Dance Informa överväger hur vår jubel verkligen påverkar våra dansare.
Om du har deltagit i ett antal danstävlingar eller skäl, har du någon gång antagligen hört en vuxen jubla på en studentdansare med 'Werk it, girl!' eller 'Skaka det!' I bästa fall kan den unga dansaren ha log och lagt till lite mer känsla i hans / hennes rutin - slåss hans / hennes ben högre eller landa hans / hennes nästa hopp starkare. I värsta fall började eleven dock struta eller skaka på ett sätt som uppmärksammade hans / hennes höfter eller bröst på ett sätt som kändes mer R-värde än PG.
Det tar bara en eller två gånger att bevittna ett barn eller en tonåring berömd eller visslas på detta sätt som får en att börja fråga: Finns det ett fel sätt att muntligt heja på unga dansare? Hur påverkar våra jubel verkligen våra dansare?
Fortsätter vår serie för att ta itu med några av de svårare frågorna som berör branschen, Dance Informa tittar på denna fråga med hjälp av representanter från danspedagog Leslie Scotts ideella organisation Ungdomsskydd förespråkar dans (YPAD). Medan YPAD behandlar mer än bara lämpligheten av skål - den tar hänsyn till hur allt från koreografi, dansdräkter, musikval, undervisningsmetoder, konstnärliga begrepp och mer påverkar studenter i deras seminarier och certifieringsprogram. Organisationen är exceptionellt medveten om hur dansare ges muntlig bekräftelse. Som Scott påpekar har verbala bekräftelser en stark inverkan på barn, särskilt när de ges i en offentlig miljö av en folkmassa, till exempel vid kongresser och tävlingar.
Låt oss höra från tre läkare och tre studioägare som arbetar i YPADs rådgivande panel för att överväga denna fråga.
Jubelens psykologi
Dr Christina Donaldson , en före detta dansare och en utbildad psykolog som har arbetat med ungdomar i över 15 år, förklarar varför verbala bekräftelser är så kraftfulla för barn och tonårs utvecklingshjärnor.
'I allmänhet kan jubel / bekräftelse tolkas som förstärkning av ett beteende eller, i fallet med dans, en rörelse', säger Dr. Donaldson. ”Inom psykologi kallar vi denna process för” operant conditioning ”. Operantkonditionering är en inlärningsprocess genom vilken styrkan i ett individuellt beteende modifieras antingen genom en belöning eller ett straff. Om något känns bra (belöning) upprepar vi beteendet, och när det inte känns bra (straff) undviker vi beteendet. ”
Hon fortsätter: ”När vi upplever en belöning släpps kemikalier (neurotransmittorer) in i hjärnan som i sin tur ger oss en” må bra ”känsla. De mest kända neurotransmittorerna som släpps ut när de belönas är dopamin och endorfiner. Dopamin kallas i allmänhet som en nöjesstimulator, men det anses vara mer en motivationsstimulator, för det ökar individens motivation att upprepa en handling som är förknippad med en behaglig känsla. ”
Dr Donaldson tillägger, ”I danstävlingar berömmas ibland barnen för att dansa / agera sexuellt eller på sitt utseende. När ett barn belönas för att dansa / agera på ett sexualiserat sätt, är de motiverade att fortsätta det där specifikt beteende för att söka den ”må bra” känslan. ”
Som tidigare diskuterats i kolumnen ” Vad är fel med att dansa sexigt? ”, Hyper-sexualisering av barn är farligt i alla former det tar. Som dr Donaldson förklarar går det tillbaka till konditionering. Betydelsen och tonen i vår jubel är en väg till konditionering.
'Vi som människor är biologiskt programmerade för att söka njutning och undvika smärta', säger hon. ”Att ropa ut kommentarer, olämpliga eller lämpliga, kan tolkas som en belöning för dansaren. Den djupare betydelsen är att deras känsla av värde kan knytas till deras fysiska utseende (objektivisering) eller att dansa provocerande (sexualisering), och de kommer att fortsätta att söka efter dessa upplevelser under hela sitt liv för validering. ”
Vad vi berömmer och hur vi berömmer
Dr. Steven karageanes , DO, FAOASM är en framstående idrottsmedicinsk specialist vid St. Mary Mercy Hospital i Michigan. Tidigare bidragande expertis till vår kolumn om frågan om konstnärer som dansar sjuka eller skadade , Dr Karageanes är också far till en tävlingsdansare. Liksom Dr. Donaldson tror han att positiva och lämpliga jubel kan vara bra för dansare men är bekymrad över det olämpliga jubel som studenter ofta bekräftar med istället. Utöver objektivisering och sexualisering anser han andra problematiska saker som våra verbala bekräftelser kan förmedla.
