Tatiana Melendez. Foto av Vanessa Garcia. När Costa Ricas dansare Lorena Pérez och affärspartner Adriana Montalvan började Från konstnär till konstnär , hon förväntade sig inte att dansklädföretaget skulle växa så snabbt. Med en enkel vision om att ansluta konst och konstnärer genom att trycka målningar på trikåer har projektet nu vuxit till att omfatta 32 konstnärer över hela världen och snabbt räknas. Från konstnär till konstnär har målare från Costa Rica, Kanada, Tyskland, Mexiko, England och USA.
Sedan öppnandet i april förra året har From Artist to Artist varit värd för samarbeten mellan åtta fotografer / videografer, två designers och 22 dansare. Inblandade dansare är från företag och institutioner som Complexions Contemporary Ballet, Ballet Hispánico, Martha Graham Dance Company, Ryder Dance och NYU Tisch School of the Arts, och hagel från Costa Rica, Mexiko, USA, Kanada, Sydkorea, Brasilien, Venezuela och Colombia. Med en sådan internationell och prestigefylld bas har From Artist to Artist startat som Pérez aldrig hade föreställt sig.
Kan du prata lite om uppdraget bakom From Artist to Artist?
”Vi vill gå med i talanger från hela världen och involvera alla typer av artister. Fotografer, videografer, målare, grafiska formgivare och naturligtvis dansare. Vi skapar bärbara konstverk, men mer än så skapar vi en plattform för konstnärer att lära sig mer om varandras konst och att arbeta tillsammans för att skapa något bortom deras konstform. ”
Hur drar både dansare och bildkonstnärer nytta av detta?
hur stavar du till dans
”Mycket av tiden behöver dansare fantastisk fotografering för sitt arbete. Så de som modellerar för oss får inte bara trikåer, men de får fantastiska bilder. De får träffa fotografer och videografer. Och dansarna lär dem också om de bästa linjerna och vinklarna för att fånga vissa rörelser och dansstilar. Och dansarna får arbeta med målarna. De lär sig om allt bakom målningen, om målarens inspiration. Dansare som köper trikåer får också en anteckning från målaren om stycket de bär och inspirationen bakom den. Målarna (förutom att sälja sina konstverk till en ny marknad) får se sina målningar i ett annat medium. Många av dem har uttryckt hur passionerade de är för dans, och vissa var till och med dansare tidigare. De får se deras bit i rörelse.
Jag hatar ordet ”exponering”. Det är inte alls det jag vill att det här ska handla om. Jag känner att det handlar mer om det verkliga arbetet och konversationerna som har funnits under fotograferingen eller skapandet av trikåer. Det handlar mer om hur vi lär oss varandras konstformer. Det är viktigt att få ut ditt arbete och dina talanger. Vi behöver alltid media, men vad jag vill mer än det är att arbeta som ett team och att njuta av processen. Att lära sig att arbeta med varandra på ett sätt som gör att alla känner sig bekväma. Det handlar mer om möjlighet att lära av varandra. ”
'Where is My Mind' av Courtney Senior.
adress till broadway dance center
Varifrån kom inspiration? Hur kom du igång?
”Min syster, Ana Maria Pérez, och jag pratade när vi var yngre om hur coolt det skulle vara att få vår mosters arbete (Ana Beatriz Sánchez, hon är en costaricansk målare) tryckt på trikå. Och när vi växte upp tog var och en av våra egna karriärer oss bort från den idén. Men förra året pratade Adriana Montalvan, nu vår affärspartner, och jag om den idén. Hon älskade det. Hon brinner verkligen för tyger som hennes familj är inom textilindustrin, och hon har flera företag med anknytning till det. Hon hade svar på alla mina frågor. Nu när vi arbetar tillsammans kompletterar vi varandra riktigt bra. Detta knyter bara tillbaka till hur man samarbetar, hur man behandlar artister och respekterar och lär sig om deras arbete. Det hela började som en konversation om hur man går med artister från många discipliner, många platser, i ett projekt. Och det kan jag göra med From Artist to Artist. Trikåer är nästan som en ursäkt för att ha en samarbetsplattform. Jag får så många DM från visuella och dansartister som säger 'Det här är vad jag gör! Hur kan jag hjälpa? Hur kan jag vara en del av detta? ’Och det gillar jag. Jag gillar att människor sträcker sig och att vi arbetar med dansare som vi aldrig hade trott att vi skulle ha träffat eller aldrig skulle ha träffat på annat sätt. ”
På tal om samarbete, vilka partnerskap har du bildat med dansare och dansföretag?
”Vi arbetar både med enskilda dansare som Tatiana Melendez från Complexions, och vi arbetar också med företag som helhet. Liksom Ryder Dance, i New York. Eller ungdomsensemblen vid San Jose Ballet Festival i Costa Rica. Vi designade deras dräkter för festivalen. ”
Lorena Perez. Foto av Vanessa Garcia.
Skulle du någonsin ta uppdrag?
'Självklart! Det beror på om konstnären är villig att dela sitt arbete. Då förhandlar vi om royalty och får en högkvalitativ kopia av deras konstverk. Så vi har artister som vi når ut till, vissa når ut till oss, men vi skulle också älska att människor föreslår artister som de gillar. ”
Var hoppas du ta från konstnär till konstnär? Vilka är dina drömmål för företaget?
”Vi vill arbeta med andra mönster just nu, vi gör bara trikåer. Jag skulle gärna skapa en ny linje för kostymer. Vi vill utöka vårt nätverk till kostymdesigners och modedesigners. Jag vill vara värd för evenemang som involverar alla, från alla konstformer, kanske börjar med en galleri konstutställning som integrerar rörelse. Det kan också fungera som nätverkshändelse i tvärkonstform. Det är också viktigt att varumärket inte bara är för artister utan också för dem som gillar konst och uppskattar konst och vill lära sig mer om det, och jag tror att evenemang kan hjälpa varumärket att öppna upp för dessa människor. '
Kolla in från konstnär till konstnär på Instagram och Facebook att handla trikåer (internationell frakt tillgänglig) och lära sig mer om företagets uppdrag.
bolle balett
Av Holly LaRoche från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
