogacertifieringar eller företag från Career Transition for Dancers och The Actor's Fund. ”
Repet. Foto med tillstånd av Amanda Kloots.
Amanda Kloots
Repet
Berätta lite om din prestationskarriär.
”Min framträdande karriär har varit över hela spektret! Jag har gjort tre nationella turnéer, fyra Broadway-shower, ett par långfilmer och både live- och inspelade tv-program. Jag har spelat på The Kennedy Center Honors och i två produktioner på The Hollywood Bowl. Jag var också en Radio City Rockette! ”
Varför startade du ditt eget företag?
”Jag startade mitt eget företag eftersom jag kom till en tid där jag verkligen behövde ha något eget. Min fjärde Broadway-show hade precis stängt oväntat och jag var mycket bekymrad över min framtid. Jag har inte rätt för varje show. Jag är 5'10 ”lång och betraktas som en”showgirl på Broadway. Jag har haft en välsignad karriär och är mycket tacksam för det, men det blev dags att ta kontroll över mitt liv. Jag ville verkligen vara min egen chef.
The Rope är ett komplett träningspass för hela kroppen. Jag har skapat helt unika toningsrörelser som har dina muskler i brand medan du lägger till hoppsekvenser som håller din hjärtfrekvens högt! Resultatet ... en klass som bränner kalorier och håller din kropp tätt! ”
Hur var processen?
”Processen är hård och utvecklas fortfarande! Jag har lärt mig otroligt mycket information och har mycket mer att lära mig. Sanningen är att det finns ett par nyckelpersoner i mitt liv som har hjälpt mig att starta mitt eget företag, och utan deras hjälp och stöd skulle jag inte bli lika framgångsrik som jag är. Mitt råd är att försöka hitta en partner eller en rådgivare som kommer att se dig genom processen. ”
Spelar du fortfarande?
'Jag är! Det som har varit mycket givande är att jag nu har valet att ta ett jobb eller avvisa det. Jag kan göra de jobb som jag brinner mycket för. Om du arbetar hårt och bygger relationer i den utförande verksamheten kommer de alltid tillbaka till dig. ”
Hur balanserar du båda karriärerna?
'Jag jobbar mycket! Om jag övar på en show, jobbar jag före och efter repetitioner. Det är en oändlig arbetsdag. Jag måste vara väldigt bra på att hantera mitt schema och nå hjälp när jag behöver det. När jag gör en show och driver mitt företag är det mycket stress men värt det. Jag älskar att ha en fot i varje karriär! ”
Vilket råd har du till en dansare som hoppas kunna starta sitt eget företag?
'Gör det! Vet bara att du kommer att behöva fatta tuffa beslut och vara redo att neka utföra jobb först eftersom fokus måste gå till verksamheten. Vet att ditt företag är ditt eget, så ingen annan bryr sig om det misslyckas är allt i dina händer. Det är uppfriskande men samtidigt mycket besegrande. Det finns dagar då jag bara vill vara tillbaka i ett repetitionsrum med någon som berättar för mig vad jag ska göra istället för att ständigt skapa och arbeta på egen hand. Men i slutändan kommer du att ha byggt något som inte fanns där tidigare, och den belöningen är enorm! Sätt i det hårda arbetet! ”
Foodie Out Loud. Foto med tillstånd av Megan Peterson.
Megan Peterson
Foodie Out Loud Food & Drink Media Group
Berätta lite om din prestationskarriär.
”National Tour of the Radio City Christmas Spectacular , Regional Tours of Will Rogers Follies (Z-Girl) på Merry Go Round Playhouse, Chicago (Hunyak) på Potsdam Music Theatre, Galen i dig (Tess) med Ocean Professional Theatre Company, 42ndGata (Lorraine) på Smiling Rhino Theatre och Ring mig fru (Ensemble) med Ocean Professional Theatre Company. I NYC, 'Crunchy Granole Suite' från Bob Fosse's Dancin ' ,återupprättad av Kathryn Doby, International Tour och Kul! Musiken från Disney (Assistent Stage Manager). Samtidigt som jag var en showgirl, gick jag på Pace University och tog nyligen examen och fick min BFA i Commercial Dance och Minor i Arts and Entertainment Management. ”
Varför bestämde du dig för att starta ett eget företag?