'För att vara helt ärlig uppmuntrar de flesta dansare i tävling för att hjälpa dem att vinna utmärkelser', säger han. ”Eftersom dessa danskonventioner inkluderar ett konkurrenskraftigt element, tar föräldrar, vänner och fans sida. I tävlingen har du vinnare och förlorare, och ingen tycker om att förlora. Föräldrar och vänner kan fastna i vinnandet och glömma att visa sport och klass mot andra dansare och studior. ”
jon ole olstad
När jubel är i syfte att vinna villkorar de eleverna att de tror att resultaten är viktigare för processen, att utmärkelsen är mer livgivande än den faktiska upplevelsen. Så som Dr. Karageanes antar, kan skål inte bara klassificeras som negativa när de är sexuella, utan när de drivs av utmärkelser-är-viktigare-än-den-faktiska-dans-mentaliteten.
Dessutom Vad Vi berömmer, fokuserar Dr. Karageanes också på hur vi berömmer eller, i vissa fall, faktiskt nedbrytning.
Dr Karageanes tillägger, 'Skål som kommer från en negativ avsikt bör undvikas, som att säga något när en konkurrerande dansare har ett felsteg, ge korrigeringar under verket eller kritisera andra dansare högt (en mycket vanlig förekomst).'
Verkliga livserfarenheter och data
För dem i dansbranschen som inte har upplevt eller bevittnat några skadliga hurraropmetoder mot studentdansare, kan du räkna dig lycklig. YPAD rapporterar att det är en vanlig konversation mellan representanter och praktikanter vid seminarier och certifieringar.
Vanessa Terrell , ägaren och regissören av The Pointe School of Dance i Cedar Rapids, Iowa, berättar om hur hennes studio ser unga dansare otillbörligt hejade på och tilldelas varje tävlingssäsong.
'Lärare och föräldrar jublar ibland högst vid sexuella stunder i musiken eller koreografin vid tävlingar, vilket verkar verkligen öka energinivån hos artisterna i dessa rörelser', säger Terrell. 'Ibland hör vi föräldrar eller lärare heja' Werk it, girl! 'Eller' Shake it! 'När dansare vetter mot baksidan av scenen och arbetar eller skakar på höfterna.'
Hon tillägger, 'Jag skulle gärna se applåder och jubel i dans reserverad för tekniska prestationer - den rena pirouetten, den effektiva formationsförändringen, den vackra grande jeté - snarare än de chockerande eller sexuella rörelserna.'
Hon delar ett exempel på olämplig (och till och med farlig) jubel som fortfarande sticker ut för henne: ”För flera år sedan framförde en solist på ungefär 12 år en jazzsolo. När hon landade från ett språng såg det ut som att hennes fotled rullade. Hon fortsatte att dansa, även om hon uppenbarligen haltade på foten och hade ont. Publiken blev så tyst av oro för den här tjejen, och en kvinna (jag antar antingen hennes mamma eller lärare) stod upp och jublade: ”Dans igenom det! Fortsätt! Sluta inte! ’Om och om igen. Jag visste att den här dansaren borde sluta, kolla på hennes fotled, vila sig och sedan ta reda på om hon var okej att dansa, men med uppmuntran från denna jubel avslutade hon sin solo och haltade av scenen. ”
Detta är ett exempel på en jubel som förstärkte idén att allmänhetens prestationer kommer före personlig hälsa, som diskuterat här .
johnny jett ålder
Tiffany Prout-Leito , som har ägt och regisserat hennes Center Stage Dance Academy i Plymouth och Sagamore Beach, Massachusetts, i 20 år, rapporterar också 'tyvärr' att höra 'werk it' heja upprepade gånger under danstävlingar.
'Det skriks alltid ut under de mest sexuella rörelserna eller bara när ett barn gör specifika knep', säger hon. 'Det som bedrövar mig mest är att det vanligtvis kommer från dansarnas mammor och pappor.'
YPAD grundare och regissör Leslie Scott till och med påminner om, ”Vid en tävling nyligen sa MC efter en hypersexualiserad föreställning av nio till tio-åringar:” Tja, okej! Lär dem unga! ''
Dr. Tomi-Ann Roberts , Doktor, professor och ordförande för psykologiska avdelningen vid Colorado College, delar ett nyligen upptäckt som hon nådde med sina studenter som exemplifierar de aktuella trenderna inom dansbranschen, möjligen som svar på år av olämpliga verbala bekräftelser och jubel för sexuella rutiner.
