LMnO3. Foto av BenjaminCheney. 10 september 2020.
DANS NU: s webbplattform .
Mycket kan hända på 25 år - särskilt inom konsten är det lite otroligt att tänka på alla idéer, alla drömmar, alla repetitionstimmar och allt blod, svett och tårar som kan passa in i 25 år av en konstorganisation. Att hålla så länge visar också en uthållighet och en styrka som verkar signalera en förmåga att klara av nästan vad som helst - till och med en global pandemi som allt annat än grundar konstsektorn till en genomsökning. Flerstadsproduktionsföretag DANCE NOW's 25thJubileumsäsongen (2020-2021) kommer att äga rum virtuellt, med tillgång till föreställningar via en onlineplattform till en låg kostnad för tittarna. Genom en ny plattform kommer företaget att fortsätta att dela konsten att dansa och alla de underbara syften som det kan tjäna - allt det är värt och alla anledningar till att vi behöver det för att överleva den här gången och förbli en del av vårt liv .
LMnO3's PUMP öppnar septemberutgåvan av den virtuella festivalen. Tre kvinnor (Deborah Lohse, Cori Marquis och Donnell Oakley) går in, bär stora kartonger och bär naken underkläder. De rör sig i exakt samordning och erbjuder en vård för vad de presenterar som fortsätter under resten av arbetet. Deras lådor öppnas för att avslöja en lapp av konstgräs, på vilken de sedan går för att dansa. De når pom-poms upp när John Philip Sousas 'Stars and Stripes' ringer ut och viks sedan i höfterna. De är fortfarande noggrant samordnade och spårar pom-poms ner i benen. Satiriskt går de bakom botten och sedan ner benen, allt långsamt. Den ena armen spårar genom det andra benet, de tre förvrider sig elegant men med den kantiga, sardoniska känslan. Slutligen lyfter de upp och gyrerar sina höfter innan de bildar en mänsklig triangel - trotsar ”ladylike” normer och förväntningar.
niykee heaton föräldrar
Filmen slutar med att en pom-pom faller från toppen av den mänskliga triangeln, och kameran panorerar in på den (videografi av Courtney Boyd och videoredigering av Lohse). Det finns något kontrakulturellt och nonchalant vågat över det hela, på ett mycket postmodernt sätt. Med den kvaliteten, i kombination med den patriotiska poängen och symboliken som lådorna märkta med stora konsumentnamn (som Amazon och Lowes), verkar arbetet vara snyggt hål i tanken på 'amerikansk exceptionism' - precis som postmoderna artister har gjort gjort sedan 1960- och 1970-talet. Vi står inför olika strider nu, men de är inte mindre farliga. Ibland är det upp till artister att berätta för oss, ibland gör det mellan raderna när det är dags att vakna och agera.
kristine johnson nettoförmögenhet
Ayodele Casel. Foto av Michael Higgins.
Ayodele Casels Rotad har Casel att dansa i en nedstämd miljö - bara hon, en lampa, ett krangolv och rummet runt henne (inspelning av Torya Beard från Original Tap House). Hon bär en skjorta med en amerikansk flagga i svarta och vita, svarta jeans och guldklaffskor. När hon knackar, rytmen lockande och hennes virtuositet helt enkelt häpnadsväckande, hör vi henne tala i en berättande överlägg. Hon talar om att vara rotad i folket i sitt liv och i de samhällen hon tillhör - inklusive de av sina rötter i Puerto Rico och Afrika. Hon talar om energi, innovation, kreativitet och glädje hos dessa människor och hennes kärlek till dessa saker - och hennes folk.
Hon rotar i sina steg, hennes fysiska energi stiger ändå också upp genom hennes kropp - genom svängningar, sladdar och omöjligt snabba ljud. Denna grund i kreativitet och kärlek är tydlig i hennes kropp. Med lätthet men ändå stadig styrka i sin vagn och rörelse förkroppsligar hon det hon talar. Flaggan på hennes skjorta verkar inte heller för mig av misstag, inte minst omfamnar och stödjer mångfalden och rikedomen hos denna nation och dess folk omfamnar och stöder denna nation själv. Maximet 'less is more' fyller också mina tankar när jag tittar på henne i det här rummet, dansar ensam, hon och hennes konst räcker. Vem hon kommer ifrån, de räcker. Hon och de - de är alltid anslutna, rotade tillsammans och alltid tillräckligt precis som de är.
Mike Esperanzas 10: e våningen. Foto av Mike Esperanza.
julia boorstin ålder
Mike Esperanza 10thGolv är en trevlig förändring av ton och stil till något mer estetiskt rikt snarare än nödvändigtvis genomsyrat av djup social betydelse (som de två senaste delarna är). Vi ser en fluffig vit hund (Emma Samoyed) och plötsligt en kvinna i en rosa träningsoverall. Hon ringer på en dörrklocka och sedan är hon uppe i ett annat utrymme. Vi fortsätter att höra hundens andedräkt när hon rör sig - snarkar genom ryggraden, lungar lågt, stiger igen för att vända. Andra ljud överlagras och kameravinklarna blir allt färskare och oväntade. Dörrklockan ringer och fler kvinnor i träningsdräkter anländer. Hunden flämtar fortfarande. Det är en sensorisk fest! Det estetiska valets tydlighet verkar hjälpa det att bli sensorisk överbelastning (Esperanza beröm för koreografi, musik, kostymer, filmografi och filmredigering). Senare i arbetet har dansarna (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley och Graziella Murdocca) stunder som dansar ensamma - hoppar, vrider, vänder - till synes i slow motion. Variationen i timing är ett annat spännande element som ökar den sensoriska festen.
Slutligen ser vi hunden igen och en man (men inte hans ansikte - Casey Shepard). Det finns också en mental fest här i mysteriet med allt jag är så nyfiken på vad som verkligen händer här! Mannen dricker vatten och möter alla kvinnorna. Kameran vänder sig till dem, och de ger alla olika vibbar - ansiktsuttryck, fysisk vagn och bara känner för dem. En grafik med styckets namn skär den in, och den är slutet . Jag antar att jag aldrig vet det riktigt, säger jag till mig själv. Ändå är det okej med det här stycket, tillsammans med den sensoriska melange det erbjuder, att mysteriet är en del av det roliga. Ibland varnar konst. Ibland lyfter det upp. Ibland är det bara kul. Det är alltid värt något.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