”En roll jag spelar heltid året runt är” Foodie ”. När jag äter en mördarmåltid får jag den här spänningen att berätta för folk om det omedelbart. Jag älskar att fotografera mat. Min Instagram blev översvämmad av bilder av all mat jag åt, tack vare mina resor och jobb i New York City. Vid repetitionerna skulle alla säga till mig: 'Åh, gissan, Megan! Den hamburgaren du postade igår kväll fick mig att vattna i munnen! ”Eller” Megan, vi vill alla gå till den mexikanska restaurangen du skickade från helgen! ”Jag insåg att mitt personliga Instagram-konto fungerade som en restaurangrekommendationsplattform.”
Hur var processen?
”Jag satt på en av mina favorit mexikanska restauranger i finansdistriktet - Mad Dog and Beans - och avslutade lunch. Chefen måste ha märkt att jag publicerade ett foto av tacos som jag åt på Instagram, där jag nämnde upplevelsen och restaurangen. Han kontaktade mig och nämnde bilden som jag tog och ville ha tillstånd att använda den för reklamändamål. Jag sa, ”Visst! Du är välkommen! ”Jag fick räkningen och trodde inte mina ögon att de tänkte min måltid. Det fanns en skriftlig anteckning på lagförslaget som sa: ”Tack så mycket, Megan! Fortsätt göra vad du gör! ”Jag skakade hand med chefen och tackade henne för en sådan vänlig gest. Strax efter detta gick jag till en munkbutik som jag har tänkt prova i månader i New Jersey - Broad Street Dough Co. Jag köpte en munk och skrek bokstavligen efter den första biten. Jag kunde inte tro hur bra den var. Butiksägaren frågade om jag var på Instagram. Jag sa, ”Absolut! Du ser detta på mitt Instagram om några sekunder. Allmänheten behöver veta om dessa Nutella Love Triangles! ”Efter att ha slickat bevisen på Nutella från mina fingrar tog butiksägaren till mig en låda och sa:” Dessa är från oss. Vi skulle verkligen vilja ha ditt kort. ”Det var dags att bli seriös.
Vid den här tiden behövde jag inse vad Foodie Out Loud var. Jag behövde utveckla en affärsmodell, förstå vilken tjänst jag tillhandahöll och vem min marknad var. Efter många möten som jag inledde med mina potentiella marknader kom jag till slutsatsen att denna foodie Instagram var Foodie Out Loud Food & Drink Media Group, som tillhandahöll fotograferingsservice för restauranger, samtidigt som jag avslutade din kamp för att hitta restauranger varje dag. ”
Spelar du fortfarande?
'Ja! Min framträdande för att uppträda och Foodie Out Loud utstrålar lika. Tack och lov tillåter Foodie Out Loud mig att pendla in och ut från New York City för att hitta nya restauranger och tillgodose min kundhandlare. När jag är stationerad i en ny stad för en show, jobbar jag från den staden. Det här är en vinn-vinn där jag upptäcker nya restauranger för min publik av följare och marknadsför mina tjänster för de handlare som behöver det. Jag drev min verksamhet från Nashville och från Japan den senaste sommaren. Jag har turen att ha en så engagerad och begåvad personal som gör att mitt företag går framåt, oavsett var jag är stationerad. ”
Hur balanserar du båda karriärerna?
”Jag gör något för båda företagen varje dag. När jag deltar i mina danslektioner, auditions och röstlektioner ställer jag in en viss tid för min affärsverksamhet. Mellan auditions deltar jag i de möten jag bokat på restauranger. Medan jag väntar i förvaringsrum, konsulterar jag min dator med klienter, redigerar foton, beställer marknadsföringsmaterial, redigerar företagets webbplats, lägger ut innehåll till Foodie Out Loud sociala medier (@foodieoutloud).
En timmes träning eller en 90-minuterslek är ungefär fyra och en halv procent av din dag. Det finns inga ursäkter, det finns alltid tid för dessa saker! Jag arbetar utifrån en färgkodad kalender för att se till att jag vet vilka auditions jag har, när mina lektioner är, när lektionerna jag undervisar och förbinder mig att öppna lektioner. ”
Vilka råd har du till en dansare som hoppas kunna starta ett eget företag?
