Koreografen Brian Brooks, regissören för sitt eget New York City-baserade dansföretag som turnerar nationellt och internationellt, utsågs till den första koreografen i Residence vid Chicagos Harris Theatre for Music and Dance i slutet av mars. Brooks - som tidigare har fått ett Guggenheim-stipendium, ett NY City Center-stipendium, Jerome Robbins New Essential Works-bidrag och Joyce Theatre's Artist Residency - inleder detta innovativa stipendium med ett löfte om $ 600 000 under tre år för att finansiera nya uppdrag.
Den första handfull uppdrag kommer att vara för Hubbard Street Dance Chicagos säsong 2016-17, Miami City Ballets säsong 2017-18 och Brooks eget företag för säsongen 2017-18. Varje bit kommer antingen att ha premiär på Harris Theatre eller presenteras av Harris Theatre efter premiären i en annan stad.
När han talade med Dance Informa i maj medan han var på väg till repetitionen sa Brooks att koreografen i Residence Fellowship var en sådan ära.
'Jag är över månen om det,' delade Brooks. ”Jag skulle inte alls säga att jag redan är helt klar över det. Jag klämmer mig fortfarande! Jag är upprymd! ”
coy wire fru
Brian Brooks. Foto av Christopher Duggan.
Med konstfinansiering svårt att få tag på är gemenskapen en sällsynt och extremt prestigefylld möjlighet. Det är möjligt av givare Jay Franke och David Herro. När uppehållstillståndet tillkännagavs sade Franke: ”Fonden är en möjlighet för Harris att” investera ”i koreografer och kultivera en relation med sitt arbete för vår publik. Det kommer att ge koreografer en chans att gräva djupt in i sitt arbete medan Harris ger plats och möjlighet tillsammans med ett långsiktigt engagemang för idéer de vill utforska. Jag ser den här fonden som en katalysator för en koreograf att finslipa sitt hantverk ytterligare och samtidigt ge dem friheten att inte stressa med att betala räkningarna. ”
Strax efter att nyheterna släpptes sa Brooks att han fick överväldigande stöd. ”Jag fick bokstavligen tusentals av meddelanden från människor som jag har känt och arbetat med i olika städer, påminde han.
En av anledningarna till att Brooks är stolta över att delta i sitt 'visionära och innovativa' uppehållstillstånd är att det stöder ett så brett spektrum av konstnärer, från dansare och företag till deras konstnärliga medarbetare.
'Det här uppehållstillståndet är inte bara ett pris för mig', sa Brooks. 'Det stöder ett tvärsnitt av dans och säkerställer dansens skapande och hållbarhet i USA. Det är en sådan ära att vara en del av den.'
På frågan om uppehållstillståndet kommer att kräva att han flyttar till Chicago från NYC, sa Brooks nej, att det ger honom frihet att stanna i Big Apple och att resa till Chicago och andra städer vid behov när han börjar arbeta. Han är mycket glad över att hans koreografi visas för nya publik via uppdragssamarbetet.
Hans nya arbete med Hubbard Street är det första som har premiär i november. Prövningarna börjar i sommar och Brooks delade att han redan hade 'brainstormat i flera månader' och är 'förankrad i processen'. Hubbard Street, under konstnärlig ledning av Glenn Edgerton, firar sin 39: e säsong.
'Jag har känt det företaget och de dansarna i flera år, och det var något som var typ av samtal,' sa Brooks. 'Det faktum att den här uppdraget skulle hända genom Harris Theatre är extra spännande eftersom det är något vi ville göra, och hur det hela kommer att samlas är ömsesidigt spännande och stödjande för mig, för Hubbard Street och för Harris.'
Han tillade, 'Jag planerar att arbeta med en stor grupp från företaget, så jag vill definitivt hoppa in. Min plan är att ha lite vickrum i min kreativa utveckling med dem så att jag kan lära känna dem och deras tendenser, energier och styrkor. Mitt hopp är att designa ett stycke som är riktigt bekvämt för dem. ”
Dansaren David Norsworthy i 'Wilderness' av Brooks. Foto av Erin Baiano.
Under tiden är Brooks otroligt upptagen den här månaden. Brian Brooks Moving Company har premiär på sin nya produktion i full längd Vildmark den 9-11 juni i NYC och sedan turnerar till American Dance Festival i Durham, North Carolina, den 28-30 juni. Mitt i det förbereder han den nya showen Några av tusen ord med tidigare New York City Ballet Principal Wendy Whelan för sin världspremiär den 23 och 24 juni på Festival of Arts and Ideas i New Haven, Connecticut. I slutet av juli Några av tusen ord presenteras också på Jacobs Pillow Dance Festival i västra Massachusetts.
kim soo hyun nettoförmögenhet
Vildmark , som beställts av American Dance Institute, presenteras på The Kitchen. Det är Brooks första nya verk som har premiär sedan det stora Harris Theatre-uppehållet tillkännagavs, och det har enligt uppgift krävt cirka 400 timmar i studietid och ytterligare 400 timmar att samarbeta med designteamet och musikerna. Med en helt ny poäng komponerad av Jerome Begin, Vildmark är ett 70-minuters arbete med åtta dansare och fyra trummisar från Sandbox Percussion.
