Vi har hört det tidigare, men vad betyder det att 'dansa som ingen tittar på'? William Purkey, en författare och en lärare som vänt sig till professor emeritus i rådgivarutbildning vid University of North Carolina-Greensboro, är ansvarig för citatet, ”Du måste dansa som om ingen tittar, älska som du aldrig kommer att bli gör ont, sjung som om ingen lyssnar och lev som om det är himmelriket på jorden. ” Du kanske tror att det krävs dans i mörkret där ingen kan se dig eller hänge dig åt en alkoholhaltig dryck (om du är ålder) för att sänka dina hämningar och medvetenhet om att andra tittar på dig, men jag försäkrar dig, det finns mer i det.
För mig betyder det att dansa utan bedömning, kritik eller rädsla för vad andra kan tänka. Det betyder att dansa i mitt sovrum vid sju år till Paula Abdul Håll käften och dansa album. Det betyder att vara närvarande och inte överväldigad eller konsumeras av andras förväntningar. Det betyder att fokusera på varför jag började dansa i första hand - för skojs skull, för uttryck, för anslutning, för mig!
I dagens värld verkar det mer än någonsin att det finns någon som tittar på varje rörelse. Det kan bero på att vi publicerar våra liv på sociala medier och öppnar oss för beröm och kritik. Det verkar sällsynt att vi håller ögonblick för oss själva, och ändå finns det kraft i självreflektionen som äger rum när du deltar i rörelse för dig och ingen annan. Så hur är det så att vi ska 'dansa som ingen tittar på' när alla är det? Hur anammar vi denna praxis när det är vårt jobb att prestera framför andra? Hur kan vi som dansare och danspedagoger tillämpa denna princip på vår dansföreställning, karriär och vårt liv utanför dansen?
tyst nettovärde
Här är tre saker du bör tänka på när du tar dig till denna praxis:
Dansa för dig
Ett sätt att omfamna 'dansa som ingen tittar på' är att dansa för du . Detta betyder inte nödvändigtvis själv utan snarare dans utan förväntningar eller beröm från andra. Dans för att ansluta till dig själv, din passion, din önskan att flytta från de platser som ord aldrig kunde uttrycka. Kan du göra det här? Du kanske upptäcker att du inte vet hur man deltar i dans om det inte åtföljs av beröm eller extern validering. Jag uppmanar dig att återansluta till anledningarna till att du började dansa i första hand. Om du precis har börjat din dansresa, hitta sedan rytmerna och musiken som rör dig och låt dem ta över din kropp tills du är i flödet, den zon där tiden försvinner. Dans för att det känns bra. Dans för att ingen annan uttrycksform kommer att göra rättvisa åt hur du mår. Dans för att frigöra spänningar, släpp och för att du kan.
Dans för att berätta en historia
Överväg att använda autentisk rörelse eller koreografi för att förmedla ett budskap, illustrera en punkt eller berätta din personliga historia. Att använda dans som ett uttrycksmedel eller ett annat sätt att kommunicera kan skapa en djupare koppling till dig själv, vilket i slutändan gör det lättare att dansa utan dom eftersom ingen kan argumentera för dina egna känslor, tankar eller personliga berättelser. Låt rörelserna uttrycka känslorna bakom berättelsen. Att använda kroppsspråk för att berätta en historia är faktiskt 80 procent av den kommunikation vi deltar i varje dag. Att lära sig att finslipa den färdigheten gör att du kan omfamna alla sätt du delar vem du är med världen. Du kan överväga att lära dig en dans som är infödd i din kultur för att fördjupa din medvetenhet om ditt arv och din släkt.
tiffany price david price
Dans för anslutning
Förutom att dansa för ditt eget nöje eller för att förmedla ditt eget budskap kan du dansa för att ansluta till andra. Dans kan stärka ett samhälle såväl som bygga ett. Den har förmågan att överskrida ras, kultur, kön och religion. Kulturer kan bevaras och upprätthållas genom dans. En grupp människor utan någon annan gemensamhet, förutom deras mänskliga natur, kan komma tillsammans i dans. Som dansterapeut har jag sett dans bygga empati, medkänsla och förtroende bland gruppdeltagare som söker acceptans och tillhörighet. Ett slående exempel på en traditionell 'dans' som skapar gemenskap och anslutning är haka .
robert ri chard fru
I slutändan är det viktigt att ansluta till dina rörelser på ett sätt som validerar din existens. Om dansen du deltar i är ett autentiskt uttryck för jaget kan det ge en känsla av frihet och släpp som inget annat kan. När det gäller de av oss som uppträder för en publik och danskoreografi som skapats av någon annan, kommer du att upptäcka att öva denna princip kommer att fördjupa din förmåga att kommunicera till din publik och ansluta till annan koreografi än din egen. Du kommer att lämna ett bestående intryck på din publik, inte på grund av din perfekta valdeltagande eller oklanderlig teknik utan på grund av känslor och passion från din själ. Din inre dansare kommer att lysa på det scenen, och det är den dansare som alla borde titta på.
Av Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, Dance / Movement Therapist, Chicago Dance Therapy.
Erica Hornthal är en licensierad professionell klinisk rådgivare och styrelsecertifierad dans / rörelseterapeut baserad i Chicago, IL. Hon tog sin magisterexamen i dans / rörelseterapi och rådgivning från Columbia College Chicago och sin BS i psykologi från University of Illinois Champaign-Urbana. Erica är grundare och VD för Chicago Dance Therapy, den främsta dansterapi och rådgivning i Chicago, IL. Som en kroppscentrerad psykoterapeut hjälper Erica klienter i alla åldrar och förmågor att utnyttja kraften i kropp-och-kropp-anslutningen för att skapa större medvetenhet och förståelse för emotionell och mental hälsa. För mer, besök www.chicagodancetherapy.com .