“Var öppen för förändring. Vad du tror att ditt företagsuppdrag är kommer troligen att förändras. Du måste experimentera och ha tålamod. Marknaden kommer att signalera dig vad som fungerar och vad som inte är så snabbt. Början är en investering av både fonder och din tid. Det händer inte över natten. Sätt tiden i det är värt det. Öva att kasta ditt företag (även om det är odefinierat) och marknadsföra det! Marknadsför det som om det är det bästa någonsin! Med tiden, med denna typ av entusiasm, kommer du att kunna definiera bättre vem du är och kunna sätta upp vad du är på 30 sekunder eller mindre, och det är alltid målet!
Håll dig trogen mot vad du började. Ge den den uppmärksamhet den förtjänar. Du vågade väcka din vision till liv eftersom något annat gav dig samma strålande passion som din sång och dans. Samla ett team av människor, inklusive en chef som du litar på för att driva verksamheten under din fysiska frånvaro. Tack och lov tillåter tekniken oss att kommunicera direkt och effektivt om det skulle finnas en fråga som måste lösas. Vet att det är okej att anställa människor, det är inte en indikator på att du inte kan göra något. Om det är något, se det som ett nödvändigt steg för att se till att ditt företag fortsätter att lyckas. ”
Anna Roxene smycken. Foto med tillstånd av Anna Schnaitter.
Anna Schnaitter
Anna Roxene smycken
Berätta lite om din prestationskarriär.
”Jag växte upp med att dansa och skapa smycken. De har varit mina två besattheter så länge jag kan minnas. Jag blev kär i musikteater på gymnasiet och började spela på UCLA. Sedan dess har jag undervisat i dans och musikteater, hjälpt koreografer i mästarkurser, teatrar, högskoleprogram, idrottsarenor, gjort en hel del regional teater, reklam, TV-program och senast spelat i den första National Tour of Pippin . Men lika mycket tid och kärlek som jag har ägnat mig åt att utföra har jag också ägnat mig åt att designa och skapa smycken. ”
Varför bestämde du dig för att starta ett eget företag?
”Precis som att dansa började det som en hobby och växte på oväntade sätt. Jag tillbringade all min fritid som barn i pärlbutiken på gatan från vårt hus. Jag arbetade där under hela gymnasiet och började sälja halsband och armband till mina vänner för extra pengar. När jag flyttade till LA 18 år växte jag ut min skicklighet och räknade ut nya sätt att väva och skapa pjäser på egen hand. Jag började få mina smycken i alla typer av butiker och gatumässor. Efter att ha flyttat till New York började jag arbeta för en stor smykkedesigner som heter Chris Davies. Under våra fem år tillsammans växte mina talanger på grund av hans kunskap och erfarenhet av den fina smyckenvärlden. Detta utmanade mig och öppnade mina ögon för en ny nivå av möjligheter. ”
Spelar du fortfarande? Hur balanserar du båda karriärerna?
”Jag spelar fortfarande, gör audition och tar danslektioner. Jag har aldrig slutat arbeta med någon av mina passioner och jag kommer aldrig att göra det. Naturligtvis är det svårt att balansera båda, men jag kan inte se mitt liv på något annat sätt. ”
Hur var processen?
”Jag valde aldrig att starta mitt eget företag. På samma sätt valde jag aldrig att bli dansare. Behovet av att skapa och utveckla min konst har alltid varit inom mig. Verksamheten var något som började utan någon plan alls. Alla artister (oavsett om du är professionell eller hobbyist) har gemensamt en önskan som inte kan tillgodoses. Vi fortsätter att skapa så mycket vi kan och så länge vi kan eftersom det är lika viktigt som att äta och sova. Samma sak som inspirerar mig att dansa inspirerar mig också att skapa smycken. Och även om mina förmågor och erfarenheter fortsätter att växa tillfredsställer skapandet samma önskan nu som när jag var fem. ”
Vilket råd har du till en dansare som hoppas kunna starta sitt eget företag?
