New York City Center, New York, NY.
Paloma Herrera gift
Fredag 8 april 2016.
Dance Theatre of Harlem (DTH) fyllde den majestätiska teatern i New York City Center på fredag kväll, halvvägs genom företagets körning, och jag antar att huset var fullsatt under alla föreställningar. DTH har verkligen fans, av vilka många troligen känner sig knutna till historien och arvet bakom företaget. Och i år visade DTH att det hedrar sitt förflutna men verkligen har en fot i framtiden. Kvällens program visade upp arbete av tre kvinnliga koreografer, verkligen ett friskt luft.
Dance Theatre of Harlem company artister i Elena Kunikovas ”Divertimento”. Foto av Rachel Neville.
Och eftersom det var mer än bara en föreställningsgrupp, visade DTH att det också har ett större syfte: att engagera publik i alla åldrar och att bättre tjäna samhället i stort. Före kvällens gardin välkomnade den stora Virginia Johnson, DTHs konstnärliga chef, och Paul King, verkställande direktör för kontoret för konst och specialprojekt vid New York City Department of Education, 200 konstutbildningsförbindelser i publiken och talade om företagets åtagande att se till att barn i NYC får uppleva levande dans.
I slutet av talet lär vi oss Johnsons sista ord till hennes sällskap innan de skulle uppträda: 'Sparkle like diamonds', vilket var en rätt introduktion till kvällens första verk och det mest klassiska, Elena Kunikovas Roligt .
I Roligt , tre par pryder scenen, klädd i vit utsmyckad tutu (även designad av Kunikova) för kvinnorna och romantiska tunikatoppar för herrarna. Några mjuka, vita gardiner hänger som bakgrund.
Varje dansare markeras i en serie solon och korta pass de deux. Alison Stroming visade upp sitt exakta, musikaliska fotarbete och rena stegvisningar Ingrid Silva strålade med sin rena teknik Silken Kelly visade ett moget självförtroende och verkets tre män - Dylan Santos, Jorge Andres Villarini och Anthony Savoy - visade sig vara starka partners och artister . Baletten erbjuder en hyllning till flera berättelser - Giselle och 'De fyra små svanarna' från Swan Lake till exempel - på ett nästan vittigt sätt, och Kunikova använde musiken, Mikhail Glinka Strålande kul , ja, visar enorm och specifik musikalitet.
drakhus dansare
En serie kreativa liftar fick 'Mmm' och 'Ooh' från publiken - som en 'blåfågel' som lyfter ut i vingen, och en passage av på varandra följande samarbetspartier som reser in i en bakåtburen 'fisk' hiss.
Kunikova är en modig koreograf som ber dansarna att utföra unison fouetté-svängar, synkroniserat samarbetsarbete och tekniskt utmanande rörelse. Och det krävs tekniska dansare för att kunna dra ut det bra. DTH visade sig ha denna klassiska förmåga, men det fanns tillfällen att kanske mindre påtvingade ansiktsuttryck kunde ha förbättrat dansarnas konstnärskap ännu mer för att matcha deras teknik.
Nayara Lopes, Chyrstyn Fentroy och Stephanie Rae Williams i Dianne McIntyres 'Change'. Foto av Jeff Cravotta.
Helen Pickett's När kärlek , dansat vackert av den polerade Chyrstyn Fentroy och den uttrycksfulla Villarini, var en kontrast från den fantastiska balettvärlden publiken just hade upplevt. Verket börjar med ett spår av kor, repetitiv räkning av nummer ett till åtta, blandat med röster. Detta var den första av tre delar med detta ord, och även om vi inte insåg det ännu, började denna typ av musik bli överanvänd vid slutet av kvällen.
Ändå, När kärlek är en underbar, intim pas de deux. Paret, klädda i vackra röda dräkter av Charles Heightchew, verkar unga och glada i kärlek, omedvetna om den kaotiska världen runt dem. De tittar på varandra i vördnad när den andra dansar och omfamnar med en känsla av komfort och lättnad att de har hittat varandra.
Fentroy är en lyrisk dansare med fantastiska linjer och en avslappnad port de bras. Hennes dans gör oss lika lätta. Fint matchat utför de höga Villarini flytande svängar och tankeväckande samarbetsförmåga. Vi tas in i deras kärleksvärld, i 'en historia som är gammal men så ny att den är historien om kärlek', som musikens texter påminner oss om. Med När kärlek , Visar Pickett intelligent struktur och avsikt som koreograf, och rörelsen tillåter dansarna att utstråla passion och frihet.
paul klein flickvän
Trekvinnan, Förändra , koreograferad av Dianne McIntyre, med originalmusik komponerad av Eli Fountain, visar kvinnans kraft och är ”inspirerad av kvinnor - svart, brun och beige”, som McIntyre konstaterar. Dansarna har en krigare känsla av att röra sig för ett syfte. De konsumerar hela scenen med sin rörelse, håret stort och fritt. De springer på plats och stöter på golvet med sina matställen i överdimensionerade andra positioner en pointe.
Medan några steg såg lite besvärliga ut i pointe-skor - som en stående balans med dansarnas sidoben i en parallell lutning - Förändra är väl lämpad för konstnärer från DTH-företaget, som kan framföra bitar med teknik samtidigt som de fortfarande verkar så jordade som möjligt. Kanske lite för länge, Förändra framhöll kraften hos sina dansare den kvällen, Stephanie Rae Williams, den långbenta Lindsey Croop och Silva.
ed skrein fru
Vi kunde inte ha bett om en mer dynamisk kväll än Nacho Duato Samlas , det största gruppstycket på programmet och verkligen en publikfavorit. Verket inspirerades av musiken från kompositören Frederic Rzewski, vars partitur använder sig av upprepningen av frasen 'Jag har en utmärkt fysisk och emotionell hälsa', hämtad från ett brev skrivet av den politiska aktivisten Sam Melville medan han fängslades.
Dance Theatre av Harlem-konstnärer i Nacho Duatos 'Coming Together'. Foto av Rachel Neville.
Vi ser först dansaren Da’von Doane, med ryggen mot oss, pekfingret uppåt. Genom hela Samlas , Doane framför en serie solo, en del också i en effektiv användning av repetition, och jag önskar att vi hade sett mer av honom resten av kvällen. Han är en enastående artist, en vacker helkroppsförare med ren teknik.
Arbetet är fysiskt, spännande. Vid ett tillfälle överraskar en glänsande, guldridå oss genom att falla i mitten av scenen, och tre kvinnor i ballrockar och barfötter går in. De samarbetar med varandra och rullar smidigt mot golvet. En annan grupp länkar armar och dansar på ett jazzy, Fosse-liknande sätt. Männen bär helt svart, med en röd versal på bröstet, som vi försöker unscramble för att stava dess ord. I slutet, efter att bakgrunden har dragits upp för att avslöja den nakna kulissväggen, bildar dansarna en rak linje, och orden ”JAG TROR” avslöjas - samma två ord som börjar Melvilles fullständiga bokstav, som skrivs ut i programmet.
Samlas visar verkligen DTH för vad det är och vad det kan - ett starkt, mångsidigt företag som erbjuder ett budskap, mindre knep, väl avrundad teknik och kraftfull teater.
Av Laura Di Orio från Dance informerar.
Foto (överst): Chyrstyn Fentroy och Jorge Villarini i Nacho Duatos 'Coming Together'. Foto av Rachel Neville.
Rekommenderat för dig