'Vi utvecklade ett kodningssystem för sexuellt utseende (t.ex. hudvisning) och sexuella rörelser (t.ex. obruten ögonkontakt med kamera, självkontakt) och kodade YouTube-videor med ungdansare från toppkoreografer / studior - totalt 18 videor,' Dr. Säger Roberts. ”Vi fann att de videor med de mest sexualiserade elementen var de som hade flest“ visningar ”och“ gillanden ”av Tusentals . Det genomsnittliga antalet visningar för sexuella videor var 15 miljon , och det genomsnittliga antalet visningar för icke-sexuella videor från samma koreografer / studior var 50 000. ”
Använda och undervisa rätt typ av verbala bekräftelser
Tillsammans med de andra representanterna från YPAD Advisory Panel, tidigare studioägare Katie Gatlin , B.S., M.S., påpekar att ett viktigt sätt att hjälpa till att vända tidvattnet i denna fråga om olämpliga skål är att använda och lära ut rätt typ av verbala bekräftelser.
För under en föreställning rekommenderar Gatlin, ”När jag hejar, skulle jag hålla mig till grunderna. “Way to go!” Eller “Great energy!” Blyg bort från kommentarer om fysiskt utseende eller kroppsprestanda. Att bara klappa är också ett bra sätt att förbli positivt! ”
Dr Donaldson delar exempel på hälsosamma bekräftelser som kan ges till en dansare före eller efter föreställningen:
- 'Jag vet att du har arbetat så hårt för att du måste känna dig så stolt.'
- ”Jag vet att du var väldigt nervös för att göra detta, och ändå gjorde du det! Vilket mod! ”
- “Yay, du!”
- 'Jag är så stolt över dina ansträngningar.'
- 'Jag gillar verkligen den här delen i rutinen, för det såg ut som om du verkligen kände det.'
- ”Jag gillade när du gjorde [infoga rörelse], för det såg väldigt svårt ut. Du måste ha tränat så mycket. ”
På samma sätt säger Dr Karageanes att han försöker fokusera sina bekräftelser på sin dotters process och inte på resultatet.
”Barnen är smarta de vet när man bara säger tomma plattor. ('Du gungar, älskling!') Så jag försöker se saker som hur hon rör sig, hur kul hon har, hitta specifika saker att bekräfta. Detta kräver att man är mer i samklang med dansaren, och när jag är upptagen på jobbet är jag inte alltid där med min dotter. Men min fru har samma mentalitet. Så påpeka saker som, 'Du spikade verkligen svängarna' eller 'Dina ryggstöd ser väldigt lätt ut', sa han.
sarah huffman instagram
Dr. Karageanes konstaterar att det är viktigt att komma ihåg att olika dansare svarar på olika bekräftelser.
Prout-Leito medger att hon inte riktigt förespråkar något jubel eller skrik under en rutin, eftersom hon tycker att det tar bort dansen och dansaren.
'När du är på en utställning eller tävling och du hör folk skriker ut, distraherar det dig och du dras naturligtvis till att titta på skrikarna', säger hon. ”Du skulle aldrig gå in i en professionell dansshow och få publiken att skrika under en dans. Applåder och jubel var alltid reserverade efter att en dansare var klar. ”
Istället för att förespråka positiva jubel väljer Prout-Leito att använda tävlingar för att lära sina dansare teateretikett.
Terrell, som tar ett annat tillvägagångssätt, bekämpar olämplig jubel genom att avsiktligt instruera sina dansare om hur man artigt applåderar för alla. Hon ber dem att känna sig fria att heja när de ser något de älskar men inte att känna att de måste heja vid tävling när det verkar som alla andra gör det. Hon lär dem hur man mäter sin egen djupare respons på rutiner.
”Våra familjer sitter ofta tillsammans i publiken vid evenemang, och de jublar högt för några av de vackra, konstnärliga och underhållande bitarna vi ser - presenterade av vilken studio som helst - men de tror verkligen på vårt uppdrag att hålla dansen säker, hälsosam och positiv för barn och deltar inte i hurra för det sexualiserade innehållet, säger hon. ”Att bygga denna typ av kultur är hårt arbete och vi fortsätter att arbeta med detta varje vecka i lektioner, repetitioner och kommunikation till våra familjer. Jag pratar gärna med någon studioägare eller danslärare som vill göra detta till en del av sin studiokultur om hur vi jobbar med detta hela tiden! '
YPAD och Dance Informa håller med om - det är dags för branschen att vara mer avsiktlig om vad, hur och varför vi hejar! Låt oss försöka avsluta eran med ohälsosamma meddelanden för dansare och istället lova att vara krafter som bara ger positiva och hälsosamma muntliga bekräftelser till studenter!
För mer information om YPAD, besök www.ypad4change.org .
Av Chelsea Thomas från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