”Sandbox Percussion spelar live på trummor i en timme och tio minuter och står upp på scenen, och det är lika imponerande som man kan hoppas”, delade Brooks. 'Trummisens virtuositet och den galet komplicerade, invecklade poäng som de spelar är bara en händelse.'
Under de sista dagarna fram till premiären i NYC sa Brooks att han och företaget finjusterar eller “fixar hemlinjer” just nu.
tahnee welch nettoförmögenhet
'Jag är väldigt glad att lansera den här nya pjäsen, eftersom jag har tagit en hel del risker', förklarade Brooks. 'Jag känner att jag har hittat mig själv och min röst som konstnär.'
Medan han medgav att det finns mer tryck att behaga eftersom han har kastats längre in i rampljuset och fått elitkoreografiska positioner, erkände han också att det här är hans tid att verkligen inte hålla tillbaka.
'Jag är nervös för uppehållstillståndet', delade han. ”Det är synlighet och det har ett överflöd av resurser och möjlighet till talang. Dansarna som jag nu har förmånen att arbeta med är häpnadsväckande. Det är mycket skrämmande på ena sidan. Men när jag gick in i det här stycket påminde mina dansare mig: 'Nu är det dags!' Så jag har funderat på vad vi gör, vad säger vi som grupp och vad driver vi verkligen för oss själva och för formen. Var tar vi risker? Var är vi verkligen trogna oss själva? ”
Brooks med Wendy Whelan. Foto av Erin Baiano.
Vildmark , främjas som ”alternerande stridslystna och intima”, lovar både ögonblick av återhållsamhet och flytande - kanske speglar Brooks egna tankar när han navigerar genom sina nya möjligheter i livet.
'Det finns ett privilegium jag har att arbeta med en liten grupp dansare', sa han. ”Sex av dansarna i Vildmark är de jag har arbetat med i flera år. Så det finns en fördjupning av process och metod som jag kan utöka med en liten grupp dansare. ”
Vildmark representerar första gången Brooks har använt levande musik i sitt företagsarbete. 'Att vara första gången jag använder trummor tror jag att det har hjälpt till att extrahera delar av mitt arbete som är rytmiska, aggressiva och skarpa', förklarade Brooks. Han tillade att publiken kan förvänta sig 'integrerad partnerskap och komplex timing'.
I sitt arbete med Whelan har Brooks också slagit trottoaren. De Några av tusen ord projektet är en utvidgning och utveckling av deras 15-minuters duett för Whelans Rastlös varelse programmet, som turnerade länet efter att ha premiär 2012.
Brooks förklarade, ”Det vi gör i sommar är att lägga till flera andra duetter och solor till det ursprungliga verket så att det blir en hel timmes föreställning som utförs av oss två. Musiken kommer att framföras live av stråkkvartetten Brooklyn Rider, som spelade vår sista bit live när vi hade premiär på Vail International Dance Festival 2012. ”
Som med Vildmark Joe Lavasseur designar ljus och Karen Young skapar kostymer för Några av tusen ord , som Brooks sa utvecklas snabbt.
'Vi är i studion de flesta dagar, och det går mycket snabbt', sa Brooks. ”Jag skapar mycket långa komplicerade skivor varje dag, ganska mycket direkt. Så vi lägger bara till och lägger till och lägger till just nu. Det är en tät kreativ tid. Det är en som kräver mycket minne, mycket vatten och mycket kombucha. Det krävs också mycket massage, mycket fysioterapi, mycket balett, besök på gymmet och barren, plus lite Advil. ”
tvätta dig mfa
Under allt detta har Brooks reflekterat över sin egen röst som koreograf. På frågan hur det förändrades sa han: ”Min röst blir högre! Jag skriker! Men jag lär mig också att viska. Min konstnärliga röst expanderar i båda riktningarna. ”
Specifikt med Vildmark , sa han att han kände 'mer struktur och ton', och tillade: 'Jag känner mer dimension, och inte bara i rörelse, utan i kompositionens rytm och förgrund och bakgrund. Jag känner att jag har mer fysiska och estetiska djup öppna för mig Vildmark . Jag tror att jag också har ett bättre konceptuellt och kontextuellt djup som jag inte har haft, plus emotionellt djup som jag inte har känt förut. ”
I detta nya skede lutar Brooks sig in i sina instinkter och fokuserar på sina ”intuitiva, mest uttrycksfulla idéer och impulser.” Han ställer frågor som 'Hur kan jag göra något jag aldrig sett tidigare?'
För mer information om Brian Brooks, hans företag och hans premiärer, besök http://brianbrooks.us .
Av Chelsea Thomas från Dance Informa .
Foto (överst): Brian Brooks. Foto av Erin Baiano.