”Precis som att uppträda blir det aldrig riktigt lättare! Du kan få massor av framgångar och tjäna bra pengar ett år och sedan känna att du är ny i stan och börjar om igen precis så! Att balansera två konstnärliga karriärer är väldigt svårt. Det verkar omöjligt eftersom de båda kräver 100 procent av din tid, men det är precis som det är. Jag kunde inte ge upp någon av dem för att jag älskar dem båda så mycket. Det svåraste för mig i båda disciplinerna är saker som inte dansar eller gör smycken - marknadsföring, nätverkande, reklam, skapande av webbplatser, interaktion med köpare, butiksägare, fotografer, grafiska formgivare. Du måste bli bra på saker du inte vill göra eller veta hur man ber om hjälp från rätt personer.
Mitt råd till en entreprenör är detsamma som alla artister. Du måste övervinna avslag och fortsätta arbeta hårt och smart när du inte ser någon framgång i sikte. Jag har missat så många fantastiska möjligheter och har gjort så många misstag, men jag har sett allt som en inlärningsmöjlighet och att fortsätta och förfina min process med varje upplevelse. Du måste känslomässigt lossa dig från resultatet av dina ansträngningar och istället ständigt fokusera på glädjen i arbetet. Du är ditt eget företag och varumärke. Du måste ta ansvar för allt som händer dig. Du är den enda anledningen till att du kommer att lyckas och den enda anledningen till att du kommer att misslyckas. ”
Fit Shop Wellness. Foto med tillstånd av Amanda Schoppe.
Amanda Schoppe
jason fuchs flickvän
Fit Shop Wellness
Berätta lite om din prestationskarriär.
”Min prestationskarriär började med en smäll - eller snarare med en hög kick! Jag blev Radio City Rockette 2003. Därefter gick jag med i National / International Tour of 42ndGata och fick resa över hela Japan och USA. Efter turnén fortsatte jag att dansa med Rockettes i åtta säsonger som sträckte sig över 10 år. Strängheten och den repetitiva stressen i en sådan krävande show började ta en vägtull på min kropp. Det var det som inspirerade mig att börja min resa mot att fördjupa kontakten med min kropp. ”
Varför bestämde du dig för att starta ett eget företag?
”Att flytta mig från min scenkarriär kom på den perfekta tiden. Nästan organiskt när min kärlek till att arbeta med människor började breddas blev min inre kamp om att delta eller inte delta i auditions mindre stressande. Jag fick äntligen lite mer utrymme för att utforska andra passioner och hitta min röst i hälsoarenan.
Jag började processen med att erövra de fysiska kraven, såsom att få intyg i Stott Pilates, Lagree Fitness Method och personlig träning. Men då började jag längta efter en djupare kunskap om de inre funktionerna i kroppen. Det här skiftet tog mig mot Institute of Integrative Nutrition. Detta var en årslång hälso- och näringscertifiering. Jag insåg att min berättelse var viktig, att jag alltid har utnyttjat en nisch för mänsklig anslutning och lyssnande och också att lära andra hur man lyssnar på sin egen kropp!
Jag startade mitt företag, Fit Shop Wellness, i juli 2014. Jag erbjuder en-mot-en hälsocoaching med hälso- och fitnessprogram som är skräddarsydda för varje kunds mål och behov. ”
Hur var processen?
”Processen med att starta mitt eget företag var utmanande, spännande, läskigt och bemyndigande. Vändpunkten kom när jag kände igen och utnyttjade de överförbara färdigheter som min utförande karriär utrustade mig med: stor uppmärksamhet på detaljer, en medvetenhet om andra och hur man bedriver ett rum för människor, tidsstyrning, ett allmänt entreprenörsinnesätt och förmågan för att kurera min dag och schema. ”
Spelar du fortfarande? Hur balanserar du båda karriärerna?
'För mig var överlappningen mellan dans och Fit Shop Wellness inte för lång, men jag känner mig säker på att om jag bestämde mig för att glida på mina kranskor igen, skulle jag kunna organisera mitt liv därefter.'
Vilket råd har du till en dansare som hoppas kunna starta sitt eget företag?
”Jag skulle säga att det att starta mitt eget företag har varit det mest kraftfulla ögonblicket i hela min karriär. Varje dag strävar jag efter att skapa en säker och inspirerande atmosfär och jag kan skapa unika relationer med mina kunder. Med detta sagt skulle jag inte vara där jag är idag utan att ha börjat min karriär som dansare. Nätverket som jag byggde genom college, Broadway Dance Center-balettklasser och på linjen med mina andra Rockettes har varit ett integrerat stödsystem! ”
Av Mary Callahan från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
